每到年末，维也纳新年音乐会与柏林爱乐乐团除夕音乐会(又名柏林爱乐乐团新年音乐会，以下统称为柏林爱乐乐团除夕音乐会)都是爱乐者们最不能错过的两大交响盛宴！
维也纳新年音乐会是在每年的1月1日举行，而柏林爱乐除夕音乐会则是在12月31日举行。音乐会的传统从卡拉扬开始，一般由乐团的音乐总监执棒，到现在的佩特连科为止，已成为唯一一个能与维也纳新年音乐会相媲美的音乐盛会，更被世人尊称为“银色音乐会”。
众所周知，维也纳新年音乐会的传统是演奏施特劳斯家族的作品，相比之下，柏林爱乐除夕音乐会的演奏曲目偏向多元化，更加灵活自由，是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题，每年风格迥异，而且柏林爱乐除夕音乐会除了有世界一流指挥家深值期待以外，每年出现在音乐会上的独奏演奏家也是一大精彩看点。
2022柏林爱乐除夕音乐会
2022年柏林爱乐乐团新年音乐会，乐团音乐总监基里尔·佩特连科因急性背痛，不得不退出指挥台。乐团第一时间邀请到当今指挥界的新星——以色列指挥家拉哈夫·沙尼救场。
32岁的拉哈夫·沙尼被视为新世纪涌现的天才指挥。他生于以色列特拉维夫，从小学习钢琴和低音大提琴，2013年获得马勒指挥大赛头奖。指挥大师祖宾·梅塔非常欣赏沙尼，一手将他培养成为以色列爱乐乐团的音乐总监。
下面是2022年柏林爱乐乐团新年音乐会的精彩片段：
施特劳斯《蝙蝠》序曲
詹妮·扬森演奏克莱斯勒《爱之忧伤》
斯特拉文斯基《火鸟》组曲
拉威尔《圆舞曲》
哈恰图良《假面舞会》中的加洛普舞曲
2021柏林爱乐除夕音乐会
本场音乐会指挥是柏林爱乐新一任音乐总监、俄罗斯指挥家基里尔·佩特连科（Kirill Petrenko），他同时担任德国巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，2014年被德国杂志《歌剧世界》评选为“年度最佳指挥”。
古典吉他是西班牙音乐的主角担当，所以西班牙古典吉他演奏家巴勃罗·塞恩斯·维勒加斯（Pablo Sáinz-Villegas）作为特邀嘉宾登场。
2021年柏林爱乐乐团新年除夕音乐会“西班牙之夜”完整实况
2020柏林爱乐除夕音乐会
Kirill Petrenko Diana Damrau
Diana Damrau
携手女高音戴安娜·达姆娆（Diana Damrau）演绎百老汇旋律。
这么多年来，柏林爱乐除夕音乐会的舞台创造了无数经典的“高光时刻”，他们精彩绝伦的表演根植于乐迷心中，令人难以忘怀。
而现在恰巧是一年一度的春节假期，身为古典爱乐者的你又怎能缺少柏林爱乐“除夕音乐会”的陪伴呢？
《1977-2019柏林爱乐除夕音乐会合集》
这套EuroArts Music2021年推出的《1977至2019柏林爱乐除夕音乐会合集》，一共收纳有 20 张古典蓝光光盘，当中是柏林爱乐乐团20年来备受关注和欢迎的除夕音乐会独家汇编，带您一次性聆赏超过29个小时的世界名家名作名演。
收录有勃拉姆斯、拉威尔、柏辽兹、拉赫玛尼诺夫、威尔第、罗西尼、巴赫、西贝柳斯、比才、科普兰、肖邦、拉莫、小约翰·施特劳斯、格里格、肖斯塔科维奇、格什温、伯恩斯坦柴可夫斯基、萨拉萨蒂、莫扎特、圣桑等作曲家作品，从巴洛克时期到当代作曲家作品通通涉略，满足不同爱乐者的品味需求。
专辑中的演出阵容也是相当豪华强大，其中指挥有阿巴多、巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔、杜达梅尔、佩特连科等；担任独奏演奏家则有小提琴家穆特、沙汉姆；中提琴家尤里·巴什梅特、钢琴家郎朗、普列特涅夫、梅纳海姆·普莱斯勒；女中音歌剧唱家安娜斯·巴尔莎、嘉兰莎；法国男高音罗伯特·阿兰尼亚；女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮、Carmela Remigio、Audra McDonald；低男中音歌唱家托马斯·夸斯托夫等在各领域享誉盛名的知名人物，而除了柏林爱乐乐团之外，更有布拉格广播合唱团、瑞典广播合唱团、Rundfunkchor Berlin、Knabenchor des Staats- und Domchores Berlin等著名乐团参与协奏。
必听名演
卡拉扬
卡拉扬一共指挥了5场柏林爱乐除夕音乐会，分别是1977年、1983年、1984年、1985年以及1988年，1977年这一场演奏的是《贝多芬第九交响曲》，贝九在他的麾下展现了无比震撼人心的魅力，令听者意犹未尽。柏林爱乐除夕音乐会由他一手创建，由他主导的这第一场盛宴可谓是最最值得怀念的一场经典演出。
阿巴多
作为卡拉扬之后接棒柏林爱乐乐团的“新帝王”，阿巴多的指挥技艺一直备受人们喜爱。他在柏林爱乐乐团除夕音乐会舞台上创造了不少经典神话。
这一场“卡门之夜”邀请了吉尔·沙汉姆演奏《卡门主题幻想曲》，普列特涅夫弹奏《帕格尼尼主题狂想曲》，他们高超的演奏技艺成为众多音乐爱好者心中的“神演”。
阿巴多
2001年是威尔第逝世百年，所以作为外界一致公认的意大利歌剧权威演绎者的阿巴多特意携手十多位顶级歌唱家为乐迷带来一场盛大的“威尔第之夜”音乐会，他的精彩演绎充分体现了其对威尔第作品超凡的把握能力和诠释功力。
音乐会的上半场，阿巴多指挥了威尔第的热门歌剧《茶花女》、《弄臣》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》中的经典选段；下半场则全部选自威尔第最后的一部歌剧《福斯塔夫》；值得注意的是：音乐会最后还加演了小约翰·施特劳斯的《假面舞会四对舞》。
西蒙·拉特尔&郎朗
这是西蒙·拉特尔几场除夕音乐会中评价最好的一场演绎，上半场演出了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，由我国著名钢琴演奏家郎朗担任钢琴独奏；音乐会下半场则演出了柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕。2013年的除夕音乐会同样由西蒙·拉特尔与郎朗合作演出，也是一场深具赏析魅力的经典名演！
西蒙·拉特尔&普莱斯勒
在这场音乐会中，当96岁高龄的“活化石级钢琴家”普莱斯勒出现的时候，让人们的期待值瞬间飙升，听他演奏的莫扎特《第23号钢琴协奏曲》，你会发现，这般高龄的他，手指依旧能清晰灵活地弹奏且对音色的掌控更是游刃有余。其他还有拉莫的《殷勤的印第安人组曲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柯达伊的《哈里诺亚什组曲》等经典作品。
西蒙·拉特尔&穆特
“小提琴女神”穆特早已脱去她与卡拉扬时期的青涩、稚嫩，带给乐迷更加成熟、干练之感。这次再度登上除夕音乐会的她带来了圣·桑的《引子与回旋随想曲》和拉威尔的《茨冈狂想曲》，这场音乐会全部曲目均为法国作品，包括拉威尔的《圆舞曲》、普朗克的《母鹿》芭蕾组曲、马斯奈的《熙德》选段等。
巴伦博伊姆
2018年这一场音乐会除了庆祝新年以外，还是巴伦博伊姆与柏林爱乐自1969年开始，合作50周年之际的纪念。当中他再度以指挥与钢琴家的双重身份登台，自弹自指了莫扎特《第26号钢琴协奏曲》，其他还有拉威尔的四首名作以及最后加演了《卡门》中的四个著名选段。
佩特连科&戴安娜·戴姆劳
这是佩特连科接手柏林爱乐乐团的第一场除夕音乐会，主题是二十世纪的美国音乐，包括格什温、伯恩斯坦等人的作品，其实早在2002和2008年，西蒙·拉特尔就指挥过以“美国音乐”为主题的除夕音乐会，但这场佩特连科的演出却与拉特尔有着别样的感觉，当中戴安娜·戴姆劳（Diana Damrau）接连演唱了多首经典英文歌曲，相当耐人寻味。
自1977年以来，柏林爱乐除夕音乐会仍在不断前行，为乐迷呈现更多精彩、独特的音乐作品，身为爱乐者的你自是不得错过分毫。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。