因为该死的疫情，去年香港的波提切利展没能看到，深以为憾。没想到今年在深圳河对岸，南山博物馆给我们安排了另一位文艺复兴大师，而且是免费的，不愧是湾区之光，永远的神（永远的神）！
《拉斐尔与古典准则——意大利圣路加国家美术学院珍品大展》，顾名思义，展品主要来自圣路加国家美术学院，学院创办于1577年的罗马，即在拉斐尔逝世57年后。展览其实只有两幅拉斐尔的原作，准确地说只有一幅是比较确凿的，但已经比那些所谓光影展好太多了。
拉斐尔《持花饰的孩童》（壁画），1513年
这件壁画与1513年拉斐尔在罗马所作的、圣奥斯定教堂的壁画《先知以赛亚》身旁的两个孩童的形象之一相似。画家兼传记作家瓦萨里在《艺苑名人传》中说，拉斐尔本来画了第一个版本，但他在看过米开朗基罗的作品后，销毁并重绘了壁画。但今天仍无法断定两者谁先谁后。作品的文艺复兴壁画特征非常明显，小孩皮肤用渐隐法上色，阴影层次极具立体感，这或许是从达芬奇那里学来的。另外小孩四肢壮硕，很明显是受了米开朗基罗的影响。光是这个小孩形象，足以说明拉斐尔可以与另两位并称文艺复兴三杰，是神一般的存在。
拉斐尔《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，16世纪
官方标的是“普遍被认为是拉斐尔的作品”。非常大的画，216cm×160cm。根据传说，传教士路加是第一个描绘玛利亚样貌的人，因此圣路加被作为艺术家的保护神，圣路加国家美术学院取这个校名大概也是这个意思。画中头顶光环的圣路加正在画画，左边是在空中显灵的圣母子，右边则是凝视着的拉斐尔，右下角的牛是圣路加的象征物。作品是否属于拉斐尔其实有争议，画作有非常精彩的地方，譬如圣路加的手，但圣母子特别是“画中画”的圣母子画得比较一般。从内容的角度，画说的是拉斐尔从圣路加那里获得启示，学会了让自己扬名立万的圣母画，意思就是说拉斐尔的才华是老天爷赏饭吃，按常理，他会自己创作一幅这样的作品吗？（当然他把自己画进画里是有先例的，例如《雅典学院》。）拉斐尔37岁就去世了，但他的传世作品比67岁的达芬奇要多得多，有300多件，其实很多都属于工作室的集体创作，这件是否也属于工作室的产物呢？
佩鲁吉诺《隐士圣保罗》，1502-1515年，翁布里亚国家美术馆藏
佩鲁吉诺《圣露西娅》，1502-1523年，翁布里亚国家美术馆藏
佩鲁吉诺《大卫》，1502-1523年，翁布里亚国家美术馆藏
佩鲁吉诺《达尼埃》，1502-1523年，翁布里亚国家美术馆藏
拉斐尔的作品只有两件，他的老师佩鲁吉诺的则有5件，都是从翁布里亚国家美术馆另外借的。这批木板蛋彩画是佩鲁贾圣奥古斯丁修道院委托佩鲁吉诺创作的，共26幅，但并未完成，是佩鲁吉诺职业生涯晚期的成熟作品。佩鲁吉诺与达芬奇、波提切利是同学，都曾求学于韦罗基奥，所以说起来达芬奇其实算是拉斐尔的师叔。当然这些作品可以看出还有中世纪的烙印，跟拉斐尔和达芬奇的感觉很不一样。
佩鲁吉诺《真福的贾科莫·德拉·马卡》，1517年后，翁布里亚国家美术馆藏
布面蛋彩画，有可能是仪式队伍旗。贾科莫是圣苏珊娜门圣吉罗拉莫会创办人，画中贾科莫右手拿神圣的经文，左手持珍贵的圣物盒，盒中装有盛有基督宝血的玻璃圣瓶。画布的下部磨损很严重，因为18世纪它曾被用作窗帘。
彼得罗·达·科尔托纳《（临拉斐尔）伽拉忒亚的胜利》，约1624年
彼得罗·达·科尔托纳《（临提香）酒神巴克斯和阿里阿德涅的婚礼》，约1623-1625
提香的原作现藏伦敦国家美术馆，画中间有红色披风的是酒神，左边披蓝色衣服的是阿里阿德涅公主，右方身缠蟒蛇的是拉奥孔，总之这是一幅各种混搭的神话题材作品。这件临摹的作品比较忠实原作，曾被认为是普桑的作品。
朱塞佩·切萨里《基督被捕》，约1610年
朱塞佩·切萨里是罗马风格主义代表人物，卡拉瓦乔曾在他的工作室工作。
圭多·雷尼《福图纳（命运女神）》，约1637年
雷尼也是拉斐尔衣钵的继承者，被认为是17世纪欧洲和意大利最伟大的艺术家之一，他也曾在朱塞佩·切萨里的工作室学习过。
彼得罗·达·科尔托纳《圣马丁娜》，约1660年
属于科尔托纳工作室的作品。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维《圣母与献果圣子》，约1660年
非常典型的拉斐尔风格圣母形象。弥补了展览中没有拉斐尔圣母作品的遗憾。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼《使徒的布道》，约1749年
乔瓦尼·保罗·帕尼尼《考古学家遗址踏勘》，约1749年
奥拉齐奥·博尔詹尼《托马索·劳雷蒂肖像》，约1612年
托马索·劳雷蒂是圣路加国家美术学院的创始人之一。展览的一组肖像都是学院相关的艺术家画像。
佚名《费代里科·祖卡里的肖像》，17世纪
费代里科·祖卡里是圣路加国家美术学院的第一任院长，这件作品的作者不明，风格有点像伦勃朗。
佚名《拉斐尔肖像》，1672年
拉斐尔在圣路加国家美术学院相当于守护神的角色，不过这幅肖像不如《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》中的形象帅气。
佚名《卡拉瓦乔肖像》，1620年后
尽管卡拉瓦乔从未成为过圣路加国家美术学院的成员，他的肖像仍然被列为伟大画家的画像之列。
朱塞佩·切萨里《自画像》，1630年后
朱塞佩·切萨里可能早在1583年就进入了圣路加国家美术学院，1599年被任命为院长。
奥拉齐奥·博尔詹尼《自画像》，1615-1616年
博尔詹尼是16世纪末至17世纪初的重要画家，受到过格列柯和卡拉瓦乔的影响。
卡尔洛·马拉塔《雅亿杀死西西拉》，1690-1692年
马拉塔于1662年加入圣路加国家美术学院，从1664年开始担任院长。画的是圣经故事，迦南王耶宾的军长西西拉与以色列人打仗，战败后逃到雅亿的帐篷，被雅亿杀死。
弗朗切斯科·阿尔巴尼《有两个天使的圣家族》，约1635年
这幅画结合了圣母玛利亚哺乳的形象和更传统的圣家族的形象。站右边的是圣约瑟，左边的是两个天使。
朱塞佩·巴托洛梅奥·基亚里《哀悼基督》，18世纪
金字塔结构中，圣母身穿华丽的蓝色披风，斜倚在她腿上的耶稣基督软弱无力，在他脚下有基督受难象征：荆棘头冠和十字架上的钉子。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里《逃往埃及途中的休息》，约1668年
这幅画是主教弗拉维奥·基吉（1631-1693）委托创作的装饰屏的样稿，装饰屏用于他私人教堂的祭坛。
托马索·玛利亚·孔卡《逃往埃及途中的休息》，1771年
这是孔卡作为进入学院的礼物而赠予圣路加的。
普拉西多·科斯坦兹《基督升天》，1735-1740年
科斯坦兹于1758年当选为圣路加的院长。
彼得罗·本韦努蒂《德尔斐的西比尔》，1800-1801年
本韦努蒂是托斯卡纳新古典主义的主要诠释者之一。西比尔是神话中的女先知，画中的她正在解读神谕。
多明尼科·佩莱格里尼《赫柏给化身为鹰的朱庇特喂水》，1803年
赫柏是古希腊神话中负责司掌青春的女神，诸神的斟酒官。朱庇特在罗马神话里对应希腊神话中的宙斯，众神之神。鹰是他的标志。
多明尼科·德·安杰利斯《抹大拉的马利亚》，1775年
画作根据传统还原了这位捧着药膏罐隐居悔过的圣人形象。
安杰利卡·考夫曼《希望的寓言》，1765年
安杰利卡·考夫曼是一位女画家，也曾任圣路加的院长。作品描绘了一个穿着古代服装的女孩，她脸庞抵在手背，双手交叉放在锚上——锚在基督教中象征着希望。也有人认为这是画家的自画像。
弗朗切斯科·海耶兹《凯旋的运动员》，1813-1814年
非常大的压轴作品，226cm×156cm，在学院的比赛中获得了第一名，人物健美的身体及后面的罗马柱，无不彰显着“古典的精神”。在博物馆中看到真人大小的裸体，还是比较震撼的。
安东尼奥·卡诺瓦《自塑像》，1812年
材质为石膏。安东尼奥·卡诺瓦1810年担任院长，1814年成为终身院长。
安东尼奥·卡诺瓦《拿破仑作为第一任执政官的雕像》，1802年
安东尼奥·卡诺瓦一开始对拿破仑的邀请是拒绝的，后来他给拿破仑和约瑟芬都做了雕像，这件是后来做的复制品。
拉斐尔/马坎托尼奥·雷蒙迪《Quos Ego》，1515-1516年，意大利国家版画中心藏
这是用拉斐尔画作制作的版画，与丢勒一样，拉斐尔为版画创作了不少作品。
拉斐尔/马坎托尼奥·雷蒙迪《诸圣婴孩殉道》，约1511年，意大利国家版画中心藏
只是局部画面。充满对称透视感。
拉斐尔/马坎托尼奥·雷蒙迪《女巫的行进》，1527年前，意大利国家版画中心藏
局部画面，充满了怪异的想象。
拉斐尔/佚名《圣塞西利亚的殉难》，意大利国家版画中心藏
由马坎托尼奥·雷蒙迪复制。局部画面。
拉斐尔/乔尔乔·吉西《拉斐尔之梦》，意大利国家版画中心藏
布兰科尼奥府邸外观模型
其实不止达芬奇是全能天才，拉斐尔的才华也是多样的，这个建筑就是拉斐尔设计的。
拉斐尔自画像素描（复制品）
最后以拉斐尔的这个自画像结束吧，其他还有许多复制品和部分版画就不看了。
总的来说，是一次非常陶醉和美妙的观展过程，虽然假期人有点多，南山博物馆的限流等安排得还不错，而且临时延长了晚上的开放时间，非常人性化，也很感动。展品不是很多，但重要的是有真迹，而且结合投影、视频等多种形式，内容非常丰富，布展策划讲解等也很用心。可以说，这家新生的博物馆无论是软硬件都已经把很多大馆甩在后面了，这不仅仅是有钱就能做到的。这个展接下来会去北京，但北京的门票要198元，所以方便的话还是在深圳看吧。