《大闹天宫》年版下载上美影经典再现p国语

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的里程碑。影片《大闹天宫》为上下两集的美术动画电影。分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。

此次制作《大闹天宫3D》是上影集团主动合作当今世界最优秀影视特技制作团队之一的美国特艺集团，该集团曾参与制作了《阿凡达》、《变形金刚3》等好莱坞大片。

《大闹天宫3D》的技术制作由特艺集团副总裁皮埃尔·劳提耶(Pierre Routhier)亲自操刀掌控，他对孙悟空情有独钟。事实上，与皮埃尔有同样“偏好”的人并不在少数。一位迪士尼高层就曾表示，世界上能与米老鼠相提并论的动画形象只有中国的孙悟空。

台前幕后

万氏兄弟挂帅　　说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。　　万氏四兄弟中的老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘都在上海美术电影制片厂（简称美影厂），因此，在美影厂大家尊称他们为大万老、二万老、三万老。《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。“这部片子是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。”美影厂厂长金国平分析了《大闹天宫》成功的几点原因：　　首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是当年的创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。　　影片的筹备期达半年之久。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，剧本通过后，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立，大家在一起分析、讨论文学本，同年年底出外景。　　当年的主创人员、动画设计严定宪回忆说，他和几个主要原画、背景设计等十几个人，背着创作工具，在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他说：“我们当时去的地方蛮多的，有些地方可能你们北京人都没有去过。”他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。“那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。”严说。

没有电脑制作

筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张，由动画人员协助完成。　　工作内容按每场戏来划分，就像今天说的“承包”，动画设计中，导演只会把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，要靠个人去发挥想象。副导演唐澄给每个组分了一段戏后要大家去发挥。　　严定宪和爱人林文肖分到“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。　　当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。

对白语言： 汉语普通话色彩： 彩色配音演员： 李扬、陈道明、陈佩斯、冯小刚配音演员： 张国立、刘烨、何炅、姚晨配音演员： 陈凯歌、刘晓庆、胡歌、周立波原导演： 万籁鸣、唐澄3D版导演： 速达、陈志宏

大腕助阵

回应质疑

除了3D之外，总共12位明星加盟配音，成为《大闹天宫》3D的另一引人之处。此前很多影片都以“明星配音”作为“卖点”，但有些并不适合的明星配音，反而损害了影片本身的艺术性和完整性，甚至被观众称为“笑点”。 配音导演狄菲菲坦言，《大闹天宫》3D完全有能力扭转观众对“明星配音”的反感。“我能明白观众的质疑从何而来，他们会觉得你一部经典片子，老是宣传明星配音，是不是太商业，太追求明星效应了？其实这部分观众没有注意到的是，我们选择的配音明星，除了刘晓庆和刘烨两个人是第一次做配音之外，其他十位都有过配音经验，李扬版的孙悟空就不用说了，像张国立本来就是配音演员出身，陈佩斯、何炅的配音经验也非常丰富。可以说，我们在选择明星的时候，首先考虑的是他能不能配音，而不是他的腕有多大。比如为了保证《大闹天宫》3D的纯粹性，只会说港台腔的演员首先就被我们排除在外了。”

回顾往事

作为中国动漫史上的巅峰之作，出自美影厂的《大闹天宫》给几代观众都留下了美好印象。狄菲菲告诉记者，她刚接手做配音导演时，有点找不着北，于是致电当年为“仙女”献声的配音艺术家刘广宁老师，想知道老版的配音导演有什么经验可供借鉴。广宁老师爽快地回答：“那时候哪有这么讲究呀，根本就没有配音导演这一说！就有一个工作人员在现场，告诉你从哪到哪，该说什么。”当时刘广宁自己刚进上译厂，就被拉进棚里给《大闹天宫》配音，七仙女中，除了刘广宁和另外一位“仙女”、配音艺术家李梓老师之外，其他都不是专业的配音演员。以至于此次为《大闹天宫》3D中的“大仙女”配音的姚晨，在听老版声音时，还忍不住问了一句：那时候的“仙女”怎么还带口音的呀？观众可能也会注意到，《大闹天宫》的配音对口型并不讲究，甚至不同角色的配音都由一个人包揽，著名配音大师毕克老师就先后为“玉皇大帝”、“东海龙王”、“土地公公”三个角色配音。 这一回《大闹天宫》插上3D翅膀，其经典和精彩都毋庸置疑，以至于像道明、陈凯歌等大腕进入录音棚时，站在话筒前，都不急着配音，而是看着片子，追忆一番，还不约而同地表示：“这片子实在太经典了，这要怎么配啊？怎么都配不过那些前辈啊？”不过，一旦进入配音状态，每位明星都表现出了强大的角色塑造能力和个人魅力。