对于许多中国人来说，86版电视剧《西游记》就是童年回忆的代名词。没有昂贵的特效和华丽的服化道，演员们凭借精彩演绎把这部剧塑造成几代人的情怀。但我们恐怕想象不到，《西游记》其实还是其他一些国家家喻户晓的“ Chinese Drama”。
中央电视台曾为1986年版《西游记》做英语配音并向海外发售，英文名叫Journey to the West。里面的角色大到天宫神仙、小到虾兵蟹将，都说着一口流利地道的美式英语，丝毫没有违和感，视频下还配上了翻译好的字幕。
最近，英文版《西游记》在国内也火了起来，简明扼要的翻译、纯正的美式发音、丰富的词汇量激起了不少人学英语的欲望。当《西游记》出现在英文的世界，那些奇奇怪怪的法术咒语、妖怪名号、兵器招式，都变成了什么样？
师徒四人“飙英文”
英文世界中的《西游记》最令人好奇的，应该是角色们的称呼了。悟空被称为Monkey、八戒叫Pigsy、沙僧叫Sandy、三藏叫Tripitaka，那一句句熟悉的“师父”“师兄”“徒弟”“长老”，也变成了“Master”“Brother”“Disciple”和“Gentlemen”。
英文版《西游记》集锦。
除此之外，《西游记》里那些搞笑的小妖怪，也有了自己的英文名。守塔的鲇鱼怪奔波儿灞和黑鱼精灞波儿奔，电视剧采取了音译的处理——Benborba和Baborben；狮驼岭巡山妖小钻风，名为Junior Wind-Piercer。
尽管在中文版《西游记》里，“钻风”有巡逻和钻营的意思，而译为英文后仅仅保留了字面上“穿过风”的意思，少了几分内涵，但小钻风巡山时所哼唱的歌，英文版《西游记》里也完完整整地译唱了出来，尽管有些跑调，但歌词有趣程度丝毫不减——
The king sent me to patrol. Ee-a-yo， Ee-a-yo. He warned me to look out for Monkey King. Ee-a-yo， Ee-a-yo. He can do transformations. He can even turn into a fly!
（大王叫我来巡山呐，咿儿哟咿儿咿儿哟；小心提防那孙悟空啊，咿儿哟咿儿咿儿哟。他有几十种的变幻，特别会变那小苍蝇啊！）
剧中对其他人名和地名的直译，也让人颇为“上头”，例如：美猴王——Handsome Monkey King、 千里眼——Thousand-mile Eye、顺风耳——Wind-accompanying Ear、花果山——Flower and Fruit Mountain、水帘洞——Water Curtain Cave、东海龙宫——Dragon Palace of the Eastern Sea。由于道教中的太上老君原型是道家学派创始人老子，因此《西游记》里的太上老君被称为“Lord Laozi”。牛魔王、铁扇公主、红孩儿一家三口则被叫做Bull Demon King、Princess Iron Fan和Red Boy。
《西游记》中还有很多只能用中文“意会”的词汇，在英文版中少了原版自带的“高级感”了。例如孙悟空到东海里找老龙王讨要兵器，拿走了东海龙宫里镇海的神铁——定海神针，这是大禹治水之时用于测定江海浅深的一个定子，后来成为孙悟空的标配武器如意金箍棒。英文版电视剧将定海神针翻译为Tide Control Pillar，直译为中文就是“控潮柱”。至于如意金箍棒，则被翻译为At-will Gold-banded Staff，直译过来就是“好使的金棒子”，感觉孙大圣的无敌武器瞬间接地气了不少。
虽然是英文配音、英文字幕，但不少网友表示看起来毫无障碍，86版《西游记》的台词已经刻入灵魂，人们对剧情的熟悉已经达到同声传译的程度。那么外国人看《西游记》作何评价呢？
在CCTV电视剧的Youtube账号里，每集Journey to the West下有不少追剧的评论。有人说，《西游记》电视剧是他开始学习中文的契机；越南网友表示，在他们国家，每年夏初电视台都会播放86版《西游记》，真是太熟悉了；来自古巴的网友说，他在20世纪80年代就看过《西游记》了，不过那时还是西班牙语配音；
还有来自澳大利亚的“悟空迷”，他说自己就出生在1980年猴年，最开始看的是1978年日本拍的《西游记》，而86版《西游记》从未被引入澳大利亚，他感到非常可惜；甚至还有哪吒的粉丝“慕名而来”，在评论区询问：“哪吒的打斗场面在哪一集？”
当中国名著开始“西游”
《西游记》在海外广为传播，作为跨文化交际媒介的翻译功不可没。无论在东亚文化圈还是欧美国家，文本翻译都是《西游记》“走出去”的主要途径，也是各种改编类作品得以实现的基础。
在大部分外语语境中，《西游记》经历了从片段节译、改译到全译的数个阶段。早在江户时代的日本，小说家西田维则就将《西游记》的前26回译成日文，被普遍认定为《西游记》最早的外文译本。在此之后，西田维则继续致力于全书的翻译，该项工作历经三代人74年的努力，最终于1831年完成。
《西游记》真正开始“西游”，大约是在“西学东渐”时期，此时的译本多是西方来华的传教士进行译介的成果。1895年，美籍在华传教士吴板桥（Samuel Woodbridge）根据卫三畏编集的《西游记》汉语读本翻译了英文版小册子，由上海华北捷报社出版。内容主要是《西游记》第十回、第十一回“老龙王拙计犯天条”“游地府太宗还魂”的部分文字。
吴板桥给这本小册子命了个很“西方”的名：The Golden Horned Dragon King The Emperor’s Visit to the Spirit World（《金角龙王 唐明皇游地府》），是不是有种“地下城与勇士”的既视感？
1913年，英国传教士李提摩太（Timothy Richard）的A Mission to Heaven， A Great Chinese Epic and Allegory（《天国之行，一部伟大的中国史诗和寓言》）发行，这是第一本较为系统的《西游记》英译本。但李提摩太在翻译过程中对《西游记》进行改写和删减，他采用“化耶入佛”的翻译方法，以基督教教义为主展开译文的改造，使《西游记》符合欧美的价值观念，其中就包括在书名中把玄奘西域取经的目的地“天竺”的（sindhu）翻译为基督教中的“天堂”（heaven）。
1942年，英国汉学家阿瑟·韦利（Arthur Waley）翻译的Monkey（《猴》）出版。韦利同样对《西游记》进行了“二次创作”，他在译本中删掉了原文中的诗词部分，还特别突出了孙悟空的英雄形象，对其成长过程进行了细致的描写。
20世纪70年代，海外华人、美国芝加哥大学教授余国藩着手翻译《西游记》的英文全译本，于1977年至1983年间相继出版了四卷全译本The Journey to the West。他忠实地全译了《西游记》中的诗词，同时考虑到中美语言文化的不同，为了减少翻译中可能产生的“信息接受差”，他在译本中加入了大量的注释，这使得他的译本更科学和全面。
随着电影、电视剧等媒介的流行，寄寓在文学作品中的《西游记》在异域土壤中焕发出“二次生命”。《西游记》作为一个大型“IP”，成为众多国外影视作品的创意来源。
海外最早拍摄西游系列IP电影的是泰国。1975年，泰国拍摄了讲述中、泰神猴交战的电影《哈努曼大战孙悟空》，把泰国文化和中国文化结合起来，使该部电影的内容充满异域风情，对泰国观众来讲新鲜感十足。
1978年的日本版《西游记》
1978年。日本拍摄了26集连续剧《西游记》，该剧并未在我国取得较大反响，但在日本、英国等国家颇受好评，之后还在澳大利亚、新西兰等国家播出。该版《西游记》成为世界上大部分国家和地区所接触和认可的第一部西游剧集。在这之后，日本又相继拍摄了多种版本，在日本国内取得了不错的收视效果。
文化折扣与错位
《西游记》IP带来的经济效益明显，致使各国都在努力将西游作品本土化。而无论是小说翻译还是影视作品呈现，《西游记》的原著精神都很难在海外市场得到较好的表达。目前，除了余国藩和詹纳尔的全译本，《西游记》小说的英文版多是简译本，致使文学文本在跨文化传播时丧失了平等对话的量级空间。而海外改编的西游影视作品，更使得全球化背景下的中国文化难以得到全面、真实的展示，导致了一系列文化折扣和错位现象。
2018年，美国流媒体播放平台Netflix拍摄了欧美版《西游记》The New Legends of Monkey（《新美猴王传奇》），在海外获得了较好的口碑与影响，2020年，Netflix又趁着热度，推出该剧的第二季。作为一部由欧美人编剧、导演和主演的影视剧，《新美猴王传奇》不是基于原著来演绎的，而是在中国电影《西游降魔篇》《西游伏妖篇》的基础上进行的“二手的二次创作”。
从在全球的传播情况来看，对于之前没有接触过《西游记》或中国文化的海外受众来说，《新美猴王传奇》的故事和人物设定都在其文化接受范围内，尤其是该剧中的魔幻色彩和“英雄主义”十分符合海外受众口味。剧情一开始就向没有西游知识储备的外国人们展开了一顿背景输出：
很久很久以前，世界由神佛统治，妖怪们无法出人头地，但猴王横空出世，打破了刻板的教条规矩。在一场大战中，猴王与神佛两败俱伤，猴王消失了五百年，神佛们躲了起来，世界的统治权被妖怪接手。而一个身穿白色袈裟的黑人女性和尚三藏，被赋予了寻找猴王的使命。只要把金箍带到猴王头上，猴王就能被拯救。
由高大强壮的白人演员所饰演的猴王则留着黑色的中长卷发、身穿中世纪风格的盔甲、戴着黄色围巾、脚蹬中筒皮靴。他要面对的反派们不是山林间由各种动物化成的妖怪，而是西方文学中常常出场的邪恶力量——梦魇（nightmare）。
相信故事说到这里，大部分熟悉《西游记》原著的人们已经坐不住了。尽管《新美猴王传奇》在还原孙悟空的桀骜不驯、猪八戒的憨厚善良、沙僧的忠诚勇敢等主角性格特征上较为充分，但具体剧情却做了天翻地覆的改动。取经变成送经、求佛变成拯救世界、唐僧与孙悟空的师徒关系更是演化为男女亲密关系。
中国传统对佛教文化的信仰被稀释，而西方文明中拯救世界的英雄主义却被极度增稠。中国观众在豆瓣上给《新美猴王传奇》第一季的打分是5.4，其中五分之一的观众给出了一星的评价。
同属于亚洲文化圈的日本和韩国也热衷于翻拍西游记。1978年的日版《西游记》受到世界大部分国家的欢迎，但这个版本中，饰演唐僧的演员为女扮男装。随后“女唐僧”便成了一项“传统”，出现在后续日韩和欧美各种版本的《西游记》中。2017年的韩国电视剧《花游记》借用了《西游记》里主角团与妖怪的身份和名字，但实际上有着偶像爱情剧的内核。
这些改编剧所获得的海外观众认可及媒体评赞，表明文化折扣现象在本土化改造的外衣下，迎合了区域商业利益的需求。在西方文化的浸染下，《西游记》的改编剧很难降低文化折扣，也难以做到准确的文化传递。
即使是中央电视台翻译配音并向海外发售的Journey to the West，也有人指出其中的许多翻译没有做到全面和准确。例如在第一集中，菩提祖师询问孙悟空想学什么本领时，提到的“流”“静”“动”三字门中之道，以及儒家、释家、道家、阴阳家、墨家的道理等精妙的台词，在电视剧中被翻译成了英文大白话，随即缺失了原有的韵味。
由于英文语境中没有“半夜三更”（23点至凌晨1点）的概念，因此硬生生被翻译成3 o’clock（3点钟），直接把时间都给变了。孙悟空一个跟斗十万八千里的本事，更是翻译成fifty-four million meters（五万四千米），这一数字折算倒是很严谨，但“十万八千里”对于中国人来说的象征含义却无法准确传达到英文语境之中了。
瑕不掩瑜，由于中西方文化之间的无形鸿沟、翻译家们对中国很多传统文化知识的片面认识，以及欧美观众对《西游记》存在迥异于中国人的知识背景、阅读习惯和审美眼光等，要想如实、透彻地理解、翻译和解读《西游记》，近乎举步维艰。
事实上，也的确少有汉学家能在对原著的内容、主题、表述和文化意蕴等掌控上达到应对自如的理想高度，更遑论通译和全解。因而，弘扬《西游记》中核心的中华文化内涵才是传播的关键性因素，《西游记》中很多涉及儒释道、衣食住行等方面的文化符号，还有待进一步释读、演绎和传递。
作为一部扬名世界的中国古代文学经典，《西游记》历经百余年的传播，早已成为兼具多元文化气质的艺术符号。今天，很多老少皆宜的西游故事在欧美广为流传，其中，齐天大圣的真性情、真汉子和真英雄的形象特质备受推崇。由《西游记》衍生的众多文学、影视、设计作品，更有着巨大的传播和影响潜力。《西游记》在全球的知名度和影响力对“中国文化走出去”的传播价值不可估量，它不光属于中国，也属于世界。
参考文献
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