兔姐点进去一看直呼好家伙。
没想到你们师徒四人，
私底下竟然是这样的取经团队。
取经一路上，
原来都是自制烟雾
别看二师兄胖，
骑上摩托咱就是荒野大，
镖猪
狂野又不失轻盈。
沙师弟从剧里憨到剧外，
掐人中好像擤鼻涕，
一看就不是真心想救师父。
御弟哥哥看着手不能提、肩不能扛，
飙起车来藤原拓海都赶不上。
除了好笑也有辛苦，
演员帮着抬道具、布景，
当时艰苦可见一斑。
看完这些花絮，
不禁让人感慨光阴似箭。
35年前开播的《西游记》，
放到今天还是常看常新。
相信有很多人和兔姐一样，
每次刷到有关它的消息，
总是会忍不住点进去。
不为别的，
就为回味那一份共同的童年记忆，
更是为了重温经典，
用铭记的方式向其致敬。
所以今天兔姐希望能和你一起，
为这部经典多驻足一分钟，
让那些不为人知的幕后故事，
和《西游记》一起留在你心里。
有人说，
86版《西游记》的经典，
不过是时代的滤镜。
可经典之所以成为经典，
霸屏35年、重播3000多次、创下89.4%收视纪录的《西游记》，
它的成功不是偶然。
01.《西游记》的出现，本身就是一种悲凉。
拍《西游记》之前，
传统戏曲剧团走向没落，
很多优秀戏曲演员无戏可演，收入低迷。
《西游记》的出现，
于他们而言是一个契机。
台下十年功，
终于等到亮相的一朝，
听一声叫好。
于是我们在《西游记》里，
能看到戏曲的影子无处不在。
孙悟空耍双锤、耍钢鞭、耍画戟......
其实就是戏曲的“把子功”。
每集末尾师徒四人的亮相，
其实就是连台本戏中的“打点”。
可以说，
《西游记》和传统戏曲相辅相成、互相成就。
有了经年国粹的沉淀和加持，
它才会如此耐品耐看。
02.《西游记》的拍摄计划，源于一次挑衅。
1978年，
日本拍出第一部《西游记》。
这部剧和原著对比，
不能说一模一样，
只能说是毫不相干。
这种无视经典名著、一味胡搞的态度，
激怒了导演杨洁。
中国的古典名著，为什么让外国人或者其他地区的胡搞乱搞呢？为什么中国的电视人，就不能拍自己的中国名著呢？
所以哪怕当时剧组不受重视，
经费有限、技术不足，
只有一个摄影师、一个摄像机，
杨洁还是卯足一股劲，
决心拍好这部剧。
剧里，师徒四人有八十一难要过，
剧外，整个剧组同吃苦、共患难。
这种不服输的精神，
与《西游记》不谋而合。
如果用现在的眼光去看86版《西游记》，
它并不完美：
5毛钱特效、剧情删减多、角色脸谱化......
可即使有种种瑕疵，
我们每看一遍还是会感动。
因为透过其中神神怪怪的故事，
我们看到的，
不过是一群最平凡的人用最不平凡的努力，
铸成的传奇。
03.选角「纯粹」
每每提到《西游记》中的大小角色，
兔姐都会想到8个字：
千人千面，入骨传神。
以取经团队为例，
父亲演猴、兄长演猴、自己也演猴。
在这样耳濡目染又倾其所有的努力下，
才有了86版形神兼备、永难赶超的大圣。
这版孙悟空有多深入人心呢？
有网友说：
小时候看《西游记》，一直好奇剧组是从哪里找来一只会说人话的猴子？而且这个猴子还有名字，叫六小龄童。
除了主角，
最让人难以忘怀的自然是女妖精。
很多人说：
小时候不懂事光看猴了，长大后才发现西游竟然有这么多美女。
兔姐也是查了资料才知道，
86版西游里的女妖精，
好多都是各地曲艺团的台柱子。
所以剧里的她们不仅相貌出众，
身上更有一种独特的气质，
令人过目难忘。
清冷又幽怨的嫦娥仙子
大家闺秀高小姐
异域风情的玉兔精
美，太美了。
眼波流转，巧笑倩兮，
形象与角色的完美契合，
再配上精湛的演技，
才成就这各具风采的西游众生。
04.拍戏「纯粹」
越了解《西游记》幕后，
越发现杨洁导演的那句话：
我们不为钱、不为名、不为利，就是为了搞艺术。
真的不是说说而已。
为了拍好《西游记》，
剧组耗时6年多，
足迹几乎踏遍祖国河山。
现在随便翻出一集，
都能感受到80年代中国风景区的原貌，
历史厚重感扑面而来。
一边拍戏一边跋涉自然辛苦。
但技术上的限制，
又给剧组成员增加更多难题。
红孩儿喷出三昧真火时，
六小龄童穿着石棉衣被真烧。
当时威亚技术不成熟，
几乎人人都摔过。
孙悟空摔到鼻青脸肿，
猪八戒肚子撞在石头上一度昏厥，
沙和尚摔下来砸晕摄影师。
类似的辛苦和困难实在太多，
几天几夜都说不完。
西游剧组这一路，
好像真的是“取经”，
为着心中的真理默默埋头苦进。
05.初心「纯粹」
如果你去翻翻《西游记》的演员表，
你会惊讶地发现，
当时的演员有多“耐用”。
六小龄童除了演孙悟空，
还扮演了姨婆、和尚、长安茶客、金兜山南小妖怪等15个角色。
扮演猪八戒的马德华，
还演了路人甲、外国使节、山神、僧人、强盗等12个角色。
扮演沙僧的闫怀礼，
还演了牛魔王、千里眼、太上老君等9个角色。
在那个清贫的时代，
演员一个月最多才拿几十元。
他们没想过这么拼值不值，
他们只是想尽力而为。
《西游记》开播35年后，
终于可以担得起“前无古人，后无来者”的称赞。
当时那个年代，
是不知特技为何物的年代，
也是从未把书中的神话人物、
妖魔鬼怪搬上大屏幕的年代。
86版《西游记》能拍成，
少不了从无到有、破而后立的创新。
06.人物、场景的「创新」
作为国内首部神话古装剧，
《西游记》拍摄起来难度十足。
没人知道，
书里的神仙佛祖、妖魔鬼怪到底是什么样。
也没人知道，
天宫、地府、龙宫又是什么样。
比如电视剧里的龙宫，
虽然剧组没法用特效，
但他们大开脑洞，
用在镜头前摆个鱼缸的方式，
照样拍出水下世界的效果。
后来再拍神话剧，
有《西游记》珠玉在前，
天宫、地府和妖怪也都有了参考。
这样的想象力和创造力，
哪怕到了今天都格外珍贵。
07.音乐的「创新」
相信很多人只要一提到《西游记》，
脑海中就会自动响起
“丢丢丢～登登等登 凳登等灯”
不可否认的是，
其中的每首BGM都那么恰到好处。
片头的《云宫迅音》
云宫迅音许镜清 - 西游记 电视剧配乐原声
主题曲《敢问路在何方》
敢问路在何方蒋大为 - 中国歌唱大师名家经典 蒋大为
还有那首“悄悄问圣僧，女儿美不美”的 《女儿情》
女儿情李玲玉 - 歌曲合辑
说到这，
就必须提到主作曲许镜清先生。
他敢于将中西乐器融合在一起，
作出各种变幻多端、又酷又潮的音乐，
配上神鬼莫测的剧情，
才最终打出王炸的效果。
08.剧情的「创新」
如果看过原著，
你会发现这部剧有不少情节和台词，
完全是由导演和编剧再创作的。
最让人印象深刻的就是《趣经女儿国》这集，
原著里这个故事是惊悚、诡异和黑暗的。
可导演杨洁从女性视角的细腻和浪漫出发，
赋予这个故事更多旖旎色彩。
御弟哥哥和女儿国国王的纠葛，
让原本唯唯诺诺、少了几分人性的唐僧，
终于变得立体。
原来心如磐石的高僧，
也会在诱惑面前动摇。
但他动摇之后的坚守，
又第一次让我们看到他的伟大。
一句“若有来世”，
是遗憾，是叹惋，也是信念。
那一刻，
我们才真的与唐僧共情。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
说了这么多，
86版《西游记》的经典之处，
也不过才写了一半。
最开始写它，
是希望大家可以再晚一些遗忘经典。
可写到这又多了几分反思，
反思现下的浮躁与过去的纯粹。
当时多简单啊，
一群人一辈子只做一件事，
做到极致就成了经典。
以至于到现在，
提起《西游记》我们还会记得它的燃。
大圣，此去欲何？踏南天，碎凌霄。若一去不回？便一去不回！
可我更觉得，
真实的西游剧组和《西游记》，
并没有这么燃。
他们完成了一场苦行。
这场苦行像一面镜子，
它照见欲望之外，
我们更看重什么。
也照见人为了心中所想，
到底愿意放弃什么。
一人一猴，一人执扫，一人秉烛。
我想，
这世上为生活、为梦想坚持的人，
大抵如此。
不问前路，不回头抱怨。
扫完一段路，
也只是抬起头喘口气，
然后又继续向迢迢人生路进发，
等待下一个难关。
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