说不尽的《茶花女》

在国家大剧院再度欣赏了经久不衰的经典歌剧《茶花女》。看到了一出别开生面的，与众不同的，国际合作创作的中国新版意大利语《茶花女》。

首先让我震撼的是，除舞台美术、导演、编舞等之外，所有角色全由中国演员担当，演唱水平令人喜悦，乐队伴奏配合得当，合唱整齐，合声美妙，颇具气势。尤其是余隆的动情和优美的指挥，张立萍、王传越和廖昌永的演唱水平已达到很高水平，令人欣喜。更让我意外的是整台演出的舞台效果，视觉冲击力之强烈，让我感到兴奋不已，边欣赏，边思考这是如何体现在舞台上的？以为是台顶的摄影器材俯拍，但画面如此巨大，镜头是无法收拍如此广阔的场景的。有友人判断是“镜子”的作用，我仍然在思考中。镜子可以完成倒影效果，那十分写实的法国古典绘画是如何显示在天幕墙上呢？在现场，我曾多次提高身体，观察舞台台面，未得结果。终于在此剧制作人的提示下，明白了这画幕的制作原理。可以说非常新奇，富于动感，让人震撼，吸引观众。

说不尽的《茶花女》。大家都知道这是法国巨匠小仲马1848年的小说，1852年由作者自己改编成话剧剧本，1853年意大利音乐家威尔第作曲，皮亚威编剧的歌剧《茶花女》问世。小说、话剧、歌剧、电影……各种艺术形式的《茶花女》成为文学和艺术中风靡世界的作品。也是第一部被中译介绍给中国人的小说作品。

我从1956年第一次看到中国人演出的歌剧起，已记不清看过多少版本的演出了。记得开始是张权和娄乾贵扮演的男女主角。张权后来被打成“右派”，流放黑龙江。后来又多次观摩李光曦演出的此剧。也看过许多国外的演出。剧中的很多唱段几乎可以背唱。说到话剧《茶花女》那更是难忘，因为她是我们培养话剧人才的经典剧目，不知排演过多少遍。师娘还参加过此剧的学习。所以，这次应邀再次观看，欣然应允。看后让我久久不能平静。比起以前观看的来说，我以为有明显进步，更富于时代的发展，不可同日而语。无论演唱水平、舞台综合处理，乐队演奏，都让人兴奋。观众的呼声、掌声、台上台下的呼应都是证明。谢幕长达10多分钟……所以我深感经典的久演不衰和魅力无限。

要说不够满足的地方，我的观点一直不大为“歌剧”人士支持，但我仍然坚持。因为歌剧不是演唱会，虽然歌剧以唱和音乐为本体，但称之为“歌剧”，已纳入“戏剧”范畴，就必须注意戏剧的特性。如人物形象塑造、戏剧冲突展示。三位主角的演唱，我以为无可责难，近乎完美。但从人物形象塑造上加工余地还很大。小阿芒的人物气质、形体动作、人物自我感觉等等。除了演唱外，我很难承认是小阿芒这个人物。歌剧既然是戏剧的一个品种，我以为提高歌剧演员的表演能力，丰富他们的表现手段，应该提到重要位置，而不能因为歌剧是唱而放松对他们的演，希望得到歌剧界人士的认可，中国观众看戏是要有人物形象和故事的，西洋歌剧在中国推广，我以为不一定用原文。这一点与一起观看演出的，中国著名的指挥艺术家，中国《茶花女》演出史上的重要人物郑小瑛有同感。供大剧院有关方面参考。

关于舞台演出方面，我以为投影太精彩了，但建议用在一个“精”字上仍有改进的地方。特别是有些重点唱段，有分散观众注意力之嫌。在特别写实的绘画上投影人步履楼顶，让人感觉不好。但此艺术处理太好了，只是建议“再精一些”。导演对群众场面的处理也可加强。

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