李光羲：当时在帮助我们的苏联专家戏剧专家，名歌剧演员吉明彩娃，在她的建议下，我们就排了这部歌剧，这个来说对我们当时有一定的困难，因为新中国建立，剧院也是很年轻的，而且很多人过去没接触过西洋歌剧。那么我呢，也是刚考到剧院两年，只是在这个其他的歌剧当中作为学习演员、群众、唱合唱锻炼了两年，那时候主要是我唱独唱音乐会，后来导演就好像让我试一试，就参加了排练。排练之后，等到12月，我记得12月，1956年12月28号，我们公演的时候，导演就让我去彩排，公演第一组。
解说：《茶花女》的成功首演让歌剧艺术在当时的中国火爆一时，剧院场场饱满，还要经常加场演出，李光羲也因为“阿芒”的出色诠释而被大众所追捧。不但被许多人称为“歌剧王子”，还如同戏园子的头牌名角一般，成为了当时剧院票房的保证。
李光羲：当时是因为在上海大剧院，他们这个剧院提出来，说李光羲有名，大家都盯着他买票，能不能让他天天出场。后来我们院长说你不懂了，这不是唱两首歌，唱个音乐会，这是一部歌剧，多大的体力，怎么可能。结果那个经理就跟他对付，要不然问问李光羲，他行不行，就来问我了。我一想好，这是神圣的任务，我试试吧，一口气，二十场。别人后来上海的有些从国外回来的那些专家教授们，就跟我们院长说，你们是不是要把这个演员累死，请问歌剧那些，欧洲那些大歌剧院哪个歌剧院能这么干，那得花多少钱这个演员才干。当时我们挺好，每演一场给两毛钱的夜宵费，60几块钱的工资之外，每演一场两毛钱夜宵费，吃碗馄饨，来个香肠，来个烧饼。
解说：1966年5月，一场席卷中国大地的政治运动爆发了，《茶花女》这部表现一位名妓遭际的小说受到了强烈的批判，而演绎歌剧《茶花女》男主角的李光羲自然也难逃一劫。
李光羲：我就因为演这个《茶花女》、《货郎小姐》，在文革的时候第一个就把揪出来了，就说挖社会主义墙角，用封资修的毒草来毒害人民的毒花，就这样。当时，灵魂出窍了，就是那个进来的工作队说挖，你们这谁最有名，替封资修路线卖命的，李光羲，好，大伙给我写大字报批判。后来有一天，我在家里，李光羲，下来，我住三楼，我说开玩笑，什么意思啊，谁这么不礼貌，一看底下站的都是熟人，下来，去，礼堂，看大字报。我到那一看，反正第一个感觉傻了，都不知道自己怎么回的家，两天不吃不喝不睡觉，就是真是，没了，这个灵魂没了，头脑没了。后来别人问我什么感受，我说我不知道判死刑枪毙的案犯当时怎么想的，我说大概就是我那滋味，判处死刑拉出刑场枪决，大概就是我那个感觉，完了，这人完了。
对于艺术传承的责任感让李光羲重出江湖
解说：1977年8月，中国走出了历史的阴影，随着中国共产党第十一次全国代表大会的召开，十年的文化浩劫终于走到了尾声，中国开始全面复兴在这十年之中被禁锢的艺术，歌剧艺术也慢慢迎来了新的春天。
李光羲：我们演歌剧的只能恢复歌剧吧，就把《茶花女》、《阿依古丽》创作的民族歌剧《刘胡兰》，后来还排了《卡门》等等，就逐渐逐渐过来了。
解说：文化虽然被慢慢的认可和复兴了，可是许多的艺术观众却断档了，80年代后期到90年代末，“茶花”的舞台总是略显冷寂，直到1999年，首届中国上海国际艺术节之后，歌剧《茶花女》才又频频成为各种艺术节，交响音乐季、音乐庆典的压轴节目。
李光羲：一个好演员，不属于你自己，你君子独善其身，好好敬业，演戏，你要在舞台上展示一个形象，这个形象它是有人生的意义和教育意义的，你可不能随随便便上台，你属于这个文化建设当中的一个螺丝钉，这就是你的价值，容不得你在台上随便胡闹，就是这样。所以有的时候，他们问我，你在舞台上从二十几岁，一直到现在八十多，你什么感受，我说前几十年，就是俩字，听话，叫干什么干什么，提高自己，完成任务，后来改革开放了，我也退休了，换两个字责任。
解说：短短的两字却道出了李光羲：对自身和对艺术的严苛要求，演员作为公众形象的代表，时刻用自己的人物形象宣传影响着一代又一代的观众，因此如何将一个优秀的作品原汁原味搬上舞台，成为许多艺术家一生要去攻克的难题。
李光羲：我看过一个版本，就是《茶花女》的，当然她是一个被玩弄的女性，就那第一场唱《饮酒歌》之前，见到所有来的男人都在狂吻，我当时就想，你最后是让观众同情这个人，这个人是一个很纯情的，是生活没办法她要去做这种妓女。如果说你表现她在两性方面这种疯狂，等到她困难的时候，她流露真情的时候，观众怎么换脑筋，怎么转这个弯，是不是，就不懂了。还有我们有的演员，上台，我们当时就说了，阿芒上台和所有的达官贵人，说难听点，那些嫖客是不一样的，那些人上去就是玩弄女人，花钱、打牌、玩儿闹，阿芒到那去追求爱情，他是个例外，因此他就是专注的盯着茶花女，然后非常礼貌的，这样茶花女才认为这个人与众不同。
如果你一上台，哥们，你跟那些纨绔子弟有什么区别，怎么树立你这个特殊的形象。可是现在演员不懂，就这么演，就没进入角色。我跟你说，序曲、弦乐，悲剧主题，再现的时候到第四场，她临死之前开幕也是这个音乐，悲剧主题，然后最优美的那段给了茶花女，茶花女的主题，爱情主题。就是在第二场，茶花女经过父亲说服之后，决定放弃自己的爱情，可是心里边还是惦记着阿尔弗莱德，阿尔弗莱德来的时候，撕心裂肺的唱着这段。等到最后，又是这段爱情主题，贯穿了这个音乐。然后第三段，什么，玩儿闹，欢乐主题。
这个序曲就是这么三段，悲剧主题、爱情主题、欢乐主题，我在演的时候，早早把妆化好，站在那个侧幕听，这三个主题，序曲都唱完了，它帮助我进入角色，我是这么演的。但是现在一般的说，序曲跟我有什么关系，到时候我上场就行了，这不行，这不行。观众在底下，他还不说他花几百块钱来，什么都能感觉得到，只要你心里有，你给了，他就感受到了，假如你心里没有，观众什么也感受不到，他最多，小伙子嗓子不错，唱的也挺好，几点散场。
解说：在李光羲看来，如果想要在表演当中取得一点成效，热爱和投入是必不可少的，而作为一位戏剧的导演，不但需要去爱上这部作品，更重要的还是能理解作品，更多去体验生活。
李光羲：这次我看这个《茶花女》，它有些处理就跟我想的就不一样，那几个主角，不是跪着就趴着，就是躺着，当然生活当中，我们都可以有那个，当然你作为戏剧的舞台，创造一个典型，这怎么理解，反正我是不理解，就是这样，比如说像这次他们演的这个《茶花女》的第二场，第二场是什么，就是说在这种花花世界纸醉金迷的焦急场所，闹哄完了之后，我要休息，我要享受安静，享受田园的生活，我不要那些喧嚣、喧闹，到乡下去了。所以我们当时第二场，设计那布景就是田园，矮房子，安静的，到处都是花，很简单的生活，空气阳光是那样的，它这个第二场呢，来个乡间大别墅，这么豪华的房子，跟我们想的不一样。
解说：正是老艺术家们对艺术本源的深刻理解，才让《茶花女》这样的歌剧艺术一代代的传承下来，成为了绝世的经典。但时下大学学堂之中，大众流行音乐人人皆知，经典却成为了吓人的东西，让不少年轻的学子退避三舍，是怎样的原因造就了这一古怪的社会现象呢？
不要惧怕经典 歌剧应当成为平易近人的大众化的艺术形式
周瑛琦：大师里昂纳多·达芬奇画出了世界上最著名的《蒙娜丽莎的微笑》，但是他在早年学习画画的时候，他的老师却让他用很多年的时间去画鸡蛋，一颗一颗的画，让他明白绘画的秘诀，除了需要细心的观察体会，就是要不断的修改，精益求精。李光羲先生作为老一辈的歌剧演员，总是会把他严谨的态度代入到他的鉴赏当中去，所以或许对于他来说，新版的《茶花女》虽然舞台华丽，但是也还有许多可以上升的空间。一部歌剧也需要这样无数人的点评和锤炼，那种“挑剔”的眼光去审视，不断的去改进，才能够不断的传承下去，成为经典。说到了经典，李光羲先生也想到了他在大学时候讲课的一个故事。