《音乐生活》2025年2月刊
作者 蒋力
中央歌剧院研究员
中国歌剧研究会理事
2024年9月，央视“鲁健访谈”采访郑小瑛的一档节目在抖音出现了部分内容……
鲁健（以下简称鲁）：9月27日是您95周岁的生日······[话未说完，即被郑小瑛（以下简称郑）拦住]
郑：忘掉，忘掉！老人要忘掉生日。现在孩了们老给我惦记（过生日），我烦得不行。我就希望他们能够忘掉，忘掉，那天能够跳过去。
鲁：我觉得您没有什么年龄焦虑。
郑：不能有,你一去焦虑，就干不了事了。忽略你是个女性，忽略你的年龄，两个担子就卸掉了。
鲁：所以您刚才说，很多指挥家都是长寿的。
郑：指挥者的体力劳动跟脑力劳动比较平衡，它要高度的脑力集中和很强烈的体力支持，所以她（他）可以长寿。
鲁：那我觉得这个事业是个幸福的事业。
郑：这个幸福的程度，别人体会不到。
2024年9月，郑小瑛指挥《托斯卡》中文版
复排的《茶花女》中文版是在1980年开始演出的，郑小瑛发现，观众对歌剧这种艺术体裁很陌生，不懂得怎样欣赏，甚至有观众提出：乐池里的指挥在那里干什么?挡了看戏的视线啊。她主动为演出增加了一个导赏环节，这就是开演前的“20分钟歌剧讲座”。晚报上火柴盒大小的演出广告，特意加上了这一句，我（当时的大学本科生）就是被这行文字吸引到场的青年观众之一。郑老师的讲座，言简意赅，通俗易懂，生动形象，讲到序曲和咏叹调的特征时，还播放几分钟的音乐。那是让我翼酬灌顶的20分钟。讲座结束，她转身入场的瞬间，我叫了声“郑老师”问她能不能来学校给我们做歌剧讲座，她爽快地回答：可以呀，你写信到歌剧院跟我联系吧。此后，到我毕业前，她两次来到北京师范学院，给我们讲了《茶花女》和《卡门》两部歌剧名作的欣赏。走上工作岗位以后，我利用业余时间、协助德育教授李燕杰编了《谈艺小札》一书，特约郑老师为此书撰写了《怎样欣赏指挥艺术》一文。那篇文章，后来还刊发于《中央音乐学院学报》。我与郑老师接触较多的那些年，她从中央歌剧院首席指挥的位置上转岗，担任了中央音乐学院指挥系主任。退休后，她与好友司徒志文等人组建了“爱乐女”室内乐团，被作曲家瞿希贤称作“低谷中的鲜花”。这个民营乐团在北京演出的覆盖面之大，远超专业院团，最风光之际，是以“爱乐女”交响乐团的名义，向在京召开的第4届世界妇女代表大会献上了一场交响音乐会。1993至1996年间,我在北京音乐厅多次借工作之便，现场聆听郑老师指挥 “爱乐女” 的音乐会。她延续了 “20 分钟歌剧讲座” 的传统，并予以发展，集主持、讲解、朗诵、指挥于一身，形成了独特的 “郑小瑛模式” 音乐会。音乐厅当时的总经理钱程新意迭出，招聘了一批在读大学生担任领位员。郑老师尽前辈音乐家义务，专为有领位员资格的青年学子们讲了一堂音乐欣赏课。钱程出品的 “唐宋名篇诗歌朗诵音乐会”，郑老师是首选指挥，也是持续至今的合作伙伴。
郑小瑛“20分钟歌剧讲座”
郑小瑛早期指挥的交响乐，我印象很深的是以纪念马克思的名义举办的一台音乐会上演奏的《贝多芬第三交响曲》。晚年她南迁福建之后，创办了厦门爱乐乐团，以客家女的情怀，将交响曲《土楼回响》推向世界，成为其交响乐指挥的辉煌标志。歌剧《岳飞》音乐会版的演出，则是她与那个乐团合作的悲壮终曲。2008 年举办的 “中国歌剧论坛”，把郑小瑛请回了歌剧圈，为 “中国咏叹” 歌剧选曲音乐会执棒，再次焕发了她的歌剧激情。2011年，指挥歌剧《土楼》；在《伤逝》的基础上，整理并推出歌剧《紫藤花》。孙砾主演《土楼》时，工作单位还在北京，转任福建省歌舞剧院院长后，该院与郑小瑛歌剧艺术中心的密切合作，一直延续至今。2017年，选用《尘世之歌》的中文译词，在国家大剧院演绎了马勒的经典之作。其中的重点，是对唱词的译配和修订。2023年，举办《民族三歌剧精粹表演音乐会》，让《草原之歌》《阿依古丽》《护花神》（均为中央歌剧院首演）的经典旋律在厦门再现；同年还在厦门推出了喜歌剧《帕老爷的婚事》中文版（即《唐・帕斯夸勒》，也曾译为《骗婚记》）。担任《帕老爷的婚事》剧演出的乐队是来自上海的专业乐队，却不是专业的歌剧乐队，走台时，郑小瑛对乐队的摆位、乐池的高低都一一叮嘱。据统计，这些年，郑小瑛已为厦门介绍了十来部中外经典歌剧，包括演到了福州的《茶花女》《弄臣》《托斯卡》中文版，演到了北京的《费加罗的婚姻》中文版。
2024年，《费加罗的婚姻》中文版原班人马 “回闪” 演出
《费加罗的婚姻》在中央音乐学院的 “回闪” 式演出，汇集了 41 年前的原班演员，那也是吴灵芬的歌剧指挥处女秀。这次依然由吴灵芬执棒，郑小瑛在观众席中为大家导赏，她昔日的弟子、今日的院长，也坐在她旁边继续当学生。北京演出前，满新颖教授感慨发文：
41 年回闪，中央音乐学院的这个班，非同小可。他们怀揣着歌剧梦走向世界，真正受到世界歌剧乐坛所尊重。他们身上有我们难以想象的苦难和曲折，有比我们更大的格局、更年轻的心！他们用最切近莫扎特心灵的音乐和自己的母语演绎，讲述一个走向未来的音乐戏剧。作为歌剧指挥的泰斗——郑小瑛，作为中国合唱指挥的权威——吴灵芬，这对女师徒坐镇该剧，这部经典歌剧、教材歌剧，其戏趣何如？视听美感何在？其中文演绎有什么特别的精彩？
在满新颖心目中，郑老师是个无比勤奋的人，她以前几乎都是凌晨四点钟起床看谱子，2000年的夏天，满新颖赶写一部书稿，郑老师每天早晨六点钟准时打电话叫他起床。
那年夏天，郑老师感冒发烧住进了鼓浪屿医院。医生护士好说歹说，她就死活不想再打吊瓶：“没用的小凉水，再打我会玩儿完的”，她偷偷打电话让满新颖把她接回家，第二天就到鼓浪屿音乐厅演出去了。
2003 年满新颖去罗马音乐学院访学，他的艺术指导和导师（两位女教授）一听说他是郑小瑛推荐的，马上提前下课，请他喝咖啡，十几位教授也围了过来。原来他们都知道这位 “伟大的女指挥家” 的名字，知道她是吕嘉大师的中国老师。
2023年《弄臣》中文版在福州演出时，吕嘉捧着一份总谱出现在福建大剧院，保驾的意思不言自明。此刻的他，不仅是国家大剧院的音乐总监，还是郑门弟子中歌剧指挥经验最丰富的一个。吕嘉甚至将郑老师的音乐细节处理都记到了自己的谱子上。而到了一年后的《托斯卡》，我竟未发现再有吕嘉这样的大师级弟子出现在郑老师身边。《托斯卡》演出结束后，郑小瑛合上总谱之前，吻了一下谱子最后一页上的照片，那是郑小瑛和她女儿郑苏的合影。遥记40年前，我到郑老师家约稿，郑苏苗条的身影在里屋晃了一下。我知道她学音乐后，问郑老师 “没让她学指挥”？郑老师回答 “她不够格”。而今，郑苏已成为音乐人类学的学者、美国威斯理安大学终身教授。她的专著《流散诉求：美国亚裔 / 华裔的音乐与文化》的中译本于2023年在国内出版。
回到《托斯卡》中文版演出的话题，肯定要说说郑小瑛这些年倡导、践行和推广的 “洋戏中唱”。
我上大学时，是个外语不及格的学生。我庆幸自己最早观看的外国歌剧，如《茶花女》《卡门》《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》等都是中文版，其中一些咏叹调的重点译词，到现在我仍记得。使我对世界经典歌剧加深了感情和理解，以至后来观看帕瓦罗蒂与意大利热那亚歌剧院来中国演出的《艺术家生涯》时，一点违和感都没有。《茶花女》中文版开启了中央歌剧院 “洋戏中唱” 的历史，自1956年一直演到二十一世纪初，演了四、五百场，郑小瑛是自觉接棒的指挥。从《卡门》开始，郑小瑛介入了歌剧译介工作，或许那还是本职工作的驱使或延伸。我到歌剧院工作的那些年里，也正是歌剧院转型、开始追求 “原汁原味” 演洋戏的阶段。尽管如此，却没有压灭以刘诗嵘、苗林为代表的前辈翻译家们的热情和执着。离开歌剧院而继续与他们遥相呼应的大概只有郑小瑛。到福建后的这些年，“洋戏中唱” 初衷不改，于郑小瑛成了一种专业的自觉。与原来不同的是，她更注意语言与音乐的关系，有意识地朝 “意译” 的方向多做尝试，绝不 “硬译”。向大众去，为百姓普及，吸引年轻人，让走进剧场的观众在听得懂的基础上看懂外国歌剧，成为她追求的终极目标。庆幸而可贵的是，郑小瑛不是一意孤行、一厢情愿、孤芳自赏地去做 “洋戏中唱” 的事，这些年来，她邀请来的声乐名家、歌剧名角，已可列出一个长长的名单，李秀英、杨光、阮余群、顾文梦、王红、颜含彦、孙砾、王丰、杨小勇、王亢、章亚伦、彭康亮、刘克清、吴晓璐、李爽、韩蓬、李鳌等人都在其中。其中不乏刚唱完意大利文、就来唱中文的例子，如李秀英和李爽与《托斯卡》、孙砾与《弄臣》、阮余群和顾文梦与《茶花女》等等。演员们在排练时遇到唱着不顺口的唱词，自动做些微调，郑小瑛也予以了认可。
2024年9月，李秀英和李爽参演《托斯卡》中文版
这次观看《托斯卡》，我注意到，尽管是中文版，观众仍有听不清内容、要去看字幕的地方。显然，即便是大牌演员，驰骋世界的演员，回过头来唱中文作品，甚至中国作品，仍存在需要解决的问题。他们已经熟悉的那些剧目的原文，如意大利语、德语、法语，在这里完全派不上用场，学唱中文，几乎等于重学一部戏。（有的角色，还避免不了在唱中文的间隙瞬间蹦出意大利语单词的音头）而观众，如果一定要看字幕，为原文配中文字幕，是不是也是推广、普及的方式之一呢？
一位相当认真的观众（署名 “文小言”）中肯地指出：
将外国歌剧翻译成中文来演唱，这一做法确实带来了诸多优势，但同时也伴随着一些挑战和限制。此举利弊各有。利：增进观众理解、促进文化交流、提升欣赏体验、推动歌剧普及。弊：语言韵味损失、文化差异挑战、翻译质量不一、原汁原味缺失。显然，在推动这一做法时，需要权衡利弊，注重翻译质量和文化差异的处理，以确保观众能够获得最佳的欣赏体验。
我也认真地梳理了一下自己的看法。我认为郑小瑛歌剧艺术中心制作的 “洋戏中唱” 剧目已经累积到6部，近期不宜继续拉长战线，再制作新的剧目。围绕这 6 部剧目，尽快固定角色演员，让他们对唱词更熟，人物把握更准，演出场次更多；在唱词的修润方面，可以邀请参与《托斯卡》意中校对工作的意大利学者爱迪佐尼（《托斯卡》演出时她专程来华到场）对其他几部意大利歌剧再把关，也要沿 “意译” 的方向、在音乐戏剧的框架下，将唱词严谨化、固定化；中文版的歌剧Gala 音乐会可以与剧目交叉演出。在福州、厦门两地，巩固为 “洋戏中唱” 歌剧普及的主阵地，多给青年指挥、导演、主演提供舞台实践机会，鼓励 “洋戏中唱” 的学术认知、课题研究和向音乐教育领域的拓展。
2024年9月，《托斯卡》中文版演出后
多年前，郑小瑛曾应邀到芬兰一个只有几万人的小城市，指挥了歌剧《蝴蝶夫人》。回国后她告诉我，那里没有歌剧院，操办演出的就是一个皮包公司。与之相比，诞生在厦门的郑小瑛歌剧艺术中心，2022 年正式注册的民办非企业法人单位，我国第一所非营利的能独立完成歌剧制作的歌剧人才机构，已经值得大加赞誉了。这个机构，接纳了厦门爱乐合唱团，更名为厦门歌剧爱乐合唱团，增加了合唱团的艺术功能；在厦门的 “洋戏中唱” 演出，吸引了在集美大学音乐学院、厦门东海职业技术学院工作的青年教师担纲主演。就在本文截稿前，他们刚刚赴厦门工学院，演出了歌剧《费加罗的婚礼》中文版。得知此讯，我不能不为郑老师喝彩，为郑老师祝福！
最后一点想说的是：要为郑老师编一本书、出一本书，甚至不止一本书。她的传记早已出版了，可以编一本他人写郑小瑛文章的书，更应该出版的是汇编郑小瑛自己文章的 “文集”，出版她的郑氏指挥法、合唱指挥法等专著。我记得中国文联以前有一个 “晚霞文库”，不知是否还在延续成书？为郑老师编书、出书的事，早就应该去做了。