关键词：茶花女,悲剧,小仲马
一、作品主题分析
茶花女是小仲马的著作中的一个女主角的代称。玛格丽特是一位身世悲惨的社会最底层的女性, 贫穷的生活硬生生的一步步的将她逼上了绝路, 而与此同时, 当时社会在法律、道德方面的缺陷也紧紧束缚住了社会底层人物拼命想要拜托困境的梦想和精神, 最后竟生生的将其逼死这样一个悲剧。
在当时的男权社会里, 女性只是作为“第二性”这样一个地位, 只能依附于男性而存在, 其中妓女就是供腐朽阶级人物玩赏的一件物品罢了, 他们的命运注定是悲惨的, 只能受到社会以及腐朽阶级人物的凌辱欺压。而在这群可怜的人中, 茶花女玛格丽特是一个特殊的人, 她深处污浊的环境中, 却仍然坚持保持着心灵的纯洁, 对正常生活状态中一个女人所期望的爱情以及平淡宁静的生活无比向往, 而她是个妓女, 她的身份决定了她虽然可以拥有看似奢侈的生活, 却无法拥有她们真正想要的。玛格丽特最终用死完成了对自身的救赎, 她终于摆脱了自身看别人看来丑恶的身份。在男权文化主导的社会里, 女性的人格、尊严受到了残酷的扼杀, 而且越是强硬的性格越会被镇压, 一旦有谁想要追求世俗以外的价值, 反抗社会主流价值观, 迎接她们的将会是更大的狂风暴雨, 甚至死亡。小仲马的这部小说塑造了一个美丽纯洁的女性玛格丽特, 她有着独立清醒的人格, 有着强烈的爱情追求, 自我意识很明确, 也能够发现和认同自己的独特价值, 她固执的认为人和人应该是平等的, 所谓男权社会不过是社会的毒瘤, 女性应该有自己独立的主张以及追求自己的爱情的权利。作者小仲马自身的身世也是曲折的, 他怀着极大地同情描写了这样一个悲剧女性, 完整刻画了一个饱受压迫, 但仍然坚韧不屈的女性的沉重身世。
二、茶花女的悲剧性
从古至今, 都有悲剧性的因素, 都有悲剧的存在。在人生的
觉强度上都不亚于男性具有扩张感的风格类型;无论是诗意的、浪漫的、尖锐的、感性的、唯美的、挑衅的、直面现实的, 抑或是神秘的、富有思想锐气的, 女性艺术家向大众展示的都是一个广阔真挚的画面。”5这是女性艺术家对自我的一种寻找——寻找“真我”——不受传统观念压制的“我”, 从自我体验的真实情感中传达出的“我”。从这个意义上说, 女性油画艺术视角的独特性需要关注、重视并坚持。
从个人经验表达到对人类社会问题的关注, 女性油画艺术视角的独特性反映了女性艺术无论是在美学品格还是在文化指向上均已进入当代状态。它既是在女性自我探寻的语境中生成的, 又以自己的特有视角进入了当代的公共话语之中。在这个意义上, 女性油画艺术不仅是为女性的生存权利而呐喊, 在本质上它也属于整个人类文化成果的一部分。就像贾方舟所说:未来的人类艺术史, 不再是一部单纯的男性视觉经验史, 但女性的视觉经验能在多大程度上补写到这部人类艺术的史页中去, 最终不仅取决于她们的语言内容, 更决定于她们在表达方式上所达到的高度。这正印证了女性油画艺术视角的独特性对于油画艺术的发展具有重大意义。
道路上, 每个人都会经历各种各样悲惨的遭遇, 他们会以各种各样的方式来诉说悲剧性的命运。悲剧就是主人公由于坚持正义或积极进取, 而与现实环境之间发生的冲突, 冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值, 从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化, 精神得以提升。悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动, 从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹, 以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
《茶花女》真实生动的描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残至死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘, 长得非常漂亮。她来到巴黎谋生, 不幸做了妓女。富家青年真诚的爱她, 引起她对爱情生活的向往。但是阿尔芒的父亲反对这门婚事, 迫使她离开了阿尔芒, 阿尔芒不明真相, 寻机羞辱她, 终于使她在贫病交加之中含恨而死。作品中洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛, 有感人至深的艺术魅力。
茶花女是一个纯洁美丽的女人, 同时也是一个堕落的不幸的女人, 她靠卖笑度生, 受人供养, 在轻浮、放荡间纵容。当遇到真爱时, 为了她所钟爱的人, 她宁可牺牲自己成全爱人及家庭。
三、茶花女悲剧原因分析
(一) 贫穷困窘的生活是导致玛格丽特堕落的原因
首先来讲, 贫穷的生活是使玛格丽特堕落的原因。雨果曾经在《悲惨世界》里提到社会的三大问题, 鲜明的反映了茶花女生活的那个时代中社会底层民众艰难生活的状态:“贫穷使男子潦倒, 饥饿使妇女堕落, 黑暗使儿童赢弱”。如果不是生活极度困窘, 她也不会被逼上绝路的, 是污浊、不公平的社会硬生生的使她放弃了一部分的纯洁, 她成为了一个妓女, 一个个性鲜明又独立的妓女。
玛格丽特是一个农家的女孩子, 在那个七月王朝统治下的法国, 农村经济受到了资本主义残酷的压榨, 逼的使她这样一个几乎生存不下去的劳动妇女成为了一个妓女。在开始阶段, 她作为一个破产的农民, 流入了偌大的城市, 以一个店员微薄的薪水谋生。在这个时候, 她一心追求的是靠自食其力养活自己, 获得基本的生存权利, 同时保持自己独立的价值观。然而生活总是会对这根杂草一样顽强的女孩下毒手。她一再失业, 生活贫困, 还饱受病魔的折磨。而与之相对应的, 是巴黎充满了淫荡、污秽、纸醉金迷的泡沫一般的上层社会的丑态。在这里, 倚靠投机得来的
注释:
1.贾方舟.女性艺术在九十年代[J].美术观察.1999. (3) .
2.申玲自述[J].美术文献 (中国女性画家专辑) .武汉:湖北美术出版社.1999.3.当代艺术中的她视点——九位女性艺术家的口述档案[J].美苑.2004. (2) .
4.贾方舟.自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描[J]美术研究, 1996. (2) .
5.贾方舟.女性艺术在九十年代[J].美术观察.1999. (3) .参考文献:
[1]廖雯.女性主义作为方式[M].长春:吉林美术出版社, 1999.[2]徐虹.女性艺术[M].长沙:湖南美术出版社, 2005.
[3]徐虹.女性:美术之思[M].南京:江苏美术出版社, 2003.[4]邹跃进.新中国美术史[M].长沙:湖南美术出版社, 2002.作者简介:
张天娇 (1982—) , 女, 安徽阜阳, 助教, 硕士。郑州师范学院美术系, 研究方向:油画。
财富往往直接被用来寻开心, 而妓女往往就是腐朽阶级用来享乐的消费品。玛格丽特这样一个憧憬着大都市繁华的农村女孩, 在生活状态极度困窘的情况下, 看到了卖笑这样一种谋生方式。她被诱惑了, 她在贫困和诱惑面前堕落了。
(二) 资产阶级的卖淫制度和虚伪的道德是扼杀茶花女的刽子手
玛格丽特虽然是一个妓女, 但是她在精神上是高贵的, 是有追求的, 她喜爱一切洁白素雅的东西, 崇尚自然纯洁。她尤其钟爱茶花, 她在房间里摆满了洁白的茶花, 每每出行必带茶花为伴, 因此得名“茶花女”。她虽然是风尘女子, 但是其本性并未被改变。她在精神上、价值观上与周围环境格格不入, 她痛恨腐朽阶级的一切, 她无比向往光明, 她渴望纯洁, 她希望有属于自己的自由的爱情, 而对一年十万法郎、豪华包厢以及昂贵的马车视若无物。她只想有平静不受打搅的生活, 她不希望看到贫困, 她也厌恶穷奢无度的生活, 她的悲剧恰恰在于她对社会丑恶面貌的反抗和不满。她是风尘女子, 在那个时代, 风尘女子是绝无纯洁可言的, 她们没有真正的爱情, 她们没有生活目标, 而茶花女不同, 她向往这一切, 也由此将自己逼上了另一个绝路。她尽力的挣扎, 她不想在最后悲惨地死去, 她想追求一个人基本的权利, 她为了自己的爱情最终牺牲了自己的生命。
(三) 资本阶级卫道士们将阿芒和茶花女这样手无缚鸡之力的年轻人逼上了绝路
小说中, 阿芒是一个善良的人, 他对玛格丽特的爱是真挚的, 而这也是促使玛格丽特强烈的追求纯洁、追求自由爱情的主要驱动力。他给了她希望, 然而作为一个涉世不深的资产阶级青年, 他做不了什么, 他在强大的社会机制面前手无缚鸡之力。而与之相对应的, 是茶花女因为阿芒对她生病时候无微不至的照顾, 以及对她人品的认同的感激。她由此获得了勇气和力量, 她拼尽全力想要改变自己的生活状态。她将爱情高度理想化, 她认为爱情是世界上最纯洁、最宝贵、最值得放弃一切全力追求的美好事物。为此她付出了自己的全部。她将赖以生存的豪宅、马车、社交关系圈全部抛弃了, 最后甚至放弃了自己的生命, 以求得在恋人眼中真正的纯洁。她为了恋人甘心到乡下隐居, 为了隐藏自己过去的职业经历, 她拒绝了老公爵的探望和金钱援助。她默默地将自己仅有的首饰卖掉用来为恋人还债, 然而恋人却为了自己的前途以及家庭的名声, 在玛格丽特和这些东西面前动摇了, 玛格丽特不想让阿芒为难, 不想破坏他的幸福, 不惜放弃自己, 忍痛与他分离。而后来面对恋人的质疑以及自己的痛苦, 她自我伤害, 最终将自己逼上了绝路。弥留之际还痛呼:“生命在我面前逃去, 我可要把它抓住”, 她对生活的追求直到生命的尽头, 为了摆脱风尘, 追求光明她付出了生命的代价。
(四) 性格悲剧
茶花女的性格有很有特点的, 她一生都很不幸, 但是她是倔强的, 她强硬的追求着自己想要的东西, 无关金钱, 只与人性中最纯洁, 最宝贵的东西紧密相关。然而当时的社会却不认同这些, 把这些解释为一种深刻的背叛。在小说中, 这种被判体现在两个角色身上。首先是“茶花女”, 她被判了他作为一个被人玩弄的风尘女子的角色, 她要向一切健康的女性那样去追求自己的爱情和幸福:然后是亚芒, 他被判了他作为一个“清白”人家的后代的角色, 偏偏要去爱上一个被所有“清白”所不齿的风尘女。正是这两个具有被判性格的角色, 演绎了打动我们心灵的爱情故事。
一个容貌较好的姑娘, 天生丽质, 惹人喜爱的向往, 这乃人之常情;所以即使当这样一个姑娘陷于污浊之中时, 我们心中所升起的情感仍然更多是一种怜惜而不是鄙视。我们正以这样的心理看待最初的《茶花女》, 她是一朵美丽的“恶之花”。她的美被那些肮脏的俗物所包围, 如那些只追逐肉体的无耻之徒。然而, 我们愿意相信它并非是自甘堕落, 事实上他也的确不是。正英为并非自愿所以他才有背叛和堕落的生活的契机。在小说中党亚芒对他真诚一带是, 她身上那种纯洁的天性苏醒了, 并非决心去“清白”人家孩子去爱一个风尘女, 这是一般人道德观所不能接受的。然而, 对美的追求是它超越了世俗之见, 我们也从他的身上感受到一种以爱的激情冲破清规戒律的快感。《茶花女》也的确在很大程度上结识了社会对个人的迫害, 然而, 她的过人之处却在于, 它在此之上还展示了即使相爱的人其自身也可能成为让成悲剧的因素。“茶花女”虽然在精神上力图尽快摆脱它原来不光彩的生活, 然而却在物质的享受上迟迟难以自拔;而亚芒, 虽然设乃“茶花女”, 却在发生误会是对“茶花女”施以恶意的报复, 并最终直接导致“茶花女”的死亡, 由于不明真相, 却也深刻的暴露了其过于自私狭隘的品性。难以否认, 这两个人的自身过失也是造成悲剧的重要因素。
结语
美丽的爱情的确令人心驰神往.可是在一种所谓的世俗偏见, 道德伦理的借口掩饰之下, 人们却误解了这种茶花女式的爱情, 妓女被人们注上了最自私, 最卑鄙最无耻, 最险恶, 最肮脏的头衔, 可是这个世上不是千篇一律的。“上天更加喜欢一个忏悔的罪人, 而不是一百个没有犯过罪的遵守教义的人”------上天允许犯错, 但更喜欢悔改的人。我们更要向这种人致敬, 因为他们有理由得到。我们不应该再用世俗的眼光, 去衡量一个如此高贵的妓女。她的身份是许多公爵夫人所耻笑的;是这个世界上的每一个有一点点权利的人都可以蹂躏的;是我们在谈笑时嗤之以鼻的;是……大概“妓女”这个字眼, 充斥着大家的排挤、偏见。
玛格丽特无疑是一个值得令人追忆的妓女。为了奢侈的生活, 她不惜牺牲自己的爱情;为了纯洁的爱情, 她不惜牺牲自己的生活;为了毫不相干的另一位女子, 她不惜牺牲自己的爱情。她的一生, 正如书中所说, “她的生命已经不属于她自己的了。”她都在为着别人而活。为着别人而活, 本身高贵的人, 我们就称之为“无私”;本身低贱的人, 我们就叫做是“狗”。命运给予人们的, 总是如此的不公平。
玛格丽特没有干净的身体, 却有一颗干净的心灵;许多让我们认为是“值得尊敬”的有身份的人, 有着干净的身体, 却缺少一颗干净的心灵。上帝有时会睡觉, 但是又不能不关照着人间, 于是上帝就如猫头鹰一般睁只眼, 闭只眼。而玛格丽特, 正巧是上帝闭着的那只眼中的一个不幸的妓女。一直到死, 她都无法得到片刻的自由, 片刻的安宁。她的心灵、生命就如一碗没有端平的鸡汤, 虽然很珍贵, 却始终还是要洒出来;就如一叶孤单的小舟, 不、飘荡在渺无人烟的海域上, 找不到能让她休息的港湾。我们在这里祝福她, 在这里崇敬她, 带着一捧捧茶花, 洒向她应该去的, 也一定去的——天堂之路。这条路上充满着我们的真诚, 也是真诚使茶花的花香变得浓郁, 变得在天堂无处不在。
小说的作者小仲马虽然出身于资产阶级家庭, 但他是大仲马的私生子, 自幼便尝到了世态的炎凉和社会的不平。他对下层人民的苦难与不幸, 有着深切的感受, 对贪婪成性、荒淫成癖的金融资产阶级素怀不满。他极力摒弃资产阶级的偏见、恶习和门第观念, 把自己满腔的同情和衷心的赞美, 全都倾注到自己精心塑造的玛格丽特身上。小仲马可以让玛格丽特的爱情理想在阿尔芒身上获得新生。但是, 由于门第等级观念在资本主义社会仍然存在, 小仲马理所当然要在玛格丽特追求真挚爱情生活天空里涂上一层厚实的悲剧性色彩。虽然他通过自己的笔锋揭露了社会的残酷和不平, 并且发出痛苦的呐喊。但作为一个资产阶级作家, 小仲马也仅仅是为玛格丽特的悲惨遭遇掉了几滴同情的眼泪而已, 他无法解决对立阶级不可调和的主要矛盾。也未将悲剧的根源定义在阶级根源上。因此, 此篇论文将视角重新放在了对茶花女悲剧原因的主客观双方面原因的分析上, 是很有意义的。
参考文献
[1]周艳红.茶花女悲剧的社会成因[J].科技信息 (学术研究) , 2008, (27) .
[2]苏屹峰.论《茶花女》悲剧的成因[J].武汉科技学院学报, 2006, (09) .
[3]李宁梓.爱情的执着与牺牲——《茶花女》玛格丽特人物形象分析[J].新余高专学报, 2007, (03) .
[4]赵欣.试论茶花女与杜十娘悲剧命运的比较[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 2007, (03) .
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八零后的一对年轻人，在人生即将步入三十大关之际相识。目标明确的无氧恋爱，闪电进驻的围城。家庭背景的天壤之别，两代人价值观的激烈碰撞，独生子女的高度自我与家庭责任的矛盾纠结，童话憧憬和残酷现实的冰冷反差……始料不及的压力接踵而至，使这段本就难言坚固的婚姻，以冲刺般的速度滑向灭亡。快餐式的婚姻过后，两颗年轻的心又将何去何从？
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2012上海迷笛电子音乐节
这将是上海有史以来的第一个户外电子舞曲音乐节。当天，经典电音舞台（Traditional Stage）、超低音舞台（Bass Stage）和说唱舞台（Hip—Hop Stage）三个风格各异的舞台将从中午12点半到晚上九点半为电迷们带来持续不断的电音震撼，同时此次音乐节主打万圣节盛装派对，将绘画、涂鸦、跑酷、滑板等街头艺术进行全面的空间融合。现场也进行Hip—Hop绿色说唱歌词征集比赛并依然延续迷笛全年PM2.5的主题。
2012上海外滩美术馆年度论坛：当代美术馆教育在中国
歌剧是属于表演的艺术,剧作家塑造的人物形象,只有通过演员的表演才能变成生动鲜明的舞台形象;也只有通过演员的表演,才能把人物的生活斗争在观众面前直观地再现出来,产生特殊的艺术力量。歌剧《茶花女》就是要用音乐来塑造一个茶花女,因此要求剧作者删除掉一切不适合用音乐来表现的因素,而只保留最基本的情节。为此,剧作者选取了和这个悲剧密切相关的几个场面,贯穿小说的局外人消失了,玛格丽特由遥远的过去走到舞台的中心。电影版的《茶花女》则基本上延续了歌剧顺时进行的叙事方式,但更加充分地利用实景拍摄的优势,再现了当时法国上流社会奢华的夜生活,戏院、包厢、豪华的房间、恬淡的乡野,真切而实在,体现了强烈的时空感。镜头在巴黎的都市与乡郊间切换,空间和光线的变化也暗示了男女主人公心境的变化。巴黎的天似乎总是灰蒙蒙的,带着那么一点苍凉的味道,而阿尔芒与玛格丽特在乡间的那段时光却带着童话般的色彩,白的花,金色的苇地,若隐若现的城堡,散发着芬芳的泥土,小桥流水,蜜蜂飞舞,衬着玛格丽特飘逸的裙裾,令人忍不住期待时间的停驻,这既是小说文字无法描绘,也是舞台戏剧不可企及的。
人物设置的变化是遵循着作者所倡导的真实地贴近现实的原则,以尽可能简约的笔墨设置必要的人物,勾勒出故事本身及故事之外的世界。歌剧脚本大大加强了女主人公情感表达的分量。由于音乐表现和舞台演出的需要,歌剧对女主人公的改造更进一步实现了茶花女这个艺术形象的精神实质。故事更加集中到了女主角薇奥列塔(玛格丽特)身上,她在全剧中的出场比率高达总时间的90%左右。其他所有人物均作为她的陪衬存在。歌剧《茶花女》的三幕戏紧扣这一关键枢纽,展现出薇奥列塔心理转变过程中的三个重要阶段:欲罢不能的爱情渴望,迫于外力的自我放弃,无可挽回的悲惨结局。歌剧中还有一个重要的人物安排,那就是医生的在场。医生在场上参与了玛格丽特从浮躁的狂欢到悲凉地死去的人生黯淡时光。医生的在场作为一种潜在的暗示,意味着玛格丽特一旦回到声色犬马的生活,她的肉体与精神便永远处于病态的状态,那能医治她身心的爱情一旦被剥离,她又会堕入苦痛的深渊,由此暗含了威尔第对茶花女默默而深刻的同情。电影和歌剧一样,同样舍去了老公爵的背景,而很特别地在后半段增加了加斯东的戏份。在玛格丽特病入膏肓时,曾被一直认为是浪荡子的加斯东还不时地来探望,送来白茶花,悄悄地将钱放入钱袋,隐瞒着阿尔芒回到巴黎的消息,小心翼翼地维护着玛格丽特的梦想和等待。这一人物的设置给影片冷漠的人情世界带来了一抹温暖的亮色,说明剧作家并没有对这个世俗的世界完全失望。
在场景与细节的处理上,不同艺术形式的处理也不同。男女主人公诀别的场面,是整个故事的高潮,也是最根本的转折点。歌剧安排玛格丽特与阿尔芒话别。阿尔芒在玛格丽特弥留之际,再次表达了他炽热的爱情。这种感情上的回忆让观众信服。作者的倾向性通过人物体现出来,让情节自然而集中地定格在爱情的主题上,在赞美爱情时也讴歌了道德情操。在歌剧结尾的处理上,剧作者巧妙地展示了歌剧独特的表现功能,直观性、行动性和节奏感都是强有力的。而电影则将冲突更加激化,为了让阿尔芒恨她并永远离开她,玛格丽特强忍痛苦装出一副因爱慕虚荣而抛弃阿尔芒的狠心模样,甚至违心地说出“我不爱你”这样的话,最后在阿尔芒绝望的目光中走向男爵的城堡。
歌剧以纯粹的音乐诠释规定情境中的人物心理质态,是歌剧舞台叙述的特殊审美规定。在第一幕里,在男主人公向她表露真情之后,她独唱的一段咏叹调《好奇怪》表现出无尽的甜蜜和爱意。在第二幕乔治亚芒与女主人公的二重唱里,作曲家用了大量的笔墨来阐释她当时的恐慌、矛盾、绝望、决心这一心理变化的过程,男中音的厚重和花腔女高音的音色对比本身就体现出强大的一个阶级的势力与一个纤弱的社会小角色之间的力量悬殊。《永别了,过去的一切》是歌剧第三幕中小提琴奏出的序曲中出现过的主题音乐,富有悲剧色彩的薇奥列塔悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。在咏叹调《再见,往日美丽的梦》中,薇奥列塔唱出她的伤心失望,她那微弱的歌声给人无比感动,最后的高音暗示一切都将终了。在音乐的感召下,感情的强化达到高度的审美愉悦。而电影影像对观众存在着一种强有力的控制力量,它引导着观众看什么,以及怎么看,从而引导着观众对影像的情感反应和价值判断。影像具有的这种霸权取消了表演艺术与观众之间的距离。应该说,电影因为不受场景限制,在空间的转移和画面的设置上相对自由。电影对阿尔芒的家庭的表现就是以阿尔芒妹妹简短的家庭婚礼来表现的,在某种程度上表现了阿尔芒的父亲温情的一面,与他后来蛮横地请求茶花女放弃自己儿子时的绝然形成强烈对比。以牺牲他人的幸福来成全、维护自己家庭的利益和声誉,这不只是个人的自私和冷酷,更是社会的自私和冷酷。然而,在戏剧作用上,阿尔芒父亲的出现不单是破坏力量,重要的是作者不失时机地借此深刻地表现了玛格丽特精神品质的可贵之处,使女主人公最后一次得到升华。从玛格丽特对迪瓦尔的倾诉中,观众谛听到了她的心音,她的每点理由都有打动人心的效果。这种痛苦无助的处境使女主人公笼罩在悲剧的氛围中,能激发观众的感情波动。
不管是舞台表演的方式还是影像的方式都具有如此神奇、伟大的力量。它无疑已经创造出了一个无比广大的共同体,这个共同体超越了历史和空间的界限,为一个女性的命运唏嘘不已。我们可以试着去把握歌剧和电影两种艺术形式之间的本质差异,同时领略每一种文本的独特魅力,它们各自不可被彼此替代的特质。这个故事被不同的书写方式屡屡激活,
论艺术的约束与自由
杨永江
(兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州
任何一种艺术事物及艺术门类的发展必先经过从萌芽到成长、从不成熟到成熟的发展历程,在它从形成到发展的漫长过程中,逐渐形成自身的行业规范和规则。这种规范和规则积淀了人类社会生活丰富的文化内涵和精神。它是我们无数艺术先驱们经过长期不断的社会实践和艺术活动的总结,进行不断的去粗取精、去伪存真,同时,通过人们的审美经验的不断丰富和认识的不断提升,最终形成的。这种由规范和规则所形成的特殊品质标志着这一艺术事物的成熟,标志着其艺术价值的社会体现和其生存发展的基础保障,同时,也标志着其行业的品评鉴赏和价值尺度的形成。这一品质的形成指引人们在其艺术创作道路上的方向,引导着人们不断学习、探索和实践。同时,人们在不断的学习、探索中,品质精神不断充实、完善,最终形成一种规范、一种标准,它随着人类社会的发展而不断变化。艺术的这种规范和规则我们可以把它概括理解为“实质”、“本源”,也可以理解为精神、宗旨,还可以理解为语言及形式,同时,它也是经验和技法的总结,更具体来说,它可以是诗歌的音韵节律、舞蹈的伸手步法、绘画的笔墨线条。
艺术事物的这种规范对于艺术作品的本身具有重要的意义,正是由于规范,才使艺术经历了风风雨雨,发展到今天辉煌的局面。艺术的规范是保证艺术健康发展的必要前提。如果艺术失去了规范,也就失去了生存的土壤,失去了其生命之源,艺术的界限也就变得模糊不清,艺术的评价体系也就会变得失去标尺。艺术的规范是为了更好地繁荣艺术,规范是手段,不是目的,不要把规范当成束缚艺术个性、艺术自由发展的障碍。其规范通过师徒传承而薪火相传,在继承传统中不断吸取新的营养,丰富其内涵。艺术只有在这样丰富深厚的传统土壤中,才能生发出新的生命和活力。
回到今天,我们看到,这些由先人不断完善、总结所形成的规范和规则被无情地打破了。以“个性张扬”、“先锋实验”、“形式独创”、“风格各异”为幌子,以“观念”、“时尚”、“刺激”为先导的艺术创作倾向充斥着艺术领域,打破了人们所崇尚的美的规范和规则,把艺术置身于无边界、无约束的境地,出现了大量违背艺术发展规律和人们的审美标准的作品,在漫长的实践中所形成的行业规范和规则被完全否定,强调绝对自由。这种倾向认为规范和规则制约了艺术的发展,阻碍了艺术的个性自由。
这种认为艺术的规范化制约、束缚着艺术的自由发展的前卫艺术家们,大肆宣传“笔墨等于零”,高举“实验”、“探索”、“前卫”的旗帜,运用前所未有的手段和形式上演着一个又一个“奇迹”,突破一个又一个“禁区”,使人们的眼球目不暇接;自嘲、荒诞、戏谑、调侃、玩世、泼皮、噱头、艳俗、刺激等等,使人们的大脑运转不停,使人们的认知从单纯的“真”、“善”、“美”,“假”、“恶”、“丑”变得复杂化、神秘化。没有人敢果断地说出对某一事物的“美”、“丑”的简单判断,每一个人似乎都成
同时赋予各种书写本身非凡的风采。至今《茶花女》在不同国家与媒介间的移植仍在继续。
为了一个富有哲理的哲学家,不会轻易对事物的两面性作出大胆的判断。绘画似乎要占领哲学的领域,让绘画成为哲学的图解。愚弄者与被愚弄者、艺术家与非艺术家、艺术家与批评家、艺术与社会生活各个领域处于一个相互利用、相互依赖的环境中,看似车水马龙,一派繁荣局面,其实,这些摒弃了艺术的本源和规律的艺术家们心里最清楚,他们内心的精神家园在不断地被吞噬,对艺术最初的真挚与纯真在慢慢地消失。失去了根基的当代艺术在摇摇欲坠中被推上重构人类精神家园、召唤纯真年代、找回自我的舞台,也许是人们赋予了艺术过高的历史使命,也许是为了保住艺术这一神圣的领域,大量用“观念”、“哲理”来掩盖其苍白、平庸和缺陷,云山雾绕,使人们看不清艺术的本来面目,艺术似乎在上演着一出“皇帝的新装”,扮演着一个又一个自欺欺人的角色。
在现代艺术创造的过程中存在的自由使艺术变得越来越难以界定,越来越宽泛。艺术变得无处不在,充斥着世界上的每一个空间。可以说,当今艺术的自由已经被发挥得淋漓尽致,艺术作品充斥着我们的生活空间,艺术风格如细胞分裂一样迅速发展,艺术语言如遍地春芽,一夜之间都崭露头角,艺术流派在互相斥论中而成长。对这种突如其来的盛况,人们目不暇接,数字、图像的时代带给人们太多的感官刺激,生活中每一个东西不知哪一天就会变成一件艺术品,堂而皇之地摆入艺术的殿堂,现实中丑陋、叫人作呕的东西不知哪一天也会披上艺术的外衣,看似完美的事物不知哪一天会被艺术家进行的重组“丑化”,成为愚弄和讽刺的牺牲品,在无奈中,一味求新的艺术多了观念,多了奇异,却少了价值,一幕幕的“魔术”,变化莫测,分不清艺术与非艺术、生活与非生活,司空见惯,也就见怪不怪了。
当然,艺术与自由始终是紧密相连的,是在自由之中创造的。没有自由,就谈不上创造,也就没有艺术可言。我们说艺术思维是创造性思维,其实思维的创造性是建立在思维的充分自由这一基础上的。没有约束就没有自由,自由要有一定的度,一定的界限,超出了度就会成为脱缰之马,放任自流。艺术的发展提倡在一定约束的规范下,发挥自由的空间,但不要自由过度,过度就变成放纵。但是,创造既不是放纵也不是克制,而是一种自然无我的境界,让大自然神秘的创造力来主宰一切———“虚而不屈、动而愈出”(《道德经》)。真理释放人,使人得自由;同时,真理也必然约束人,使人受管理,自由与约束二者似乎相反,实际却是相成。自由生约束,约束产自由。宇宙一切星体都按照自己的轨道运行,才有了日夜轮回,才有了灿烂的星河。透过窗外看季节,春天花开,夏天树茂,秋天叶落,冬天雪飘,大自然总是沿着既定的规律和法则运行着。自然界万事万物都在约束中拥有自由,都在享受自由的同时也被约束着。自由是需要约束的,没有约束的自由,往往会偏离成功的方向,甚至导致失败与灭亡,自由与约束是不可分割的。因为
参考文献
[1][法]小仲马著.张英伦译.茶花女[M].太原:山西人民出版社,1980:181.
[2]徐姗娜.花开在不同的世界——《茶花女》四种文体之比较[J].文艺理论与批评,2006,(2).
[3]徐蔚.叙述的转换与互动——论茶花女不同艺术媒介的改编[J].贵州大学学报艺术版,2007,(2).
改动最大的还是最后一幕，维奥莱塔一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的Alfredo和老阿芒。父亲出于内疚已经向Alfredo解释清楚了一切，Alfredo痛哭着向维奥莱塔忏悔。维奥莱塔一直等待着Alfredo的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体却没有半点好转的迹象。她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对Alfredo交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
应当说，比起人物关系复杂，情节严谨的小说，歌剧的改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，歌声使得爱情更加感人。由于歌剧的编剧是意大利人，歌剧创作时间较晚，歌剧中对茶花女这样的交际花的性情，以及对巴黎色情沙龙的描绘多是出自导演自己的想象，在不同的版本里有不同的诠释，经常是场面宏大富丽堂皇。而主角本身，虽然设定的是俊男美女的组合，在实际歌剧中经常因为歌手自身的原因而很难做到形象一致。这也是欣赏不同版本的歌剧《茶花女》看起来有趣的地方。
基本信息
主要角色
薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery)高级交际花 女高音
阿弗列德杰尔蒙(Alfredo Germont)乡下富农之子 男高音
乔治3杰尔蒙(Giorgio Germont)乡下富农 阿弗列德之父 男中音
弗洛拉(Flora Bervoix)薇奥莉塔闺中密友 次女高音
卡斯东子爵(Gastone)男高音
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。他是19 世纪下半叶名 望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。
歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853 年3 月6 日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
（一）第一幕地点茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们，他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲，加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情，就是在这场舞会上，维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿弗列德去了乡间共同生活，而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起，无奈之下他们两个忍痛断绝了关系，维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。
（二）第二幕地点
巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。由于阿弗列德的父亲的坚决反对，阿弗列德和维奥莱塔不得不分手，维奥莱塔重新回到了巴黎又过起来了以前的生活。阿弗列德不甘心爱情的失败，来到巴黎寻找维奥莱塔。夜幕低垂，芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始，宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。此时，一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入，随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士，把场面气氛带到最高潮。在热闹的歌曲之后，阿弗列德登门拜访，并加入赌局。未
久，维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场；维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德，心想：自己来的真不是时候。赌局中的阿弗列德运气颇佳，连盘皆赢，但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及 大厅一旁的维奥莱塔。待弗罗拉招呼宾客们前往用餐之后，维奥莱塔私下又约了阿弗列德单独会面；她请阿弗列德赶快离开此地，以免与多佛男爵之间发生冲突，而阿弗列德逼问着维奥莱塔是否还爱他，但维奥莱塔因先前与阿弗列德的父亲———乔治·杰尔蒙有约在先，不得不说出善意谎言：她现在所爱的是多佛男爵。阿弗列德在盛怒之下，呼唤众人前来大厅，他要当着所有人的面，还清亏欠维奥莱塔的钱债与情债；说毕，就像是要羞辱人似地，把在赌局中赢得的钱，全部丢在维奥莱塔的身上；维奥莱塔承受不住羞辱，昏倒在弗罗拉怀里。众人齐声责备阿弗列德的粗暴行为，而乔治也出现在人群中，他十分不耻儿子对一位女士竟然做出这样的不礼貌举动；维奥莱塔则幽幽地说：总有一天阿弗列德会知道她是真心地爱着他，才 会忍受此番痛苦。随后，在友人搀扶下，维奥莱塔离去，多佛男爵则上前向阿弗列德宣誓挑战，为维奥莱塔的受辱讨回公道。
（三）第三幕地点
维奥莱塔在巴黎的卧室。演出人物有维奥莱塔、安妮娜、医生，在巴黎古老的公寓维奥莱塔的卧室中。在巴黎古老的公寓维奥莱塔的卧室中某个节日的早晨，维奥莱塔的肺疾日益严重，已到病入膏肓的地步，贴身女佣安妮娜随侍在侧。医生来访会诊，私下告知安妮娜：维奥莱塔所剩的时间已经不多了，而维奥莱塔似乎也有自知之明，她要安妮娜将她仅剩的财产分给路上的穷人。待安妮娜退去后，维奥莱塔从怀里掏出一封乔治·杰尔蒙写来的信，独自念起：乔治感激维奥莱塔遵守诺言，并且也已转告阿弗列德有关维奥莱塔所作的一切，而阿弗列德也将赶来向维奥莱塔致歉———但这一切对维奥莱塔而言，都已经太晚了！她不知道自己还能不能等，只怕见不到阿弗列德最后一面。（咏叹调：永别了，美丽的回忆）此时安妮娜匆忙回来，她问维奥莱塔今天是否真的觉得好过一些？因为她要给维奥莱塔一个大惊喜。随后阿弗列德急忙冲进来、紧紧拥抱住他亏欠甚多的维奥莱塔，两人至此，误会冰释，并且打算离开巴黎，重新过着只有他们两人的宁静生活（二重唱：告别巴黎），但维奥莱塔终因体力不支倒地。安妮娜紧急找来医生救治，此时乔治·杰尔蒙也赶来探望，同时也要表达他最深的敬意与歉意，但他所看到的则是奄奄一息的维奥莱塔。维 奥莱塔取出自己的肖像交给阿弗列德，并且祝福阿弗列德有朝一日能够找到另一个可以为他带来真正幸福的女孩。说毕，她忽然觉得体内有一股生命力量不断升起，但那只是回光返照；最后，维奥莱塔在众人惊呼之下，含着眼泪在阿弗列德的怀中离开了这个世界。通过三幕歌剧的内容以及故事情节的了解，认识到维奥莱塔这个被迫害的妇女形象的塑造，是为了控诉上流社会的门第、道德的虚伪性。威尔第敢于向法国上流社会和传统势力进行挑战，值得人们赞扬。
二、代表曲目中经典唱段及曲目分析
第一幕《饮酒歌》是全剧著名的唱段之一。《饮酒歌》3/8 拍子。是以单二部曲式为基础的分节歌，3/8 拍子，五区节奏、大调色彩，大六度跳进贯穿全曲“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉，这样欢乐的时刻虽然很美好，但真实的爱情更宝贵！”这段歌声是阿弗列德向维奥莱塔示意爱情。维奥莱塔也心领神会地用同一曲调唱道：“在他的歌声里充满了真情，他使我深深地感动„„”独唱过后，紧接着是二人的合唱，最后发展成众人狂欢的合唱：“让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴会上”等等。表达了年轻人的青春活力。第三幕维奥莱塔和阿弗列德的二重唱。1=G，4/4 很活跃的快板。这一唱段里出现了很多升降音符，这段歌剧唱段一开始由G 调演唱转到E 调，又转到了降A调，曲调变换起伏不定表现了阿弗列德内心的痛苦，后悔当初对维奥莱塔做出的一切而感到悲伤、难过，也表现了维奥莱塔病情的一天天加重，很快要离开这个世界，她原谅了阿弗列德，最后在他们的演唱中，维奥莱塔死在了阿弗列德的怀中，遗憾 地离开了人间。
歌剧茶花女观后感
《茶花女》作为小仲马的成名作，虽然早就有所耳闻，或许是对大小仲马凌乱的生活习惯和浮华的个人修养的偏见，但一直没有认真读过；之前看过它的简介，当时也只是走马观花地读了一下，觉得也只是经典中一部俗作而已。直到看了这部歌剧，才发现站在歌剧的角度似乎更能体会剧中人物的悲欢喜合，也更能理解作者在其中倾注的情感和经历。相比于小说《茶花女》细腻文字的描绘方式，我觉得歌剧中和谐动人的音乐、演员们投身专注的演绎，尤其是歌剧演员们高超的歌唱技巧，更具有打动人心的魅力，让人沉醉其中不能自拔。
每部电影里总有那么一两个镜头打动人心，每部小说里总有那么一两段文字触动心弦，歌剧也是这样，里面也有几段音乐和表演让我回味无穷„„
前奏曲:病榻前的音乐,然后出现第二幕薇奥列塔离别时的旋律,两者交织,渐渐消失，有种引人入胜的感觉，在一开始就牵引我走进薇奥列塔的内心世界，静下心去聆听这位伤心人儿的伤痕倾诉。
第一幕：薇奥列塔家中,上流贵族们在一起合唱《快乐人生》，曲调欢快高昂，表现了聚会的欢乐热闹。薇奥列塔忙于招待客人,其女友弗洛拉跟一位老侯爵进来,在年轻子爵加斯东陪同下,乡下富商之子阿尔弗雷多·阿芒也来参加聚会。
阿尔弗雷多安排在薇奥列塔席旁,加斯东提议阿尔弗雷多唱一支歌,阿尔弗雷多唱《祝酒歌》,成为他和薇奥列塔二重唱后,大家合唱应和，曲调诙谐机智，很有意味，也是我最欣赏的一段。
这时在舞曲声中薇奥列塔邀请客人们过去跳舞,突然昏倒在沙发上。她请朋友们别介意,要他们继续去作乐,自己坐在沙发上,拿镜子端详自己。
阿尔弗雷多回到大厅陪伴她。阿尔弗雷多要她保重身体,倾诉他在一年前就对她产生爱情,二重唱，《幸福的日子》:“这是一年前的事,那幸福的日子由天而降,你出现在我面前,我被你吸引,接受宇宙间崇高的爱情。”直白坦率的表白，让人不禁感叹爱情的魔力。
薇奥列塔不敢相信有人会真心爱她,答说:“如果这是真的,请忘掉。我是风尘中的女人,不得不时常投入别人怀抱,你为.我受苦是件傻事。”表面的不应称，细节处却又表现出了心动。
在舞曲声中,阿尔弗雷多向她.告别,薇奥列塔取下胸前的茶花送给他,说:“等到这朵花枯萎时再见。”舞会结束时已是深夜,客人们相继向薇奥列塔告别,各自离开。送走客人的薇奥列塔疲倦地坐到沙发上,唱咏叹调《啊，梦中的人》,表现她对阿尔弗雷多的爱和思念。但想到自己身世,马上又唱出宣叙调:“我是怎么了?这一切不可能。我是可怜的女人,会孤独地被抛弃,在巴黎默默死去。忘掉人世一切,消失在快乐的游涡中吧。”急转多变的歌意犹如她忐忑不安的内心一样，表达了爱情与现实的反差和薇奥列塔内心的无奈。
于是她又唱咏叹调《及时行乐》。窗外传来阿尔弗雷多的歌声“爱是宇宙的动力,神秘而又崇高”,薇奥列塔听后,抑制住自己继续唱:“傻瓜,找乐吧,永远自由地。”爱情和现实仿佛开始了拉锯战，进行着一场人生观的博弈。
第二幕:巴黎郊外,乡间别墅,薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居,由薇奥列塔维持生活费用。阿尔弗雷多欢乐地唱《我年轻狂热的梦》,但他从女仆口中得知,薇奥列塔为维持开支,已变卖了所有珠宝首饰。阿尔弗雷多无比内疚,急忙赶去巴黎筹款,女仆把阿尔弗雷多的举动告诉了薇奥列塔。
乔治·阿芒先谴责薇奥列塔引诱阿尔弗雷多,知道薇奥列塔为阿尔弗雷多变卖了一切首饰后,为自己感觉惭愧,但还是求她离开阿尔弟雷多。他与薇奥列塔唱二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。
他告诉薇奥列塔, 如阿尔弗雷多不回家,他女儿的婚事会受阻碍。薇奥列塔说,她真心爱着阿尔弗雷多,因病缠身,不久人世,不愿舍弃他。如真要舍弃他,宁愿死去。在乔治的请求下,她最后含泪唱《告诉你女儿》时,愿意牺牲一切,甚至一死。
在薇奥列塔泣不成声中,乔治·阿芒表示他发自内心的感激,要她保重自己而离去。薇奥列塔在病中给阿尔弗雷多写信,阿尔弗雷多回来,薇奥列塔含泪向他哭诉:“请爱我吧,就像我爱你那样。”说声再见后她自离去。阿尔弗雷多不明事情真相,直到仆人报告,女主人去了巴黎,然后递给他一封信。阿尔弗雷多看了薇奥列塔的信,误以为她是变心而重新去寻找剌激,正要追去时,父亲乔治赶来。乔治唱咏叹调《你美丽的家》,希望儿子记起故乡灿烂的阳光。阿尔弗雷多没被父亲打动,直奔巴黎。
巴黎弗洛拉家院中。化装舞会即将开始,弗洛拉说今晚邀请了阿尔弗雷多与薇奥列塔。但侯爵告诉她,他俩已经分手,大家都非常惊讶。假面舞会开始,打扮成吉卡赛女郎的女人们手摇铃鼓唱“我们只要看看你的手,就知道你的命运”。而加斯东等人扮成斗牛士的男人唱男声三部合唱《斗牛士之歌》，曲调欢快激昂，很有气势，表现了斗牛士们的勇猛斗志。
阿尔弗雷多上场,寻找薇奥列塔不见,参与了赌博。薇奥列塔脸色苍白地倚在旧日情人杜费尔男爵手臂上走进来,在弗洛拉的接待下坐下。阿尔弗雷多对她的到来视而不见,大家奇怪他运气好得出奇,只赢不输,赢得一大堆钱。阿尔弗雷多却大声地说:“恋爱中失利,就在赌博中得利。我要赢更多的钱,好回乡下过快乐日子。”
赢过钱之后，恼羞成怒的他很生气地把赌博赢来的一大堆金币,扔到薇奥列塔脚前羞辱她。人们见状齐声谴责阿尔弗雷多:“你做出多么可耻的行为,这样伤害一颗敏感的心!你这不知耻的人立刻滚开!”这时乔治也来到这里,责备儿子失态,称“你这样伤害她,我不愿再认你做儿子”。阿尔弗雷多对自己作了忏悔,而清醒过来的薇奥列塔对大家说:“阿尔弗雷多不知道我的内心,尽管他这样侮辱我,我还是深深爱他。”
第三幕: 巴黎,薇奥列塔家中。薇奥列塔病情加重,拂晓,桌上还有煤油灯,在前奏曲凄凉的调子中,她向女仆要水,叫她打开窗户,让晨光照进来。医生进来诊治,告诉她病势已有起色,不久可望康复。但在出门时,他告诉女仆,薇奥列塔不会再活很长久。送走医生,窗外传来热闹的音乐,与薇奥列塔的悲惨境遇形成了鲜明对比。
薇奥列塔把自己的钱送给了女仆,而且要她去看看有没有信。薇奥列塔从枕头下取出乔治的信。乐队奏出第一幕中薇奥列塔和阿尔弗雷多的二重唱旋律。薇奥列塔读着乔治的信:“你遵守了诺言„„,他们还是决斗了。男爵虽然受伤,但逐渐在康复。阿尔弗雷多现在在国外,我已告诉他你作出的牺牲,不久即可回到你身旁。我也会来看你,祈求你能早日康复„„。”可是她却叹息道“太迟了,”
当看到镜中憔悴苍白的面容,不禁暗自叹息,唱咏叹调《再见,往日美丽的梦》。窗外传来合唱:《请让路,为了节日》。阿尔弗雷多向薇奥列塔忏悔,两人唱二重唱《离开巴黎》。乔治赶来向其忏悔，突然薇奥列塔挺起身说:“真不可思议,没有了痛苦,我又能活下去了,多么欢乐!”她勉强站立,立即昏倒在沙发上,在阿尔弗雷多怀中升天„„
看完这部歌剧之后，心里沉默了好长时间，想了好多东西。身份和地位的差别在现实中真的能够泯灭，而不为人所在意么？爱情真的能够强大到不为世俗中的浮华沾染，而甘愿为彼此献出一切么？太白式的及时行乐和执著的理想爱情追求，我们又该如何看待和取舍呢？
试想，如果阿尔弗雷多只是乡下的一个普通子弟，没有机会参加上流的聚会，也就没有机会结识到交际女薇奥列塔，他们也就没有了交集，爱情又从何说起呢。还有，薇奥列塔究竟是因为阿尔弗雷多热烈的表白而对他产生情感的，还是其他，恐怕也只有当事人自己晓得„„
经典之所以能够流传不衰，大多因为它反映的问题是各个时代都会存在很难消除的.拜金主义在每个时代都存在着,在当今浮躁奢华的社会里，如茶花女般对爱情执著奉献的人更是凤毛麟角„„
今年是伟大的意大利作曲家威尔第诞辰200周年，世界各地竞相上演这位歌剧大师根据小仲马同名原著改编的《茶花女》。5月1日，意大利原版歌剧“茶花女”走进杭州，韵留钱塘。
“杭州的第一次演出必须惊艳”
为了纪念伟大的意大利作曲家威尔第诞辰200周年，今年5月1日，作为杭州大剧院首届国际音乐节的重头戏，杭州爱乐乐团在杭州大剧院首演意大利原版歌剧《茶花女》。大幕拉开，薄荷绿的墙上盛开着一朵朵白色的山茶花，几张贵族款的真皮沙发和棕红色的挂毯，整个舞台搬到了19世纪浮华的巴黎上流社会。当时的指挥正是上海夏季音乐节的艺术总监余隆。这位当今中国优秀的指挥家是首度与杭州爱乐乐团合作。
意大利著名歌剧导演弗朗科·里帕·迪·米埃纳担任此次导演。“音乐和歌声是世界通用的语言”，他坚信就算演员们说着意大利语，杭州观众也一定看得懂这部歌剧。
女主角是国际知名女高音歌唱家张立萍，余隆称赞她是
Italian composer Giuseppe Fortunino Francesco Verdi is one of the greatest compos-ers in the world. Alexandre Duma Junior said Verdi made his novel immortal.
“歌剧皇后”。2004年3月，张立萍成功地以女主角身份进入世界顶级歌剧院 —美国纽约大都会歌剧院，担纲主演了歌剧《蝴蝶夫人》。同时，她也是迄今为止唯一一位进入世界另一顶级歌剧院 —英国皇家歌剧院担纲主演女主角的中国歌唱家。张立萍往返于中国、英国、美国、法国、西班牙等国演出歌剧和音乐会。这位现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授、研究生导师，在杭州所演绎的茶花女唱腔婉丽明亮，纯美的音色感动全场，引起观众强烈喜爱与共鸣。
歌剧《茶花女》迈着优雅的步子走进了杭州观众的心中。
《茶花女》与杭州缘分不浅
《茶花女》是法国作家小仲马最著名的小说，讲述了一位年轻人和巴黎上流社会交际花凄婉的爱情故事。说起来，《茶花女》与中国、杭州的缘分不浅。1898年，第一部被翻译成中文的外国文学作品就是《茶花女》。最初的中译本是19世纪末由林纾翻译的《巴黎茶花女遗事》。到上世纪30年代，又有
了刘半农的译本。红颜薄命的玛格丽特，让中国千万读者开始领略外国小说的魅力，开启了西方现代文学被译介到中国的时代。当年李叔同创办“春柳话剧社”时，他还男扮女装出演过茶花女。上世纪80年代，《茶花女》和其他的外国文学名著一起，受到中国年轻人的热烈追捧。
意大利歌剧《茶花女》由剧作家弗朗西斯科 ·皮阿维改编为歌剧脚本，杰出的作曲家威尔第作曲。160年来，它成为全世界上演次数最多的经典歌剧，被誉为世界歌剧史上“最璀璨的明珠”。
作为国内第一个负责制作歌剧《茶花女》的交响乐团，杭州爱乐乐团为了突出其原汁原味，所有道具布景均在意大利定制，再漂洋过海从意大利运到中国。同时在演出阵容上邀请到了意大利三大歌剧院之一的佛罗伦萨五月歌剧院，以意大利的原声合唱再现《茶花女》的浪漫爱情故事。
与杭州其他演出相比，这场歌剧显得有些隆重。观众中，男士不少是特地穿西装来的，女士则多是裙装现身。演出前半小时，杭州爱乐乐团还在售票大厅专门给观众讲解《茶花女》。
一切都是新的。对杭州观众来说，这是第一次欣赏到意大利原版歌剧；对杭州爱乐乐团和杭州大剧院来说，这是一次前所未有的尝试。作为杭州大剧院，第一次为杭州观众上演意大利原版歌剧《茶花女》，张立萍颇为感慨和感动：“杭州与《茶花女》真的有缘。杭州大剧院这么年轻，在这么短的时间，就把世界上最好的歌剧院的精品和最经典的版本呈献给杭州人民，真的很棒！ ”演出前，她说：“杭州的第一次演出必须惊艳。歌剧《茶花女》的整台班子已经从世界各地聚到杭州，这绝对是一场视听盛宴，大家将为享受这个难忘的夜晚而非常开心。 ”
今年是歌剧大师威尔第诞辰200周年，我国北京、天津等地举行一系列纪念活动。他一生创作的26部歌剧中，最著名的便是《茶花女》等“浪漫三部曲”。
本。红颜薄命的玛格丽特，让中国千万读者开始领略外国小说的魅力，开启了西方现代文学被译介到中国的时代。当年李叔同创办“春柳话剧社”时，他还男扮女装出演过茶花女。上世纪80年代，《茶花女》和其他的外国文学名著一起，受到中国年轻人的热烈追捧。
意大利歌剧《茶花女》由剧作家弗朗西斯科 ·皮阿维改编为歌剧脚本，杰出的作曲家威尔第作曲。160年来，它成为全世界上演次数最多的经典歌剧，被誉为世界歌剧史上“最璀璨的明珠”。
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与杭州其他演出相比，这场歌剧显得有些隆重。观众中，男士不少是特地穿西装来的，女士则多是裙装现身。演出前半小时，杭州爱乐乐团还在售票大厅专门给观众讲解《茶花女》。
一切都是新的。对杭州观众来说，这是第一次欣赏到意大利原版歌剧；对杭州爱乐乐团和杭州大剧院来说，这是一次前所未有的尝试。作为杭州大剧院，第一次为杭州观众上演意大利原版歌剧《茶花女》，张立萍颇为感慨和感动：“杭州与《茶花女》真的有缘。杭州大剧院这么年轻，在这么短的时间，就把世界上最好的歌剧院的精品和最经典的版本呈献给杭州人民，真的很棒！ ”演出前，她说：“杭州的第一次演出必须惊艳。歌剧《茶花女》的整台班子已经从世界各地聚到杭州，这绝对是一场视听盛宴，大家将为享受这个难忘的夜晚而非常开心。 ”
今年是歌剧大师威尔第诞辰200周年，我国北京、天津等地举行一系列纪念活动。他一生创作的26部歌剧中，最著名的便是《茶花女》等“浪漫三部曲”。
China celebrates the 200th birthday of Italian composer Giuseppe Fortunino Francesco Verdi in 2013.
小仲马：威尔第将使《茶花女》“成为不朽”
小仲马曾说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。 ”
威尔第一生中的绝大部分时间是在故乡布塞托乡间的圣阿加塔别墅度过的。播种、收割和牧场对他来说是和音乐同等重要。这位一向自称“圣阿加塔的农民”的作曲家，在歌剧创作的田地上同样拿出农夫的勤劳而辛勤耕作。
他的生活始终困苦，曾经的恩师普罗维西和亲妹妹去世，他甚至都因没钱无法参加葬礼。1838年，事业刚有起色，威尔第便遭受了突如其来的变故，先是一年前小女儿夭折，接着是儿子在1839年冬天患急病而亡，妻子玛格丽塔承受不住接连的打击，1840年又离他而去。威尔第一下子变成孑然一身。悲痛无比的他沉浸在控诉命运的悲郁情绪之中，离群悲伤甚至打算就此放弃音乐。这时一个被其他作曲家拒绝的本子，却没想到威尔第被随手翻开的一行诗句打动，他披衣一口气读到天明。威尔第直觉《纳布柯》这个本子是不凡之作。威尔第当时不过是歌剧方面的一个新人，却执拗地要求脚本作家再三修改剧本。改动后的《纳布柯》剧本经威尔第的再创作，风格雄健，气势磅礴，威尔第像着了魔一般，笔下的音符倾泻而下，壮美流畅。1841年岁末上演的《纳布柯》果然不负所望，受到观众和评论界的一致追捧，于是威尔第一举成名。而更重要的是，创作激活了威尔第的生命，他的信心得以恢复，开始重拾歌剧创作的雄心。
1844年到1850年，6年时间威尔第竟完成了12部歌剧！从此他步入创作的鼎盛期，精品迭出，几乎部部上乘，其中最流行的便是浪漫三部曲：《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》，奠定了他在意大利歌剧史上的领军地位。
他一生创作的26部歌剧中，不少直接来自对杰出文学家的作品的改编，如莎士比亚、席勒、雨果、小仲马、拜伦、伏尔泰……在这一串耀眼的名字中，莎士比亚最受威尔第的推崇，
晨，威尔第因脑溢血比亚”。
在米兰猝然辞世。20万人自发聚集在米兰广场、街头为他哀悼威尔第在1867年完成里程碑式的歌剧《阿依达》后，沉寂
送行。了16年。他在80岁高龄又提起了笔，旺盛的创造力让人惊叹，
2013年春天杭州大剧院的这场不寻常的演出，正是对这他写出了最后一部杰作《法尔斯塔夫》，同样改编自莎士比亚
位世界艺术老人的绵长纪念。歌剧《茶花女》中那曲优美动听的作品。
二、写作背景
《茶花女》是亚历山大 ? 小仲马在1847年开始写作的, 那个时候就是一个由资本主义领导的弱肉强食的社会状况, 上流社会过着花天酒地奢侈的生活, 而底层的人民却过着艰难的生活。有很多出生卑微的纯真女性就被迫出卖自己的身体为生。而《茶花女》就是小仲马根据自己的亲身经历做写的一部小说, 而小说中聪明、善良、纯洁的女主人公玛格丽特 ? 戈蒂埃就是依照阿尔丰西娜 ? 普莱西创造出来的, 演绎了一段感人、浪漫的爱情故事。阿尔丰西娜 ? 普莱出生贫寒, 祖祖辈辈都是贫困的农民, 十五岁阿尔丰西娜离开家乡来到巴黎。阿尔丰西娜 ? 普莱西凭借其美丽的容貌被哪些上流社会中的贵族公子、阔少所追逐, 从而步入巴黎的上流社会, 成为上流社会耀眼的明星。《茶花女》中的女主人公就是玛格丽特 ? 戈蒂埃就是依照阿尔丰西娜 ? 普莱西的化身, 但是玛格丽特 ? 戈蒂埃和阿尔丰西娜 ? 普莱西又是不一样的, 阿尔丰西娜 ? 普莱西贫苦的身世固然值得大家同情, 但是她却又是一个堕落的女人, 玛格丽特 ? 戈蒂埃则完全不同, 一样的遭遇, 两个人的态度截然不同。《茶花女》中给我们塑造了一个生动的, 令人难忘的“茶花女”, 她不仅美丽。聪明, 还拥有对生活的热情, 拥有一颗纯洁的心灵, 勇于追求自己向往的爱情, 当这种追求迫于现实破灭的时候能牺牲自我成全他人。《茶花女》这部巨作使得她名留青史, 每当提到“茶花女”人们第一想到的不是哪些身份卑微的妓女, 而是一个一个美丽、纯洁、令人同情的女性。
三、人物性格分析
1. 迷失
在小说开始就有写到, 玛格丽特拥有美丽、豪放、倾国倾城的容颜的“名妓”, 并且游走在上流社会。正是因为她倾城的容颜让原本贫寒的她成为了上流社会贵族公子、阔少的追逐对象, 变成了一个下贱的妓女, 必须依靠男人才能够生活下去, 上流社会与贫寒生活的差异, 让她渐渐迷失了方向, 也迷失了自己的心, 开始习惯了上流社会中的挥霍、装扮时髦的出入各种舞会、酗酒, 性情也慢慢在改变, 变得轻浮几乎已经放荡。她曾自我讽刺道:“如果我自我保重, 我就得死, 而我活下来就是因为现在的这种生活, 当她不能满足那些所谓上流社会有钱人的虚荣心时, 就意味着可能被抛弃了。她的生活开始没有感情, 通过出卖自己的肉体生活, 换取现在的富裕生活, 充斥着钱色交易。她失去了昔日的纯真、善良、单纯, 在人欲物欲的洪流中狂欢, 玩世不恭, 放荡。
2. 勇敢
在她被阿尔芒在其生病时心疼落泪默默守护而感动, 同意阿尔芒成为她的情人之一, 因为每年需要支付十万法郎的高额开销, 不得不继续接待其他的情人。当时的她不过就认为阿尔芒就像其他的情人一样, 没有真情, 但是当阿尔芒在知道她接待其他情人时的气氛想要离去却又不舍离开她, 阿尔芒的感情时那样的热烈, 那样的炽热。玛格丽特渐渐了解到了阿尔芒是真心的付出, 她也慢慢对阿尔芒改变态度, 不同于哪些给很多钱她就是为了得到她的人, 阿尔芒给的是一种来自爱情的美好。
玛格丽特开始改变, 想要和阿尔芒一起生活, 与其他的情人开始彻底决裂, 然而阿尔芒并不能承受玛格丽特高昂的消费, 他们的爱情过得并不是那么的一帆风顺。但是玛格丽特依旧尽最大的努力和阿尔芒在一起, 为了和阿尔芒的这份感情甚至反抗了公爵, 开始与阿尔芒两人的同居生活。想要彻底的和过去决裂, 相信她会和阿尔芒这样一致的幸福下去。过去的那种腐朽生活习惯也彻底改变了, 他们过得想平凡的夫妻一样, 过着平静而又幸福的生活, 当他们生活甜蜜的时候, 现实的问题来了, 生活消费随之而来。玛格丽特开始变卖自己的首饰马车, 以贴补生活上的经济, 当阿尔芒发现时也解释道这些都不足与阿尔玛相提并论, 在玛格丽特心中此时阿尔芒是最重要的, 她找到了最初对爱情的向往, 纯真的感情, 只想着彼此一起幸福的在一起。
3. 无私
就当玛格丽特以为她可以和阿尔芒一直幸福的生活下去的时候, 阿尔芒的父亲, 那个时代的思想已经在他脑海里根深蒂固, 他带着善良的旗号, 要求玛格丽特离开。这个善良的女孩选择了无私的离开, 尽管她十分不舍现在的生活, 喜欢想普通人一样的过着平凡的日子。她还是为了成全阿尔芒而离开, 牺牲自己, 因为她清楚的明白, 她们没法战胜那个时候的社会道德。这个地位低下的妓女在这件事上面充分的向我们展示了她的无私, 她牺牲自己的幸福, 成全迪瓦尔家族的声望, 成全了阿尔芒更好的前途。她自己对纯真爱情的希望却破灭了, 她已经失去追求, 她又回到了以前的生活, 夜夜笙歌, 只想早日脱离苦海, 与爱人重聚。这样一个让人心疼的女性, 让我们感动, 惋惜, 震惊。我们看到了她对于爱情的执着与无私奉献自己。
四、女权主义的体现
女权主义是一种非暴力的女权运动, 法国最早的女权运动是探讨男女平等的问题, 他们强调女性的地位, 要解放妇女, 使女性得到平等的对待。之后的女权运动开始分析男女不平等的原因, 分析权利的分配结构。在十九世纪末到二十世纪初, 工业革命的发展使得女权运动转向分析女性的教育与经济情况, 在男权主义社会中, 女性只能依靠男人生存下来, 对于那些被迫出卖身体为生的妓女来说, 男人便是她们生的全部, 在这种压迫之下, 女权的思想悄然出现, 她们想要得到平等的对待, 追求自由, 向往纯洁的爱情, 而不是仅仅依附于男人, 重新树立女性在社会中的地位, 打破传统的女性地位。
1. 作品中展现的女权思想
《茶花女》主要是写关于妓女的故事, 小说的主要刻画对象以女性为主, 但是并不是所有的妓女都是好的形象, 也有一些妓女就很坏, 小仲马笔下的奥兰普就是一个典型的例子, 她与玛格丽特不同, 她非常的势力, 又有很强的妒忌之心, 很虚荣, 还妄想羞辱玛格丽特来讨好阿尔芒。阿尔芒的另外一位情人, 不同于玛格丽特的出生地位, 但是她的内心却丑陋无比, 与玛格丽特的形象完全相反, 在她身上我们看不到女权, 没有认识男女平等的问题。
女主人公玛格丽特在资本主义的剥削之下, 无法生存下去, 不得不依靠出卖自己的身体为生, 成为一名妓女。在最开始她没有想过要出卖自己的肉体而换取安逸的生活, 而是想要通过自己的努力自食其力, 当一名普普通通的店员。这个时候的她是有希望有梦想的, 有自己的思想和自身的价值观。通过小说我们也看到一个积极向上, 独立并且纯洁的女性, 这个正是挡死社会所需要的, 也是小仲马想向我们展示的, 小说里面的玛格丽特具有女权主义的思想。
2. 女主人公玛格丽特的女权思想
玛格丽特自身的性格就决定了她以后的勇敢, 不与现实同流合污, 当出来大城市的时候, 她想到的是通过自己的双手换取粮食, 尽管艰难, 但是她依旧顽强的与命运抵抗。当为生活所迫, 不得不出卖自己的肉体为生时, 她依旧保持着自己的那份独特。当她遇到阿尔芒的时候她相信了爱情, 与爱的人一起过着幸福平凡的生活, 然而又为了爱人的前途, 家族声望不得不离去, 在离开之际我们不难感受到她的无奈, 和坚持到底。玛格丽特她顽强的性格与其病弱的体态形成了鲜明的对比, 正是因为她女权注意的思想影响着她, 支持着她, 玛格丽特过着沉醉的生活, 尽管她无法摆脱她是妓女这一事实, 但是她却拥有一般女性没有的反抗精神。虽为妓女但是她拥有高贵的精神, 她热爱洁白的物品, 本质上没有改变, 不势力, 不贪图享乐。她不想继续贫困, 又喜爱这奢侈放荡的生活, 命运悲惨的她不满和反抗这个不公平的社会, 我们在玛格丽特悲苦的故事中感受到了她强烈的女权主义。
3. 小仲马思想中的女权主义
《茶花女》是小仲马亲身的经历而创作的一部感人的爱情小说, 当中的女主人公玛格丽特的人物形象更是打动每位读者的心, 为之动容。而且, 作为一位男性而描写出了一位妓女在面对爱情是的执着与反抗、不屈的精神, 打破了当时的传统观念, 没有收到性别以及等级制度的影响。
小仲马将自己的思想全部融入了茶花女玛格丽特, 通过玛格丽特发出了自己心中的呐喊, 想要改变等级压迫的制度, 但是他无法改变长久以来形成的传统阶级制度, 不能解决任何问题, 只能用自己的刻画出一个悲惨的故事, 让人忍俊不禁的流泪。在他眼里, 玛格丽特是一个纯净、勇敢、顽强的女性, 妓女也是有女权的, 也有权利追求自己的爱情, 追求自己的幸福。小仲马通过玛格丽特形象的描写, 反应了他对当时腐朽的社会现在的讽刺和对资产阶级不公平制度的批判。在当时那种男人主权的情况下, 小仲马反抗依附男人的思想和男性的权威是令人之分震惊的做法。
结语
一、小仲马与《茶花女》
小仲马从小由母亲抚养, 父亲大仲马曾一度把小仲马母子丢在巴黎郊外, 不予理会。直到1831年, 大仲马才立了字据, 承认了小仲马, 并让其离开穷苦的女工母亲。小仲马15岁进入波旁中学, 他长成了高个帅气的小伙子, 穿戴时髦, 受到父亲的宠爱, 出入父亲的社交圈。18岁的小仲马有了第一个情人, 并且经常带妓女到自己的单身公寓, 以至于荒废了学业, 没能通过中学会考。1842年, 小仲马在交易所广场看到一位头戴意大利草帽、身穿白色连衣裙的绝色女子, 她就是名妓玛丽·杜普莱西, 也正是这个后来与他相知相爱的女子, 从此改变了小仲马的命运。小仲马对玛丽一见钟情, 打听后得知后者是当时纨绔子弟、风流雅士趋之若鹜的风尘女子。小仲马费尽心思整整追求了两年, 最后终于得到了玛丽的芳心, 成为她的情人。但是相爱仅仅一年, 两人就吵架闹至分手, 小仲马写信给玛丽:“我还不够富有, 能按照我自己的意愿去爱您;我也不那么穷困, 能按照您的意愿去爱您。”两年后, 也就是1847年, 玛丽重病咯血, 病逝后财物被拍卖。小仲马闻此噩耗, 赶回巴黎, 伤感之余, 心想把自己与玛丽的这段经历写成小说。在此之前, 小仲马已经决心走上文学的道路, 好在他有一位才华横溢的父亲, 而他又受到过文学的熏陶, 所以仅仅用了一个月的时间就写成了《茶花女》。出乎他的意料, 《茶花女》竟然一炮打响, 人们竞相阅读。
二、取材于现实, 真实感人
大仲马在谈论他们父子写作方式的不同时, 曾认为自己取材于梦幻, 闭眼写作, 在描绘, 而小仲马则取材于现实, 睁眼写作, 在照相。就像小说第一章第二段所说的“我还没有到能够编造故事情节的年龄, 也就只好如实讲述了。”作者一再强调小说的真实性, 他说“书中的所有人物, 除了女主人公之外, 都还在世。此外, 我收集的有关事实, 大多在巴黎都有见证人, 他们可以出面证实……”
年轻貌美的玛丽·杜普莱西, 从农村来到巴黎, 沦落为娼。遇到了花花公子小仲马, 彼此真心相爱。后来小仲马出国旅行, 而玛丽患肺病去世。她的悲惨遭遇启发了小仲马的激情, 使得他创造出了一个不甘堕落, 心地善良的茶花女的动人形象。
以名妓玛丽为原型的玛格丽特是一个生活非常奢侈的高级妓女, 但是她有着不同于其他妓女的独特气质, 还有着公爵夫人才有的微笑, 容貌也似天仙一般。她在不同的人眼里有着不同的形象, 但是, 表面光鲜亮丽的她对自己的社会地位却有着清醒的认识:“我们这些人呢, 一旦不能满足情人的虚荣心, 不能供他们寻欢作乐, 消愁解闷, 他们就会把我们撇在一边”;她知道情人们挥霍钱财不是为了她, 而是为了他们自己的虚荣心, 她说她们不再是人, 而是没有生命的东西。尽管如此, 生活空虚不堪的玛格丽特依然没有放弃对爱情和幸福的追求, 当她最终确信阿尔芒是真心爱她的时候, 毅然决然抛弃以前的生活, 哪怕只用自己的钱也要和阿尔芒一起离开巴黎, 去乡间过朴素的生活。在这个曾经过着纸醉金迷的生活的高级妓女心中, 真爱是无比神圣的, 是不能用金钱衡量的。她说:“一个人没有爱情的时候可以满足与虚荣, 但一旦有了爱情, 虚荣就变得庸俗不堪了。”她得到了真爱和幸福, 后来却为了所爱的人, 牺牲了仅有的幸福, 成全了素未谋面的情人的妹妹的幸福, 满足了一个捍卫家庭尊严又疼爱子女的父亲的要求。即便面对阿尔芒疯狂的报复, 玛格丽特依然坚守着自己的承诺, 并且独自忍受着来自疾病与精神的双重痛苦。她把这种牺牲看得十分崇高和圣洁, 并为此感到自豪。
小仲马作为一个从现实取材、睁着眼睛写作的小说家, 他给了“茶花女”最深沉、最真挚的爱与同情, 同时也最大限度地赋予了“茶花女”崇高、善良的人性品格。真实感人再加上真情感人, 真实与浪漫主义手法相得益彰, 这正是《茶花女》成功的关键。社会的成见, 两人的误解, 却正是这段爱情的催化剂, 真实感人, 催人泪下。
三、悬念式叙述, 引人入胜
除了真实感人的故事情节, 小说更是采取了非常巧妙的叙述手法。第一人称的叙述化为两个人, 一个是倾听故事的作者, 一个是讲述自己爱情故事的男主人公阿尔芒。译者之一李玉民先生认为这是《茶花女》艺术手法中“最高明的一招”。
还要特别指出的是小说所采取的悬念式叙述手法, 分为倒叙结构设置悬念和欲扬先抑式设置悬念。
以倒叙结构设置悬念, 首先通过叙述者“我”将读者带入一场遗物拍卖会, 让读者对小说女主公玛格丽特有一个初步的印象, 即生前的奢侈放荡和死后的冷清凄惨。然后, “我”又拍到一本小说《玛侬·莱斯戈》, 引出了男主人公阿尔芒, 并以追忆的形式道出了他和玛格丽特的爱情故事。小说开篇环环相扣, 留下悬念, 深深地吸引着读者的眼球, 激起了读者的好奇心, 让人禁不住地想知道她究竟是个怎样的女人, 为何生前与死后有着如此天壤之别, 所以忍不住地读下去。
而在情节的安排上, 采取了欲扬先抑的设置悬念手法。玛格丽特多次催促阿尔芒去请求他父亲的成全, 但是她自己却整天茫然若失、心不在焉、忧心忡忡, 甚至整夜哭泣, 不愿说话, 直至最后不辞而别, 回到巴黎继续过她奢侈萎靡的卖身生活, 这些反常行为都让读者迷惑不解, 甚至气愤, 更加引起了阿尔芒后来的报复。直到小说的结尾, 玛格丽特才在她写给阿尔芒的信中为所有的一切做出了解释:阿尔芒的父亲写信给她, 让他故意支开阿尔芒, 独自来与她面谈, 要求玛格丽特离开自己的儿子, 结束这份不被祝福的感情和这段有辱门楣的关系。玛格丽特在自己善良而崇高的精神的驱使下最终永远地离开了她的情人阿尔芒。玛格丽特为了情人的前途, 为了成全情人妹妹的幸福婚姻, 牺牲了自己唯一的幸福, 甚至宝贵的生命。
四、结论
有人说, 悲剧分为三种:悲壮的悲剧、悲愤的悲剧和悲叹的悲剧, 而《茶花女》却是这三者的结合。观赏《茶花女》, 就像是目睹了一件精美的艺术品被毁灭的全过程, 感受到的是一种直观的悲剧美感。《茶花女》为小仲马赢得了世界的声誉, 而小仲马在逝世的那一年才明白:无论他写了多少作品, 《茶花女》才始终是他成功的基点和顶点, 也一直是对他评价或毁或誉的起点和终点。《茶花女》, 无论是作为小说, 还是后来被改编成歌剧、话剧和电影, 都广受欢迎。一个故事, 一个女人以四种不同的方式被讲述, 而每一种都取得了巨大的成功, 这是非常少见的, 也是值得深入探究的。
摘要：小说《茶花女》出版以后, 在法国乃至欧洲风行一时, 取得了巨大的成功。在国内, 自从林纾和王寿昌合译的《巴黎茶花女遗事》在上海同文译书局刊印以来, 就在当时的中国掀起了一股译介的热潮, 它也是法国小说在中国重译和重印得最多的作品。本文将从小说《茶花女》故事的真实性和叙事手法浅析其如此成功的原因。
关键词：《茶花女》,玛格丽特,阿尔芒
参考文献
[1][法]小仲马.茶花女[M].李玉民, 译.北京:中国出版集团, 中国对外翻译出版公司, 2009.
一、“助夫杀敌”的巾帼雄杰
根据上海寰球社编辑的《二十世纪新茶花》剧情绘图本介绍,该剧“乃摹日俄战争时,某日妓代夫作侦探,不惜牺牲一身,深入敌营,盗窃地图,归献本国统帅,卒获胜利故事……中间演说男女之平权,军备之良窳尤足唤起国民尚武之精神,振起女界自新之思想,意恉新颖,声容茂美,诚改良社会之新剧也”3。
由此可见,该剧虽以“茶花”为名,但故事主旨与《茶花女》原作相去甚远,《茶花女》讲的是爱情,《二十世纪新茶花》却是讲“爱情加救国”故事。该剧用日妓偷地图之事改写“茶花女”,这看起来似乎有些牵强,但结果却表明,这样的拼接深受当时观众欢迎。开演即日,热闹非凡,时人记载:“是日虽雨,而观者甚众,闻售卷至一千三四百张之多,男女学生之来观者颇伙,鼓掌之声,有如雷动,志士淑媛交口称誉,颇足以感触青年之脑筋也。”4不仅如此,从首演起近十年间,它一直是各大新式舞台的流行剧目,堪称清末民初最受欢迎的改良新剧。
小仲马笔下的《茶花女》,情节围绕着阿尔芒和玛格丽特的爱情展开,但《二十世纪新茶花》号称“时事新戏”,它的情节以“新事编造”为重,在爱情之外,添加了大量“战争”、“革命”剧情,如偷敌军地图、战场杀敌等等。这些“新事”是如何嵌入旧的故事底本,从而实现“茶花女”形象从妓女到巾帼英雄的转变?
《新茶花》:探病、拐卖、盗救、恶报、逼乞、探友、赠金、勒赎、下穽、报恩、歼盗、投书、酬义、征调、游院、遇美、侠嫁、规夫、逼走、训子、诓敌、园观、剖冤、受辱、定策、窃图、修函、谒兄、献图、哭柬、宣战、失机、复职、凯旋、问病、认姊、嘲夫、团圆。
《续新茶花》:馘逆、再寇、规夫、玩兵、却征、诲子、尼夫、明义、别家、引疾、潜代、蹈机、探敌、阵亡、敌庆、讹耗、设奠、悼将、进谗、慰媳、思归、哭灵、窥艳、斥马、突遇、诫夫、感义、帅困、伏暗、遇救、疑问、奉檄、释疑、获捷、奖功、观战、结论。
从这些情节上看,《二十世纪新茶花》在原有的爱情故事之中加入“国事”,不再深入展现“爱情”“欲望”等冲突,而致力于编造曲折救国情节,打造声光电气的布景,使故事的主旨从心灵层面转为功利性的说教。它将《茶花女》发展成一部讲述“爱情加救国”故事的时事新戏。
且看剧中情节,新茶花被陈成美逼走后,无处可去,她和仆妇商议,与其沦落街头成为乞人妇,“曷若权往敌营,于番邦元帅处设辞求贷,屈身以诳之,或可苟延数日,济此眉急”5。于是,她们投身敌营,且不论她们的诓敌之计成败如何,新茶花“屈身”的行为却在剧中表现得淋漓尽致。
《诓敌》一节写道,她到番营时,“番帅大悦之,握手欢迎。新茶花则现温蔼柔顺之色,嫣然启齿曰:‘如不以贱质见弃,愿侍元帅巾栉。’”6其后,《园观》一节,番帅和新茶花相携游园,“携手狎亵种种龌龊之状态,令旁观者见之,莫不为丽若天人之新茶花横生妬心”7。这一幕恰又被陈少美看到,误解新茶花,对她恨之入骨,新茶花前往陈宅剖冤,陈少美对她倍加羞辱。新茶花欲觅死,被佣妇劝下,献计说只要新茶花从番帅中偷出地图交给陈少美,就可使少美“功可成,官可复”,也可得到陈成美的谅解和器重。最重要的是,“少奶之不白冤,亦从此可以昭雪……不然,今日即死,少爷终必谓少奶与番帅有瓜葛,恼羞成怒,以一死以洗污垢也。少奶之蒙冤,少奶之贞洁,恐无表见之一日”8。新茶花采纳了此计,最终偷得地图,归献少美,少美官复原职,我军也借助地图大败敌军。新茶花更由此得到陈成美赞赏,一家人和美大团圆。
《二十世纪新茶花》剧情绘图所附文字,多次将新茶花夸为“女将军”“巾帼雄杰”。《诓敌》一节,新茶花投奔敌帅时写道:“番帅闻言乐甚,遂推心置腹以待焉而,孰知貂蝉献媚,贼卓堕其术中,异日馘番帅者,即今日忘形尔我之女将军哉。”9在《定策》中,新茶花被陈少美误解,急于寻死,仆妇献计时,也以成为巾帼英雄这个目标来鼓励新茶花:“(仆妇)遂竭力劝新茶花勿轻生,且言际此女权伸张时代,必留此身以为大用,作一惊心动魄事勿令人谓巾帼中无英雄,若悻悻然以自经沟渎,则鸿毛耳,何足道。”10《窃图》一节,新茶花身临险境、偷图成功,作者更是感叹:“新茶花诚巾帼雄杰哉。”?(注:以上引文的着重号为笔者所加。)
就这样,编者们将日妓偷地图之事安插到“茶花女”身上,使“茶花女”化身为“女英雄”。
二、“茶花女”亲上战场
福州评话《新茶花》在《二十世纪新茶花》的基础上,对“茶花女”的英雄形象进行了新的演绎。在这个文本里,“茶花女”不仅仅是助夫杀敌,更重要的是,她已被塑造为花木兰般亲上战场的女豪杰。
福州评话《新茶花》的出版年代不详,现收录在黄宽重、李孝悌、吴政上主编的《俗文学丛刊》第4辑382卷,书前备注有这样的说明:“新茶花三集([ 福州 ] 集新堂总批发),又名《昙花却》《茶花女》。1. 初集封面书题:新茶花。卷端题:新茶花。版心题:新茶花。2. 二集封面书题:新茶花,下小字:戏情小说、上海书局石印。3. 三集封面书题:新茶花,左小字:集新堂总批发处。”?虽说作者和出版时代均不详,材料的来源也十分芜杂,但这个材料的价值在于,它是目前较为完整的地方戏曲中“茶花女”演出的文本。
福州评话《新茶花》是韵文唱本。它分为三集,收录在李孝悌等人主编的《俗文学丛刊》的“说唱”类福州评话总目下,又名“清书”,是福建省影响较大的一种传统曲艺。它与弹词相类,深得闺阁妇人和下层劳动群众的欢迎。在叙述形式上,福州评话的唱句上下成对,一般为七字、八字句,但也不拘束,有时会分解为三、三字句,有时也会扩展至十来个字。评话话本一般为刻本,多由集新堂和益闻书局承印。福州评话的表演,虽然也连说带唱,但是没有严格的曲谱,只以铙钹伴奏,表演者随唱词和自己的感情自由吟诵。
《俗文学丛刊》所收录的这份福州评话《新茶花》文稿,出版年月不详,《丛刊》只写出该作品的时代背景是清代。评话的故事情节大致如下:初集讲的是新茶花随父迁至西伯利亚,后父亡母丧,舅舅叶厚庵将她蒙骗卖入妓院,其弟也被卖入戏园。新茶花之弟虽然被迫加入强盗的行列,但他仗义救出被劫持的陈美,陈美将他收为义子。新茶花和鸨母商量,将身价加卖银两,得以葬母。
第二集从新茶花在胭脂山庄学习琴艺开始,叙述了她在妓院中百般逢迎,取得鸨母和各类恩客喜爱。不仅如此,她又经营俱乐部,笼络俄国商人,成功俘获俄军统制的欢心。统制将他的行宫令牌给了新茶花,新茶花与陈绍美开始筹划婚事。
第三集讲述的是新茶花婚事受挫,陈父设计将两人分离。陈绍美被父亲囚禁,失去军营差事。新茶花与陈父谈判,以设法帮陈绍美官复原职为筹码,劝服陈父同意两人婚事。新茶花找到俄国统制为陈绍美求情之际,巧妙偷得地图。她激励逃兵马标统等沙场战敌,而且自己亲上战场,到军营出谋献策。最后我军大败俄军,新茶花也得以嫁入陈家,生儿育女。其子功成名就,新茶花也流芳百世。
从上述三集故事可看出福州评话本相比《二十世纪新茶花》在“茶花女”的形象和故事上又有了新的发挥。它用传统的道德规范对《二十世纪新茶花》中的女英雄形象进行了“修正”,使其更中国本土化,更世俗化。这主要体现在以下三个方面:
(一)改装“色诱”情节
《二十世纪新茶花》中的“新茶花”形象,相对于《茶花女》小说原作,最离奇的改造就是“色诱”敌帅、偷取地图。这出戏将女性的情色魅力用于服务国家利益,在情色这个主题里注入了矛盾的张力。因为“色诱”在迎合家国需求的同时,违背了爱情和性的道德操守;它是以对性爱对象的不忠来实现精忠报国的。在福州评话《新茶花》中,色诱的情色因素被降低了;即作者不打算陷入色诱情节意味着的道德陷阱。为了减轻和消解色诱对意义的扰乱,作者对这一情节作了修正。我们将它与戏剧本事进行比较,便可看出端倪。在《二十世纪新茶花》剧情绘图本中,“色诱窃图”保留了色相产生诱惑、诱惑导致误解的故事情节,新茶花被逐出家门后投奔敌帅,两人相拥游园,极尽狎昵之态,却被陈少美撞见——新茶花到少美处解释,无奈受到侮辱。此后发生的偷取地图起到消除误解的作用。
而在福州评话里,“窃图”只是顺手牵羊,并非刻意为之。新茶花与俄帅的交往被淡化,两人并非情投意合,他只是一个协助者。女主角还在追求婚姻的半道上,由于家长阻挠,致使男主角失去差事。新茶花让俄国统领说情,无意中见到地图,带回去交予我军。在评话中,新茶花与敌帅的关系,只维系在恩客和妓女的交往。没有得到长辈同意前,新茶花与绍美未敢擅自成亲。唱词同是偷地图,前者是色诱,后者只是智取,“色诱”的环节就这样被淡然隐去。
而且,在评话里,作者重提贞节,并不断强调其重要性。它设置了这样的矛盾,陈绍美钟情于新茶花,但对她的妓女身份和家庭还有顾虑。其友周春堂劝道:“据兄所虑有层层,听弟重将来剖析……若论茶花原淑女,深知四德与三从,不是那般淫贱比,身无瑕玷玉完全,秀外慧中守礼义……”?在这番说辞中,作者将身体的遭遇和精神操守区别开来,以“身无瑕玷玉完全”来指涉女主角的出自污泥而不染。也就是说,此处,女性被迫卖身被看作违背她个人意志的行为,因此这个妓女身份是可以忽略的。关键在于,只要她在精神上信守礼仪,就可以当她是守身如玉者。身体的意义因此可以因意志而被区隔。那个被迫售卖的身体,与这个女子没有关系,那只是一种谋生手段;而“秀外慧中守礼义”,即外表和身心在礼义上协调起来,那么她的卖身和守身就可以被当作两回事来对待。陈绍美对新茶花的爱,就在后者即礼义控制下的身体这里找到合法性。社会歧视因此也可以忽略不计。
(二)“新茶花”亲上战场
根据上面的改动,我们也可以理解,当婚姻爱情不再成为爆发戏剧性的焦点时,矛盾就一定会向其他主题转移。就福州评话《新茶花》来说,它不同于《二十世纪新茶花》的改写也是在这里,即转移到把“新茶花”送上杀敌前线,让女主角进入花木兰等传统女英雄的行列。
女英雄杀敌救国,在中国传统艺术里有很多经典,如花木兰、杨门女将。比较起来,色诱很少被正面呈现和看待,尽管自古以来就有类似西施、蔡文君这类和番故事。就此而言,这也正是茶花女这个符号引人流连徘徊的地方,因为它的意义指涉总会通向一些暧昧的场所,关乎欲望、情色,因此它也特别挑动中国人敏感的神经,迫使那个时代的改写者面对情色的难堪。福州评话的编写者,相对来说,做了避免争议的选择。它隐去了女英雄身体和性的付出,以利保全其形象的贞洁。与此同时,为了突出新茶花的英雄形象,作者为之加上了亲上战场的一幕,而且加得十分巧妙。在戏剧绘图中,最后一节原为“观战”,说陈成美向统帅提出要带儿媳新茶花一起去现场观战,以检阅陈少美所学的军学。文中写道:“(陈成美)言已,向统帅作揖曰:‘从未临阵观战,愿往览战事,以□不肖儿之军学。’遂挈媳新茶花至离营二十余里某山,登高望战,特则陈少美正奋勇当先,与番兵剧战云。”?
再看评话,这一处却被改为陈绍美、马千里等人受到新茶花的鞭策,重上战场。在军队遇到险情、送粮道路被阻绝时,女英雄应邀出征,亲自指挥杀敌。且看以下唱词和说白:
外间探子报军情
今有俄京兵又到
绝吾粮道怎奈何
统制闻言惊破胆
标统上前荐能人
话表标统马千里对张统制道,今有陈绍美夫人查茶花,能知俄国虚实,并识山川形势,若得此人到营,破俄必矣……四五天,茶花已到营内,把所带地图一看,深知我军所困之地,敌人断我粮草之处,茶花便于大家计议,此处山头可以占领,彼处谷口可以埋伏,调动清楚,次日开战,先命老弱兵士引诱敌人入阵,四下里一声绝响,伏兵出杀,使俄兵尸如山积,血满沟渠,望胜彼得堡而逃。茶花传令三军,不须追击,扎住要塞,绝其归路后,经英美两国出来议和,把库伦铁路问题取消了,立了合约,敦睦邦交。?
在这里,新茶花的“英雄能力”再度成为传奇,这些描绘将她遣返到传统女英雄画廊,但那种情色暧昧可能带来的意义空间也一并失去了。
三、对女英雄形象的再思考
以上对时事新戏《二十世纪新茶花》和福州评话《新茶花》进行了分析,考察了它们对西方经典女性形象的“改写”。如果说《二十世纪新茶花》在情爱与家国问题上,开放了性和身体的想象空间,那么值得注意的是,虽说都是将“茶花女”打造为一名“女英雄”,但福州评话则代表了对此“开放”的反拨。
福州评话《新茶花》在《二十世纪新茶花》的戏剧本事基础上,增加了一个特别的尾声,在最后数行里,有这样的唱词:
自古贤妻为内助
可比那
梁氏捊鼓助夫郎
……
次岁茶花生两子
形容俊秀且聪明
异日功名都发达
同在朝堂做高官
景卿后来生三子
查家从此发祯祥
陈美生平无过恶
报应善终百岁亡?
需要注意的是,虽然巴黎名妓“茶花女”的形象,在《二十世纪新茶花》和福州评话《新茶花》中,有了开天辟地的转变,从一名妓女摇身变作了救国女英雄,这一形象比起原作中的巴黎名妓玛格丽特,似乎更具独立性、主动性。但是从福州评话中的结尾可以看到,这样的英雄,仍然逃不过“传统文化”的收编。在福州评话中明显增加了一个“茶花女英雄”回家相夫教子的结尾,从上述可见,新茶花做完英雄后,理所当然地回归家庭,从此家世发达,子有功名,全家都得到善报。
而这一点,在中国传统妓女爱情故事中,并不乏见,我们可以从不少作品中找到印证。如《李娃传》里李娃助其爱郎赢得功名,婚姻也得到家长的同意。之后“妇道甚修,治家严谨,极为亲所眷……娃封汧国夫人,有四子,皆为大官”?。再如《卖油郎独占花魁》,最后的结局也是,美娘嫁与秦重,“夫妻偕老,剩下两个孩儿,俱读书成名”?。如此,新茶花的独特经历和才艺,都是她从妓院重返家庭、获得贤妻良母美名的基础。在晚清侠义小说《儿女英雄传》中,女主角何玉凤也有同样的经历。何玉凤,别名十三妹,她原是一名行侠仗义的女侠,在为父报仇的过程中,遇到了男主角安骥,并协助安骥完成心意。不料自己的杀父仇人已死,十三妹便听人规劝嫁给了安骥。她和安骥的原配张金凤共事一夫,琴瑟和谐。小说结尾也有这样的交代:“金、玉姊妹各生一子,安老夫妻寿登期颐,子贵孙荣,至今书香不断。”?
“茶花女”形象从妓女到英雄的演变过程让我们认识到,情爱与家国的话题,在中国的现实层面可能具有的复杂情态。在以男子为主导的价值体系没有得到彻底改变的情况下,女性为了爱情而献身家国的同时,她也必须为了爱情而回到自己在社会秩序中的“恰当”位置。
事实上,假如联系晚清民初流行的另一类巾帼英雄形象,我们会看到完全不同的人生轨迹。在人类社会经历变革的动荡年代,那些后人推崇的女英雄,都不可能返回到传统社会规定女性扮演的角色。且不说人们心目中的苏菲亚、贞德、罗兰夫人等,俄罗斯十二月党人的妻子们,还有现实中的秋瑾,她们无不为了信仰和主义,义无反顾地走上牺牲之路。而从中国早期妇女运动参与者的经历来看,其中很多人都为了坚持理想而放弃了传统婚姻,独身成为很多人主动选择的生活方式。福州评话《新茶花》所设计的相夫教子结尾,固然是老套,但也有其含义。它代表了传统秩序对英雄女子的“收编”。总的来说,新茶花类改写作品,都做了这类收编的工作。公共事务说到底,只是女子奇遇的一个场所,她将在追求爱情的道路上遭遇这个空间里的意中人,但她不能进一步觊觎男性的权力。爱情是一个出发点,也是一个目标。克服种种挫折达成目标后,她必须回到传统秩序规定的位置。对于新茶花而言,归宿就是成为贤妻良母、生儿育女、相夫教子。
摘要：在清末民初的戏剧舞台上,法国作家小仲马笔下的巴黎名妓“茶花女”形象被改造成“女英雄”。时事新戏《二十世纪新茶花》塑造了一位“助夫杀敌”的巾帼雄杰,福州评话《新茶花》则更进一步,让“新茶花”亲上战场,荣立功绩。此后,她便回归家庭、相夫教子。这样的改造不仅反映了清末戏剧改良中对民族救亡和“尚武精神”的倡导,同时折射了清末民初的女子在生活现实层面可能具有的复杂情态。即在以男子为主导的价值体系没有得到彻底改变的情况下,女性为了爱情而献身家国的同时,也必须为了爱情而回到自己在社会秩序中的“恰当”位置。
小仲马曾说过:五十年后,也许谁也不会记得的我小说《茶花女》了,但威尔第却使它永垂不朽。歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第根据法国文学家小仲马的同名悲剧小说改编而来。这部歌剧仅历时6周便完成,虽然一开始经历了首演的失败,但这并不影响后来所带来的巨大成功,正如威尔第自己说的:时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。最终事实证明,这部至今已是全世界最常被出演的歌剧,出自于一位伟大的歌剧作曲家笔下。
二、歌剧内容
故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。
三、音乐的戏剧性及表现
戏剧性指的是某种程度上的冲突对立,却又不完全是强烈的对比与比较。“戏剧性”是指戏剧艺术独有的本性。在威尔第的歌剧中最精彩的部分就是戏剧性的对比,以此来达到让观众扼腕叹息的最终目的。《茶花女》通过将薇奥莉塔回忆中奢华、纸迷金醉的生活和当下重病缠身、命不久矣的现状进行对比,反差强烈从而引起观众的瞩目。歌曲本身并没有表现力,但加上歌剧演员声情并茂的歌唱及表演,就能达到“心之所想即为眼前所见、耳旁所听”的效果,尤为震撼。
全剧音乐表现力充盈饱满。用音乐的流动来表达细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。第一幕开始时的前奏曲与合唱都采用了舞曲性音乐,最为经典的那首《饮酒歌》,使用轻快而明朗的大调色彩,以及贯穿全曲的大六度跳进的动机,淋漓尽致地展现阿尔弗莱德借酒抒发内心由衷的对真诚爱情的渴望和赞美,真实而又恰到好处。同时这一幕运用主导性动机的手法,使男女主人公的性格形象清晰明朗的展现在眼前。第二幕茶花女的咏叹调,是在她见过阿尔弗莱德的父亲之后,内心悲痛万分,用歌声表达出她爱阿尔弗莱德却又不得不决定离开的复杂微妙的心理矛盾。最后终场的二重唱,是一个触动人心的音乐场面,我们看到了男女主人公近乎燃烧生命来点亮爱情般的演唱,急切而又哀伤,描绘了这对感情道路波折的恋人在历经磨难后重逢的喜悦之情。最终唱段则展现了茶花女病痛的呻吟,抒发她心中无限的痛苦之情。威尔第应用这种对比手法,刻画了垂死的茶花女对爱情至死不渝的追求,揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量。
然而真正的音乐表现力却远远不止如此,在整部歌剧中最为突出的就是薇奥莉塔和阿尔弗莱德的爱情。这段最终以悲剧告终的缠绵悱恻的爱情故事,才称得上是这部歌剧的精髓所在——爱情是音乐的表现力之一。将茶花女的爱情作为整个故事的主线,以一个舞会作为导火索,巧妙的展开了整个华丽的篇章,这正是威尔第的高明之处。音乐是用来表达情感的话语,而茶花女在染上肺结核后不断的咳嗽,也可称得上是辅助音乐发展的一种表现手段。
四、结语
茶花女的一生可谓是尝遍人间百味,饱经磨砺,在她的身上我看到的不仅仅是一个人的灵魂,而是多重人格所组成的一个奇女子。虽然她作为妓女的身份让人不免另眼相看,但她那为了爱情忠贞不渝的勇敢和坚韧不服输的态度,却使人对她刮目相看。歌剧的精神由编剧和作曲家来撰写,而表达却依旧需要歌者通过声情并茂的演绎来展现给观众,将故事情节最大化的还原真实,有如身临其境的感受。一部优秀的歌剧作品,通过独特的表现形式与音乐语言的感染力,使人的心灵得到空前的震撼与净化。这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花——洁白无暇,温润高雅。威尔第对于音乐细微的心理刻画,极致的展现了一个完美而又崇高的悲剧性人物艺术形象,通过歌唱家的完美演绎,深深留存在人们的灵魂深处。
摘要：歌剧作为当今世上最有影响力的综合艺术形式,具有独特的美丽和艺术欣赏价值。它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等多种高级艺术门类于一体,接受了几个世纪漫长的考验与洗礼,依旧熠熠生辉、夺目耀眼。在19世纪时期,产生了大量浪漫主义风格的歌剧,而这些歌剧被完好地保存了下来,成为当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。其中,《茶花女》正是闻名于世的经典歌剧。它的创作者朱塞佩·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从戏剧性以及音乐表现手段对《茶花女》进行分析和认识。
关键词：茶花女,音乐,歌剧,威尔第
参考文献
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作为德国最古老的芭蕾舞团之一，斯图加特芭蕾舞团一直在国际舞坛处于领军地位，享有很高的声誉。《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》这三部由约翰·克兰科创作的不朽之作为舞团开创了崭新纪元，重新定义了大型叙事芭蕾这一舞蹈类型。直到今天，这些作品中的主要角色仍旧是全世界舞者都梦寐以求想要挑战的经典。
《茶花女》这部舞剧的诞生要追溯到编导约翰·克兰科不幸去世的那一年。在1973年的葬礼上，约翰·诺伊梅尔向玛茜亚·海蒂许诺，为斯图加特创作一部全新的作品，这是对失去灵魂人物的斯图加特舞团的一种慰藉。同时，刚刚接管舞团的海蒂也确实需要一个优秀编导的辅助来延续舞团的艺术生命。因此，在海蒂上任后不久，新作品的创作就被提上了日程。这部为海蒂度身定做的三幕芭蕾舞剧既传承发扬了克兰科的风格，又给年轻的编舞家约翰·诺伊梅尔提供了发挥创造力的机会，两人的合作珠联璧合，相得益彰，现已成为当今最受欢迎的版本。
记得有位艺术家说过，每场演出都是一次创造，这队演员、这个剧场、这群观众、这个时代都将参与其中，完成一部总不同于以往的作品。正如一千个观众便有一千个哈姆雷特一样，自1848年法国作家小仲马的《茶花女》问世以来，玛格丽特这个美丽的名字便印在了太多人的记忆里，每看一遍《茶花女》都会有不同以往的新体悟。和其他经典文学作品一样，《茶花女》被几乎所有艺术形式作为灵感来源，进行过艺术再创造，可以说是被搬上舞台与银幕次数最多的文学经典之一了。而在芭蕾舞台上，可欣赏到的版本也有很多，甚至仍在不断增加中。
舞剧《茶花女》与原著一样，采用了倒叙的手法交代剧情。在舞蹈编排上，集古典芭蕾、现代芭蕾和戏剧芭蕾于一身，表现男女主角情感细腻变化的多段双人舞皆极尽芭蕾曼妙之美，感人至深。《茶花女》对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹，堪称“戏剧芭蕾”的经典，许多段落的精彩设计充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，令人大呼过瘾、拍手叫绝。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬影射茶花女悲惨命运的舞段，不仅舞蹈编排精彩绝伦，其人物内心的挣扎与微妙变化，更是以令人意想不到的手法巧妙地展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。
舞剧音乐的选择亦别具匠心。编导并没有按照常规选择大部头的交响乐进行伴奏，而是巧妙地选用了无标题、无情节的纯器乐曲——肖邦的钢琴曲作为舞剧的配乐，成为整部舞剧的点睛之笔。尽管它没有特定的戏剧性内容，然而将它作为舞剧的烘托，却能与剧情主题和人物塑造相得益彰，同时也避免了用舞蹈去图解音乐的传统陋习。舞剧编导的这种让舞蹈与音乐“离间”的理念与效果给舞蹈研究者和爱好者以新的启示和思路。曾有评论说“诺伊梅尔太会选音乐了，肖邦的钢琴曲是那么优美、贴切、打动人心，让人一直跟随着茶花女的命运而心情起伏，她对阿尔芒的爱是那样的真切，直至牺牲了自己，芭蕾舞剧目的不断发展让它越来越深入人们内心的深处”。
约翰·诺伊梅尔的《茶花女》是一部构思非常巧妙的作品，其中一个明显的特点就是“剧中剧”的运用。在原著中有这样一个情节：阿尔芒送给玛格丽特一本《曼侬》作为定情之物。而在舞剧中，这个线索被充分利用，以“剧中剧”的表现手法开展故事。《曼侬》讲述的是十八世纪的欧洲名妓曼侬贪恋奢华生活，虽然遇到了真爱，却矛盾徘徊于其中，无法取舍。很显然，原著中，这本《曼侬》吸引了阿尔芒，也正是它让阿尔芒向作者道出了他和玛格丽特的故事。在诺伊梅尔心中，《茶花女》中的各个人物都在自己的人生中表述着他们对《曼侬》的理解，于是《曼侬》贯穿了全剧始终，并让两个主人公在爱情中，虚实难辨。
此外，舞剧颇具特色的舞美设计也为该剧加分不少——既有豪华绚丽的贵族豪宅，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，直接牵动着心灵中最柔软的那一根神经。
曾经有人说，肖邦是给年轻人听的，他的作品浪漫、抒情，让人在对爱情的憧憬中躁动不安。但在这部舞剧中，人们会忘掉肖邦这个符号，分不清究竟是舞蹈重塑了音乐，还是音乐为舞蹈带来了更为细腻的情感。没有常说的三十二个挥鞭转，没有单脚足尖控立的十秒钟，诺伊梅尔总能将技巧化于无形。或许有时会让人们在潜意识中不自觉地与原著进行对比，在某个瞬间转入一种理性思考，但这仅仅是瞬间，因为诺伊梅尔的《茶花女》要更加的感性，更加的纯粹。
在芭蕾中更多地发现自己，约翰·诺伊梅尔的作品就是这样奇妙，引领着每一个人进行自我找寻的体验。
约翰·诺伊梅尔的语言是舞蹈，话题就是爱情。
精彩舞段欣赏
在第一幕中，玛格丽特与一众人在剧院欣赏《曼侬》演出，面对剧中曼侬的苦痛，她感同身受，而此时，同样欣赏演出的阿尔芒在被玛格丽特深深吸引后，也将自己比作剧中爱上曼侬的格里奥。此时约翰·诺伊梅尔设计的舞蹈犹如“镜子”，两位主人公各自对着戏中人以同样的舞步起舞，内心却不愿接受《曼侬》，这是两人命运的写照。
第一幕 双人舞：两人相识后的第一段双人舞，和其他舞剧中初识相恋的缠绵舞段相比多了些许挣扎和惆怅。整个第一幕的音乐来自肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》，双人舞这一段音乐正是其中的第二乐章。这段音乐是肖邦用于表达对初恋情人爱恋的作品，其中饱含了对心上人的恋恋之情，却又因为羞于表白，使音乐在甜美幸福之中渗透着丝丝忧郁。看完演出的玛格丽特为曼侬和自己的命运暗自伤怀，正在这时，阿尔芒追随而来，玛格丽特立刻恢复到惯常对待男人的妩媚，而阿尔芒真诚的爱却不断击溃她的心底防线。阿尔芒一连串旋转跪地的动作，其虔诚程度近乎卑微。最终，双双坠入爱河的两人以茶花托付终身。欣赏小贴士：
把文学作品改编为舞蹈表演时，当然不可能每字每句将它翻译过来。在此编导没有详述，而是选用了合并的表现手法增添这部长篇舞剧里人物三度空间的立体感。建议可以与该团的另一部代表作《奥涅金》进行比较欣赏。
第二幕 白色双人舞：这段双人舞发生在玛格丽特拒绝伯爵之后、还未与阿尔芒的父亲见面之前，是两人对爱情最坚定、也是最甜蜜的时刻。服装颜色选取象征纯洁的白色，音乐选自肖邦的《B小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这段音乐舒缓而沉静，配合缱绻缠绵的双人舞，十分打动人心。玛格丽特一改往日美艳精致的打扮，而是披散着一席自然的长发，表达出她对普通爱情生活的向往。欣赏小贴士：
此段编导选取了“剧中剧”的表现手法，借助运用早前在舞台上出现过的视觉象征，推动情节发展。
第三幕 黑色双人舞：这段舞蹈发生在玛格丽特离开阿尔芒后，又一次见面时。音乐来自肖邦《G小调第一叙事曲》，情绪变化极为复杂，这恰好诠释了两人此时的心情。在一番推脱拒绝之后，两人的爱情被重新点燃，舞蹈和音乐同时进入激情澎湃的高潮。而当两人重新相拥在一起的时候，我们发现，脱下黑色外衣的玛格丽特又变得白色般纯净。
欣赏小贴士：
一、抒情性唱段的定义
抒情, 是指表达情思, 抒发情感。抒情性唱段是歌剧自意大利发展以来, 歌剧中通过抒情性的音乐和需要抒情的内容再加上相应的抒情话语, 来塑造人物性格形象和抒发人物内心情感的一些唱段。歌剧的抒情性和表现爱情的方法是一样的, 意大利式的热情彻底且大气是威尔第歌剧中的抒情性。他的歌剧更多的是抒发对国家和民族、家庭、部落、代表性人物的情感, 也有许多感情是我们生活中所能遇到的, 是发生在身边的真实爱情故事。
二、歌剧《茶花女》中的抒情性唱段
(一) 咏叹调。咏叹调是一个或几个声部的歌曲, 现在主要指独唱曲。咏叹调的意思就是“曲调”, 从诞生的时候起, 它就在各个方面与宣叙调形成了鲜明的对比, 其主要的特征是富于歌唱性, 脱离了语言的平淡音调;善于抒发情感而不是简单的叙述情节;有讲究的伴奏, 宣叙调有时几乎没有伴奏或者只有简单的陪衬和弦;有特定的曲式, 结构松散。
(二) 独唱曲。由一个人单独演唱的曲目叫独唱曲。例如《我年轻狂热的梦》是阿尔弗莱德的独唱曲目, 它将两人爱情生活的幸福甜蜜展露无遗, 轻快的前奏引导出阿尔弗德身穿猎装出现在了花园中, 他因为得到了薇奥莱塔的爱而非常开兴。
(三) 男女二重唱。男女二重唱是男女声部之间的完美组合, 其中歌剧《茶花女》中每一场都有非常动听的男女二重唱, 例如《一个幸福的日子》这是阿尔弗雷德与薇奥列塔在饮酒歌之后两人独处时的一段极具抒情性的男女二重唱, 由于薇奥列塔身体感到不舒服, 在众人纷纷离开之后, 只有阿尔弗雷德悄悄地留了下来照顾她, 几句关心的话语之后, 慢慢引出了这段抒情性的唱段。
三、抒情性唱段在歌剧《茶花女》中的影响
(一) 使歌剧中人物的情感丰富、饱满。威尔第在这部歌剧里为剧中人物设计了最为优美、最有欣赏价值的男女重唱、合唱和独唱的宣叙调以及咏叹调等, 所有这些唱段都有着极为规整的结构。在歌剧《茶花女》中比如抒情性唱段《永别了, 过去的一切》是歌剧中的第三幕, 小提琴再一次慢慢地奏出了这首歌剧序曲中出现过的主题音乐, 而富有悲剧色彩的薇奥莱塔她悲惨的一生都被浓缩在了这段非常悲惨的音乐里。双簧管奏出了这段咏叹调的前奏, 充满了忧伤的情感和思绪, 双簧管独特的音色在这里被作曲家用来既生动又准确的描述了剧中的人物形象, 表现除了人物内心的情感,
(二) 使歌剧主题鲜明、突出。抒情性唱段在歌剧《茶花女》中主要突出了两大主题:“爱情主题”和“告别主题”。 “爱情主题”主要出现在第一幕中阿尔弗雷德向微奥莱塔表达爱意的情景, 以及最后一幕当阿尔弗雷德知道这件事情的真相后, 再次来到了微奥莱塔身边的感人场面。而“告别主题”则主要出现在开头的序曲中, 它营造出了一种非常悲伤的气氛, 预示这部歌剧有着不幸的结局。如第三幕中的第一场选段《永别了, 快乐的梦》, 是微奥列塔在遭到阿尔弗雷德的误解时深受打击而当场晕倒, 最后她所发出了及其微弱的呼吸声, 她在向过去美好的梦想和生活告别。此曲充满了极度悲伤的情绪, 同时与外面喧嚣的巴黎狂欢节的合唱声造成了强烈的对比, 这就造成了歌剧中“抒情性”的产生。
四、结论
本文通过对歌剧《茶花女》中抒情性唱段的浅析, 使我们知道抒情性唱段在一部歌剧里有着极为重要的作用, 也体会到了情感表达在歌剧演唱中尤为重要。
因此, 抒情性唱段作为抒发人物内心情感的重要唱段, 在歌剧《茶花女》里不仅使其人物角色的情感更加丰富饱满, 而且使这部歌剧的悲剧色彩更加的鲜明、浓烈, 也更加的完整。演唱一部歌剧一定要学会分析其中的抒情性唱段, 体会作者本人的思想感情, 比如得利用声音的强弱, 高低, 刚柔, 收放, 连断等不断地对比, 语言上的语气以及语调的变化, 唱腔上的旋律, 节奏调性等的变化, 来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。
摘要：本文对歌剧《茶花女》中抒情性唱段进行了人物情感和歌曲情感的分析, 阐述了该歌剧中的抒情性唱段和人物情感的表达, 继而从该歌剧中的抒情性唱段感受并学习到情感表达在歌曲演唱中的重要性以及抒情性唱段对歌剧的重要性, 这自然使歌剧中的演唱表演具有特殊性。歌剧选段首先来自歌剧, 具有很强的戏剧性, 因为人物形象性的塑造及内心独白要求比较重要, 所以更具有抒情性。
关键词：歌剧,《茶花女》,抒情性唱段
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社, 1983.
[2]钱范, 林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社, 2003.