芭蕾舞剧《茶花女》戏中有戏，剧中有剧

和众多世界文学名著一样，《茶花女》也几乎成为了所有艺术形式的改编灵感源泉：歌剧、电影、绘画艺术、舞台剧，当然也包括舞剧。

改编文学名著向来是芭蕾的传统，玛格丽特与阿尔芒这对青年的爱情无限怅惘，将《茶花女》的故事改编为芭蕾舞剧，可以说是众望所归。以戏剧情节为编舞出发点，由名著改编的戏剧芭蕾已经拥有了相当丰满的文学背景，但舞剧是一种综合性艺术，它包括舞蹈、音乐、戏剧、美术等一系列语汇，所以，真正能够将“戏剧芭蕾”编排成佳作，一定需要具备极高的功力。

约翰·诺伊梅尔所作芭蕾舞剧《茶花女》，就是最好的证明。

坪山大剧院 “黑匣子”小剧场 高清放映

莫斯科大剧院高清影像呈现《茶花女》

演出时间

演出地点

坪山大剧院“黑匣子”小剧场

演出票价

原价：120元

坪剧场限赏：99元

演出时长

185分钟

*本场演出需实名制购票入场

因为喜爱茶花而被誉为“茶花女”的巴黎交际花玛格丽特香消玉陨，在奢华的公寓中，她生前的用品即将被拍卖。玛格丽特昔日的情人阿尔芒也出现在拍卖会的现场，一本小说《曼侬》映入眼帘，将阿尔芒回忆的大幕徐徐揭开……

与原著《茶花女》相同，芭蕾舞剧《茶花女》也使用倒叙的手法展开故事叙述，但是诺伊梅尔的创作手法远不止倒叙一种。

由英国编导大师肯尼斯·麦克米伦编排于1974年的芭蕾舞剧、英国皇家芭蕾舞团的“镇团之宝”《曼侬》，在《茶花女》中反复出现，成为了舞剧中的“戏中戏”——诺伊梅尔将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇老牌编舞麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。

《曼侬·莱斯科》的出版先于《茶花女》，小说讲述了曼侬与格里奥曲折的爱情故事。美丽的曼侬与格里奥一见钟情，却因无法抵挡金钱与富贵的诱惑而变心，离开了自己的爱人。此后，经历了数次爱情的复苏与分离，病入膏肓的曼侬终于在爱人的怀抱中停止了呼吸。

不难发现，曼侬的故事走向与茶花女是具有一致性的。

在《茶花女》的原著中，《曼侬》仅仅被作为一部文学作品一笔带过，仅仅出现在阿尔芒送《曼侬·列斯科》给玛格丽特做定情之物的这一情节。但是诺伊梅尔却独创性地牢牢抓住了这个意象，把曼侬从小仲马原文字的角落推向了芭蕾舞剧的中心。曼侬作为玛格丽特的镜像，每一次在剧中的出现，都是两组多舛命运的反复对比。

第一幕开场，玛格丽特与阿尔芒相识于剧院时，两人就一同观看了《曼侬》中的双人舞段落，诺伊梅尔借用了电影中的“蒙太奇”手法，数次将剧中观演人群定格，并让曼侬二人舞至玛格丽特、阿尔芒跟前，如同“镜子”般将曼侬与格里奥的身世折射隐喻到玛格丽特与阿尔芒身上。在第三幕玛格丽特将要离世给阿尔芒写日记时，玛格丽特又在幻觉中看到了曼侬与格里奥的双人舞段落。与初遇时的意气风发不同，此时曼侬经历了四处流浪，生命即将耗尽。此时的玛格丽特再一次穿梭在曼侬的舞姿之中，直到曼侬死去，玛格丽特为她匍匐哭泣，这出虚实结合的“戏中戏”就此落幕，同时也昭示玛格丽特早已预见到了属于自己的痛楚的结局。

芭蕾舞剧《茶花女》对于原著不仅仅是做了从文学到足尖舞剧的转移，甚至是完成了一次再创作，扩大了曼侬这一角色形象，也正是因为曼侬这一主线的加入，通过她与主人公命运的镜像隐喻，强化了整部作品的悲剧意蕴和无解的命题。在镜子的一端是曼侬，另一端是玛格丽特，一个是虚幻，一个是现实，但是无论她们如何选择，在梦幻与真实的世界中，她们迎来的都是属于自己的悲剧命运。

成立于1776年，由叶卡捷琳娜二世女皇敕令建造，莫斯科大剧院芭蕾舞团是世界上最古老的舞团之一，拥有无数的保留剧目例如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，以及当今最著名的舞者比如首席明星斯韦特兰娜·扎哈洛娃和奥尔加·斯米尔诺娃等，同时也广邀当代著名编舞家包括约翰·诺伊梅尔、让-克里斯多夫·马约等。在过去八年中，莫斯科大剧院与百代电影公司合作，推出了莫斯科大剧院芭蕾舞团高清影像呈现项目，将舞团的经典作品传播到世界各地。2017-18季度，有超过60个国家的1700个影院加入此项目，所有芭蕾影像均通过高清技术辅以杜比5.1声道环绕立体声完美呈现。