国产动画《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》和《狐妖小红娘剧场版：月红篇》，曾是多少人童年里的白月光？
从水墨丹青到剪纸皮影，从神话传说到市井烟火，老一辈动画人用匠心独运的手艺，在银幕上勾勒出一个又一个光怪陆离的奇幻世界。
今天，就带大家盘点我心中的国产动画电影TOP5，《哪吒之魔童闹海》也无缘上榜，第一名好于99%动画片，某瓣评分高达9.4，堪比业界史上的两弹一星，国产动画的天花板，至今无人超越！
TOP5、《金猴降妖》1985
“第6届中国电影金鸡奖获奖电影。”
《金猴降妖》改编自《西游记》中“三打白骨精”的经典故事，讲述了唐僧师徒四人西天取经途中，遭遇白骨精，孙悟空火眼金睛，识破妖精诡计，却被唐僧误解，惨遭驱逐，最终战胜妖精，师徒和解的故事。
《金猴降妖》的画风，延续了国产动画一贯的水墨风格，但在场景设计和人物造型上，又融入了更多的暗黑元素，使得影片的氛围，更加紧张刺激。白骨精的形象设计，也相当成功，她时而美艳动人，时而阴森恐怖，令人不寒而栗。
个人点评：这是一部让我又爱又怕的国产动画，爱它，是因为它对“三打白骨精”这个故事，进行了精彩的改编和演绎。孙悟空的火眼金睛，白骨精的诡计多端，唐僧的慈悲为怀，猪八戒的挑拨离间，沙僧的忠厚老实，都刻画得入木三分。尤其是孙悟空与白骨精的三次交锋，每一次都充满了悬念和反转，让人看得惊心动魄。
怕它，是因为它给我留下了深刻的“童年阴影”。白骨精变身的片段，至今想起来都让人毛骨悚然。尤其是她变成老太婆，被孙悟空一棒打死的场景，配上阴森恐怖的音乐，简直是我的童年噩梦。
不过，也正是因为这种“童年阴影”，才让我对这部电影印象深刻。它让我明白，动画电影，不仅可以是美好的，也可以是恐怖的，可以探讨更深刻的人性主题。
TOP4、《哪吒闹海》1979
“豆瓣电影Top250 No.144”
《哪吒闹海》改编自《封神演义》，讲述了陈塘关总兵李靖之子哪吒，与东海龙王三太子敖丙冲突，最终自刎谢罪，后被太乙真人用莲花莲藕重塑肉身的故事。
影片以哪吒“剔骨还父，割肉还母”的悲壮情节为核心，深刻探讨了亲情、孝道、反抗与牺牲等主题。哪吒的形象，也一改以往神话故事中“顽童”的设定，成为了一个敢于反抗父权、反抗命运的悲剧英雄。
《哪吒闹海》的画风延续了国产动画一贯的水墨风格，但在人物造型和场景设计上，又融入了更多的创新元素。哪吒的形象，既有孩童的稚气，又有英雄的豪气，令人过目难忘。影片的配乐也相当出色，悲壮的旋律，将哪吒的悲惨命运，将李靖的无奈与痛苦，都展现得淋漓尽致。
个人点评：如果说《大闹天宫》是国产动画的巅峰，那么《哪吒闹海》就是国产动画的悲剧美学天花板。这部电影，最让我震撼的，就是哪吒自刎的片段。当哪吒含着泪，说出那句“爹爹，我还给你，我不连累你”，然后毅然决然地挥剑自刎时，我的眼泪再 也忍不住了。那一刻，我仿佛看到了一个被亲情、被命运逼到绝境的孩子，他的反抗，他的绝望，他的无奈，都深深地刺痛了我的心。
《哪吒闹海》的故事，看似是一个神话故事，但实际上，它探讨的是永恒的人性主题。父权、孝道、反抗、牺牲，这些主题，即使放在今天，依然具有深刻的现实意义。
当然，除了深刻的故事主题，《哪吒闹海》的艺术成就也相当高。水墨风格的画面，优美动人的配乐，都为影片增色不少。尤其是哪吒的形象设计，既保留了传统神话的元素，又融入了现代审美，成为了一个经典的动画形象。
TOP3、《天书奇谭》1983
“豆瓣电影Top250No.107”
《天书奇谭》根据《平妖传》改编，讲述了天庭袁公偷盗天书，刻于人间，三只狐狸精偷吃仙丹，化作人形，危害百姓，蛋生——一个从蛋里跳出来的孩子，在袁公的指引下，修习天书法术，与狐狸精斗智斗勇，最终为民除害的故事。
《天书奇谭》的画风，既保留了国产动画的水墨风格，又融入了更多的民间艺术元素，比如剪纸、年画等等，使得影片的画面，充满了浓郁的中国风。角色设计也相当成功，蛋生的天真可爱，袁公的仙风道骨，狐狸精的狡猾奸诈，都刻画得入木三分。
个人点评：这部电影最让我惊喜的就是它对传统故事的改编，在传统的“狐狸精”故事中，狐狸精往往都是邪恶的化身，但在这部电影中，三只狐狸精虽然也做了不少坏事，但她们的形象，却并不让人讨厌，甚至还有点可爱。尤其是那只小狐狸精，她偷吃仙丹，变成人形，却依然保留着一些动物的习性，比如爱吃鸡，这种设定，既有趣，又接地气。
除了有趣的角色设定，故事也相当精彩。蛋生与狐狸精的斗智斗勇，袁公与天庭的对抗，都充满了悬念和反转，让人看得津津有味。当然，最让我佩服的，还是影片的美术风格。水墨、剪纸、年画，这些传统的民间艺术形式，在影片中得到了完美的融合，使得影片的画面，既有传统韵味，又不失现代感。
TOP2、《狐妖小红娘剧场版：月红篇》2016
“问世间情为何物，直教人生死相许。”
《狐妖小红娘剧场版：月红篇》改编自同名漫画，讲述了人与妖之间跨越种族的爱恋故事。在这个世界上，妖可以与人相恋，但人寿命有限，妖却可以长生不老。为了与心爱的人再续前缘，妖可以找到狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。
个人点评：这部电影的画风，融合了传统水墨和现代动漫元素，画面精美，人物造型时尚，深受年轻观众喜爱。东方月初和涂山红红的爱情，跨越了种族，跨越了生死，跨越了时空，这种纯粹而坚定的爱情，在当今这个浮躁的社会，显得尤为珍贵。
除了感人的爱情故事，画面也相当精美。水墨风格的背景，精美的人物造型，流畅的动作设计，都展现出了国产动画的高水准。尤其是涂山红红的形象设计，既保留了传统狐妖的妩媚，又融入了现代女性的独立和坚强，成为了一个经典的动画形象。
TOP1、《大闹天宫》1961
“豆瓣电影Top250No.53”
要说国产动画的巅峰，必须得是这部《大闹天宫》！这部诞生于1961年的动画长片，由万籁鸣导演，改编自家喻户晓的《西游记》故事。讲述了孙悟空龙宫借宝、官封弼马温、自封齐天大圣、大闹天宫等一系列脍炙人口的故事。
在那个没有电脑特效的年代，老一辈动画人硬是用手绘的方式，将花果山的奇峰怪石、天宫的云雾缭绕、孙悟空的灵动飘逸，都刻画得栩栩如生。配乐也堪称一绝，融合了京剧、民乐等多种元素，旋律激昂，气势磅礴，与画面完美契合，将孙悟空的反抗精神展现得淋漓尽致。
该片不仅在国内获奖无数，更是在国际上斩获了捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖等多个奖项，被誉为“国产动画的天花板”。
个人点评：毫不夸张地说，这部电影就是国产动画的“两弹一星”，是里程碑，是我心中永远的神。水墨丹青的背景，灵动飘逸的线条，将中国传统绘画的精髓发挥得淋漓尽致。花果山的层峦叠嶂，天宫的琼楼玉宇，每一帧都美得像一幅画，堪称视觉盛宴。
孙悟空不再是简单的“顽猴”形象，而是被赋予了反抗精神、自由意志的象征。他大闹天宫，不是为了个人私欲，而是为了反抗天庭的压迫，争取自由和平等。这种精神，即使放在今天，依然闪耀着光芒。
京剧的锣鼓点，民乐的悠扬旋律，与画面完美融合，将孙悟空的喜怒哀乐，将战斗的激烈场面，都烘托得淋漓尽致。每次听到那熟悉的旋律，都会让人热血沸腾，仿佛回到了那个充满梦想的童年时代。
这五部国产动画电影，每一部都承载着无数人的童年回忆。它们有的搞笑幽默，有的悲壮感人，有的暗黑恐怖，有的浪漫唯美，但都展现出了国产动画的独特魅力和无限可能。