记得小时候看童话故事，印象最深刻的便是点缀其间、令人爱不释手的漂亮插画。甚至这么多年过去了，只要一看到那些插画，那些原本已经逐渐模糊的故事情节和记忆全都会接连浮现出来。
哪怕成年之后，当我们选择阅读或购买书籍的时候，那些拥有美丽封面和插画的书也总是能在第一时间吸引住我们的目光，并且在之后的阅读过程中，帮助提升我们的阅读体验，让一些枯燥乏味或晦涩难懂的主题变得容易理解。 插画已经成为一部作品的不可或缺的一部分。但绘制这些插画的作者，却总是被我们忽略或遗忘。
《冰雪女王》
今天，就让我们走进插画黄金时代的那些插画师们的世界，感受他们的插画魅力和魔法。
绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克
埃德蒙·杜拉克是法国近代著名插图画家，1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，与凯·尼尔森以及亚瑟·拉克汉并称插画黄金时代的三巨头。曾为《简·爱》、《安徒生童话集》、《一千零一夜》、《鲁拜集》、《爱伦坡诗集》等多部文学经典绘制插图，是最能够让人感受到奇幻与魔法世界的不可思议的画家。
他的创作生涯大致可以分为三个阶段：
第一阶段：1905—1912年
这一阶段，是杜拉克一心绘制插画、“杜拉克世界”动力全开的时期。他接连绘制了《一千零一夜》《暴风雨》《睡美人》《鲁拜集》《安徒生童话集》等多部作品的插画。风格上，通过水彩的渗透手法，利用模糊暧昧的线条代替了过去木版画时代的清晰轮廓，在插画中再现了水彩画中充满水分、潮湿的感觉。这种湿漉漉的感觉便是杜拉克水彩画的魅力所在。他的第一阶段被人称为 “蓝色时代”， 也可以说是含有水分的、 半透明的 “水的时代”。
《一千零一夜》
1907年的礼品书《一千零一夜》，让杜拉克一举成名，成为当时颇受欢迎的插画家之一。
《阿里巴巴与四十大盗》
用岩石上的奇妙斑点表现出魔法神秘感的手法极具特色。
在《一千零一夜》中他采用了大量的夜晚场景。“落在石头上朦胧的人影，月光下柔和闪烁的光线，他用群青、靛色、波斯蓝等各种蓝色与紫色或者紫罗兰色进行混合，将那些夜景描绘得如梦似幻。这就是他的插图中给人带来的东方国度夜晚里的宁静与神秘。”（出自科林·怀特的前言部分）
《安徒生童话集》
《国王的新装》
国王正光着身子在街上游行，因为他被骗子所骗，以为自己正穿着由傻瓜看不见的布料所制成的衣服。背景中的白墙房屋设计得非常有特色。
《海的女儿》
美人鱼公主救起了遭遇海难的王子。杜拉克对海面波浪的描绘令人联想起了莫奈。
《钟声以及其他诗歌》
杜拉克为爱伦·坡的这本诗集绘制的插画多色调暗淡，运用了更强的象征主义表现手法，画面描绘得十分细腻。与其说是诗集的插画，倒更像是一场画展，充分展现了杜拉克不同的一面。
杜拉克将钟声形象化，绘制成了正在唱歌的天使。背景中阿拉伯风格花纹的铁窗设计也十分独特。
《孤独》
杜拉克以诗人的背影表现了诗歌降临的时刻。远处的云看起来更像是某种神秘的怪鸟。
第二阶段：1913 — 1929年
《钟声以及其他诗歌》对杜拉克来说是一次雄心勃勃的尝试，但是并没有受到广大读者的欢迎。他的读者仍旧在寻找《 一千零一夜 》时代中的杜拉克。1913 年，他又回到了原点。在第二阶段的《一千零一夜》（《巴杜拉公主》 1913年、《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》1914年）中，杜拉克尝试了新的色调和风格。“ 蓝色时代 ”“ 夜景时代 ” 结束了，“ 橙色时代 ”“ 黄色和红色时代”“黎明时代”即将来临，从此杜拉克开始使用更加温暖明快的色彩。
《巴杜拉公主》
《巴杜拉公主》是杜拉克再次取材《一千零一夜》进行的新创作，插画风格也从1907年的《一千零一夜》开始的淡淡的、苍白的水彩色调转变为了浓郁的油画风格。
画中的巴杜拉公主充满了中国风情，树木、河流、地面都是浓浓的中国风。色调也采用了更加温暖的橙色，更具南国色彩。此外，西洋式画风中的透视手法被适当地削弱，更加突出东方式的平面效果。
从这部作品中，可以看到波斯的细密画、中国的风俗画、日本的琳派等对杜拉克的影响，这一时期他的插画变得更加华丽，更具有装饰性，东方风情的表现手法被更深刻地融入到了画中。
《航海家辛巴达以及其他一千零一夜的故事》
这是杜拉克继《巴杜拉公主》之后第三本关于《一千零一夜》的插画书，里面波斯细密画的风格以及东方风情也变得更加强烈了。
《阿拉丁》
整体画风十分具有浮世绘的感觉，画中的浴室部分采用了阿拉伯字母的设计元素，形状很有趣。
随着第一次世界大战的爆发， 昂贵的礼品书时代结束了。但杜拉克仍然在不断地进行着插画创作，作品有《埃德蒙·杜拉克为法国红十字所画的绘本》、《杂林别墅里的希腊神话》等，已经完全变成了装饰风的艺术风格，过去的“杜拉克风格”已经看不到了。
《杂林别墅里的希腊神话》
第三阶段：1930年开始到1953年（逝世）
在 《金鸡的故事》的插画中， 杜拉克大量使用了俄罗斯元素进行设计。
《金鸡的故事》页面设计
这些设计被插在章节之间，为了与正文融为一体，使用了没有透视效果的、平面的设计手法。在这本书中，插画页也被视为是章节的延长，采用了无透视平面的表现手法，用色上也做了统一的设计。
杜拉克是尽情享受插画世界的魔法师。他在插画里运用鲜活的想象力编织出充满梦幻的旅程，那些平时只有在梦中才可以见到的场景，因为杜拉克的画变得真实起来。他所见到的“插画时代”已经过去了，但现在，他又将那古老却又永远不会磨灭的幻想之梦赠予了我们。
穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森
凯·尼尔森是一名为19世纪末至1930年前后的“插画的黄金时代”描上华丽句点的画家，与亚瑟·拉科姆、 埃德蒙﹒杜拉克 并称插画黄金时代的三巨头。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯·尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯·尼尔森的奇幻世界。
凯 · 尼尔森的学生时代
凯·尼尔森于1886年出生于丹麦哥本哈根，于1904年，前往巴黎学习绘画。受新艺术运动的影响，他认为水彩画的表现方式较之油画更为自由，并对装饰、设计皆表现出浓厚的兴趣。
《 死者之书》
《裂缝》
小丑为已被葬入地窟丢在化为白骨的尸山上的恋人遍撒花瓣，自己也几欲投身于墓穴之中。
《死者之书》系列于1910年送去伦敦后大受好评。尼尔森接到开办画展的邀请，决心前往伦敦。于是他就此离开在1904年至1911年间求学七年的巴黎，为学生时代画下了句点。
凯·尼尔森的美好年代
尼尔森在伦敦赶上了快活的爱德华时代中期。《死者之书》对这个时代来说就有些太晦暗了。契合时代的浪漫、幻想主题成了他为新作取材的舞台。于是，《香粉与衬裙》《太阳以东， 月亮以西》便随之诞生。
《香粉与衬裙》
《香粉与衬裙》中囊括了过去两个时代的幻想之旅。其一为18世纪洛可可风格（香粉期），另一个便是 —站在爱德华时代的角度，称得上“恍如昨日”的时代（衬裙期、19世纪后半叶）。而在这两段时光之中女性的形象皆充满了无限的优雅和浪漫。
《米纽·米内特》
这幅画融合了洛可可风格和新艺术运动风格，将尼尔森的个人风格表达得淋漓尽致。孔雀是世纪末的象征，拱桥则代表着中国风与日本主义风格。本图采用了葛饰北斋、歌川广重的浮世绘中十分常见的构图。桥上女士的巨大盘发上满满扑着香粉。
《洛萨妮公主与花心的王子》 洛可可庭园一景。画中用植物搭建了一座迷宫。公主站在画面最前方，远处是逃跑的王子，这是一场王公贵族之间的捉迷藏游戏。 尼尔森巧妙地利用缠绕在篱笆格上的攀藤植物编织出逼真的材质感。
《太阳以东， 月亮以西》
《太阳以东， 月亮以西》是尼尔森的代表作，发表于1914年。这是一本挪威民间故事集。虽不知其中有何种经过让尼尔森选择这个主题，但他就是自此开始回到自己的故乡——北欧世界，铺展脑中幻想画卷的。
在《 香粉与衬裙 》中，内容限定在“ 香粉”“衬裙”等具体时代，但《太阳以东， 月亮以西》跳出了历史框架的限制，尽情伸展其幻想的羽翼。关于神话、中世纪传说以及他的故乡——北欧的幻想渐渐流露在作品中，令读者为斯堪的纳维亚的白光深深着迷。
黄金时代之后的彷徨
《夜莺》
《红魔法》
《红魔法》是尼尔森最后的绘本，里面搜集了全世界多种童话，从《伊索寓言》到 《一千零一夜》无所不有。
《孩子的星星梦》画面平均分为两半，显示房间内外的图景，属于几何学平面构成。可称之为新古典艺术的端正设计风格让画面非常清爽好看。
《阿拉丁神灯》作为欧洲插画黄金时代三巨头之一，凯·尼尔森用他点石成金般的画笔，最为另类前卫的风格，娴熟优美的线条、华丽的梦幻色彩、戏剧性的画面构图，为不同时代的读者打开了通往幻想世界的大门。时至今日，这些插图作品依然有着难以言表的魅力。
与精灵对话的插画师：杰西·金
在一些时代，最优秀的插画师和最精彩的插画似乎会井喷式的出现，见证着那一时代文化与技艺的兴旺。与杜拉克、凯·尼尔森一样，杰西·金也成为这一时期杰出的插画家，并留下了许多令人惊叹的插画作品，比如《石榴之家》、《妈妈的床边童话》等。
杰西 · 金于1875 年出生于凯尔特文化的发祥地苏格兰，凯尔特神话、民间故事、中世纪骑士传说是她笔下常见的主题，王尔德、雪莱等多位名人的作品中也常常能看到她的插画作品。她的创作大致可以分为1908年之前和1908年以后两大类。
前期作品 —1908年：格拉斯哥时期
（新艺术运动）
《圣杯的崇高历史》
高文第一个踏上寻找圣杯的旅途。他在路上经过一座森林，解决了森林中城堡女主人和她女儿的危机。
《捍卫桂妮薇尔和其他诗歌》
孤独的桂妮薇尔把自己锁在房间里，黑色和白色的强烈对比，使人联想到比亚兹莱。室内的清晰线条与室外的模糊景色也形成了鲜明的对比，由花草编制、宛如从大地中生长出来的长椅也十分有趣。
《雪莱诗集》
1907 年出版的《雪莱诗集》的插画，是杰西的得意之作。画面从中世纪的繁复华丽中跳脱出来，从乡村风景中展开了抒情场面。
《阿童尼》 牧羊人仿佛身处云中。奶油色的底色非常美丽。
《西风颂》
西风女神之后即将到来的是她的姊妹春风女神，人们必须忍耐凛冽的西风，直至春风吹拂。
杰西的这些早期作品，处在由单纯的“线”向“色彩”过渡的时期，而“线”的感觉尤为强烈。其中以直线和曲线的配合最为引人注目。她的曲线继承了新艺术运动的特色，充满了生命力，这些我们可以在她作品中美丽的花瓣或者女性的裙裾中体会。直线就像骨，曲线则是覆盖其上的肌肉。她完美掌握了直线和曲线的魅力。
后期的作品 ：1909 年—巴黎 / 柯布库里时期
（装饰派艺术）
1908年是杰西前期时代结束的标志， 她与E.A.泰勒结婚，从从一个苏格兰的乡下女孩， 完成了到妻子和母亲的转变，并被丈夫带入了一个广阔的新天地中。这一时期的作品特点就是丰富的色彩表现。杰西展现出成熟的华丽技巧，王尔德 《石榴之家》的插画就是这一时期的代表作，另外《北方的灰色城市》也标志着她的新境界。
《石榴之家》
在《石榴之家》的插画中， 杰西对线条和色彩的运用达到了巅峰。
牧羊的少年被找到了，侍从告诉他他是这个国家的王子。杰西用大量的留白和清爽的色彩处理了这个场面，站在山丘之上的少年宛若希腊神话中的牧神。
《西班牙公主的生日》
小公主平日总是独自一人玩耍，只有在生日当天国王才允许其他地位低下的孩子进宫陪伴她。杰西描绘了这个场景。
《北方的灰色城市》
“北方的灰色城市”指的是爱丁堡， 这个沿着岩山建造的城市被称为 “灰色的城市”。杰西所画的并不是爱丁堡有名的观光地点，而是一般人不会注意到的小巷风光。
旧议会馆。墙壁和道路的线条在杰西的笔下十分美丽。
邮局附近
《北方的灰色城市》记录了在现代化中逐渐失去的城市魅力。杰西笔下描绘的小巷和街道，至今也仍在那昏暗的灯光中， 被怀旧的梦幻之光温柔包围着。
《妈妈的床边童话》
《妈妈的床边童话》是杰西在1929年出版的一本童话故事书，讲述的是可爱的女孩和淘气的男孩，与冰霜杰克和圣诞老人一起冒险的故事。
杰西在这本书里绘制的插画颜色非常鲜艳，其特点是线条纤细，仿佛一针一线刺绣上去的，大胆而自由，却不太在意细节。杰西称这种风格为“快乐的颜色”。
冰霜杰克从太阳那里得到一件金色的斗篷，从月亮那里得到一件暖和的银色衣服。
英格兰母亲白天忙着育儿和家事，晚上也不得闲。
插画以外的设计
杰西·金堪称继威廉·莫里斯和查尔斯·麦金托什之后，又一位独一无二的艺术家。除了插画，她还从事海报、藏书票、明信片等平面设计，还有珠宝设计和与丈夫合作等花窗玻璃设计，甚至还有室内装修、园艺以及服装设计。
杰西 · 金个人美术展的导览
（1907 年，1909 年，1912 年）
《柏林的相簿》封面（1900 年）
圣诞贺卡——幸运仙女的船
洋牡丹 印花亚麻布的设计
对杰西来说，生活中的一切都是艺术，她每一个领域的作品，都充满着她对生活的热爱以及对生活的喜悦。
在没有数码创作的插画黄金时代，杜拉克、凯·尼尔森和杰西·金仅用手中的画笔便展现出非凡的创造力，创作出一幅幅至今都令人惊叹的插画，编织出一个个充满魔法和精灵的梦幻世界，他们值得被我们铭记于心。
购买指引
《穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森》《绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克》《与精灵对话的插画师：杰西·金》
限时一周团购价格：单本：49元全国包邮原价98元套装：147元全国包邮原价294元
团购周期：12月3日-12月6日（中午12点）
（偏远地区不包邮，不开发票。非质量问题不退）
限时团购，到时恢复原价，请尽早购买
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.