86版《西游记》音乐被诟病
影视剧是一门综合艺术，需要各个专业人员的配合才能完成。正如87版《红楼梦》导演王扶林所说：“有的人熟悉影视编导，但不熟悉原著，有的人熟悉原著，但不熟悉影视编导，而且很少有人知道。”两者兼备的人。”而这就决定了要完成一部影视剧的拍摄，需要专业人员的大量配合。
20世纪80年代是我国电视艺术发展的初级阶段。《红楼梦》和《西游记》都是当时拍摄的。不仅演员的表演深入人心，音乐也深入人心。
1987年版《红楼梦》的作曲家王立平独自演绎了《红楼梦》的音乐，该音乐最终成为经典。1986年版本的《西游记》的音乐创作也是如此。许镜清创造了用电声乐器配乐的形式，使《西游记》的音乐耳目一新。
但在当时，许镜清的先进做法受到了批评。
1986年6月的一天，杨洁在安徽九华山拍摄《误入小雷音》一集。突然有两个人找到了她：音乐编辑王文华和作曲家许镜清。
一看到杨洁，许镜清就心情低落地说：“没想到这次合作刚开始就失败了，看来我可能得收拾行李滚蛋了！”
杨洁奇怪地问道：“这是怎么回事？”
许镜清把情况告诉了杨洁。
原来，《西游记》前十一集播出后，受到了观众的热烈欢迎，但也受到了一些批评，主要集中在《西游记》的音乐上。当时电视台的领导也对配乐和歌曲不满意。导演王峰召集了一些专家和作曲家来讨论《西游记》的音乐，希望写出让电视台和观众都满意的音乐。
专家对《西游记》音乐提出了两点。
首先，曲调显得“太洋气”，尤其是“玖玖玖——”的电子鼓声，与《西游记》作为中国古典神话的民族意义不符。
其次，音乐没有时代感。我们应该学习《四世同堂》《诸葛亮》等成功电视剧。
听到许镜清的汇报后，杨洁感到反感。作为导演，她非常重视音乐。电视剧作为一门综合艺术，是剧本、镜头、画面、音乐等艺术形式相结合的结果。如果你想制作一部成功的电视剧，音乐是一个重要的组成部分。杨洁承认自己不懂音乐，但她觉得《西游记》的配乐应该是欢快的、活泼向上的、无拘无束的，但又符合剧情的要求。尤其是主题曲唱得最好。
当时在音乐编辑王文华的介绍下，几位音乐人参与了《西游记》的配乐。还录制了两首歌曲，一首是《云荡荡海茫茫》，另一首是《百曲千折显精诚》，歌词有“云飘飘海无边石破天猴王”“等等。杨洁觉得这两首歌都显得老套，没有体现出《西游记》的热闹。杨洁要求王文华继续寻找能为《西游记》提供配乐的人，直到找到合适的人为止。
王文华没有辜负杨洁的期望。拍摄《计收猪八戒》这一集时，王文华拿着录音机，让杨洁听一首持续一分多钟的歌曲。谁写的？这就是我要的。可用于水帘洞猴子玩耍时使用。名字是《欢乐的花果山》。”王文华告诉她：作者叫许镜清，是一位不知名的作曲家。杨洁表示：无论是知名还是不知名，重要的是音乐符合要求。
为了验证许镜清的创作能力，杨洁请许镜清创作一首音乐。歌词由颜苏作词，他的名字是《敢问路在何方》。许镜清很快就完成了谱子。杨洁听后非常喜欢，并对王文华说：“这就是今后的主题曲。”
可以说，杨洁找了几位作曲家如何配乐《西游记》，最后许镜清的配乐符合要求。因此，剧组决定与许镜清合作创作后期所需的音乐和歌曲。但令杨洁没想到的是，即便如此，仍然有人觉得音乐不合适，想要更换。但许镜清进入剧组并不是那么容易的事，但他在经历了重重考验和多次选拔后脱颖而出。取代他并开始一个新的人有多容易？
02
经过重重考验，许镜清成为了《西游记》的作曲家
每个人都有独特的才能，许镜清也不例外。
20世纪40年代，襁褓中的许镜清被母亲从山东抱到了白山黑水之地黑龙江。
去关东的日子很辛苦，但许镜清小时候还没有体会到父母的艰辛，所以放学后的学习成绩很差。与他的学习成绩形成鲜明对比的是，他对音乐非常感兴趣。有一次，他听同学拉二胡，就迷上了二胡。他常常会坐在那里，出神地听一个多小时。有一次，他回到家，发现了一根竹筒，想自己制作一把二胡。父亲听说许镜清要拉二胡，就买了两条大黑鱼，剥去鱼皮，套在竹筒上。
许镜清用这把自制的二胡，竟然学会了几十首歌曲。那时，他还是一名小学三年级的学生。
除了二胡之外，许镜清还学会了吹笛子。每当有两人表演的时候，许镜清虽然没有钱买票，但他也会找一个木板缝隙大的地方，抢尽风头。他从小就对音乐和歌剧的痴迷使他成为了家喻户晓的人物。
进入初中后，许镜清的音乐天赋被老师发现，把他招入学校的军乐队。不久，他为军乐队创作了几首音乐作品。从此，许镜清成为音乐家的梦想更加坚定了。但学音乐太难了。当时，许镜清的父亲去世了，家庭的重担就落在了许镜清的母亲身上。学校老师得知这一情况后，把音乐教室的钥匙交给了他，并说道：“好好练习，只有你有这个志向，音乐教室的大门永远为你敞开。”
许镜清年轻时
那一年，许镜清17岁。这个时候开始学钢琴显然有点晚了。为了不打扰别人，许镜清晚上用外套遮住教室的灯光，在十几度的严寒中练习钢琴。一年后，许镜清终于站上了哈尔滨艺术学院的考场。当考官问他：“如果你被录取了，你能坚持下来吗？”许镜清回答说：“如果你不能坚持下去，我就不参加考试。”，他成功了。
毕业后，许镜清被分配到北京农业电影制片厂工作。为许多农业和科普电影创作音乐。
如果《西游记》没有被拍摄，如果《西游记》剧组没有选择许镜清，许镜清可能就默默无闻了。
可以说，《西游记》的拍摄改变了许镜清的音乐生涯。这也让他的音乐创作得到了升华。
杨洁与许镜清
但进入《西游记》剧组并不是那么容易。此前，已邀请十余位作曲家参与《西游记》作品的创作。许镜清是一位普通的作曲家。为了考验他的能力，剧组给他带来了一首歌词，请他作词。许镜清很快就完成了作文，并得到了剧组人员的认可。通过第一关后，许镜清开始尝试为《西游记》作曲。
《西游记》的独特之处在于每集的故事都不同，这就需要音乐创作根据不同的集数创作出合适的配乐。
尤其是这一集《计收猪八戒》，几位作曲家创作的歌曲都不合适。许镜清仔细阅读剧本后，认为猪八戒具有幽默的品质。他在配乐中大胆使用了板胡，效果非常好。
剧组人员非常满意。
就这样，第二关又过去了。
很快，颜苏写的《敢问路在何方》的歌词就摆在了许镜清的面前。
这是主题曲，一定要写好。
颜苏的歌词非常经典：“历经春夏秋冬，风风雨雨，敢问路在哪里？路就在你脚下……”好的歌词搭配好的音乐。于是，许镜清就沉浸在词曲的冥想中。他甚至一边洗脸、一边刷牙、一边等公交车，一边想着音乐。那年冬天，许镜清在等车的时候，看到街上人来人往，严寒的天气里，商贩们依然忙碌着。这让他感受到了世间的酸甜苦辣，他突然哼起了旋律。但当时没有纸笔，他赶紧撕开烟盒，向路过的小学生借了一支铅笔，靠在电线杆上写字。当一个小学生问他：“叔叔，你在写什么？”许镜清说：“我写的是好东西。”
回家后，他仅用了20多分钟就完成了《敢问路在何方》的成绩。几天后，他把它拿出来，改了一些笔记。
剧组人员对许镜清的成绩非常满意。
他再次通过了第三关。
但对许镜清来说，还有一个考验。电视剧需要两分多钟的开场序幕。杨洁对许镜清说：这次你自由发挥，我就按照你写的图来配。这难倒了许镜清。剧组没有具体要求，很难达到自由发挥的效果。他不想重蹈别人的覆辙，怎么办？他突然想到，《西游记》是一个想象力天马行空的神话故事，“神话”有些夸张，为什么不用“电音”呢？许镜清得到这个灵感后，脑洞大开，很快就创作出了开场曲。杨洁与孙悟空冲破岩石、乘云破雾的画面令人耳目一新。
然而，正是许镜清在《西游记》中大量使用“电子音”，导致他受到批评，认为在古典经典中使用电子音是不恰当的。
03
杨洁辩称
杨洁对许镜清创作的音乐很满意。毕竟是经过了多次考验才找到这样一个有能力为《西游记》创作音乐的作曲家。其实，受到批评是很正常的。问题的关键是这种批评是否准确？专家的意见是，《西游记》的配乐不应该“洋气”，还要有时代感，符合中国经典的民族风格。
但杨洁不同意。
更何况唐僧到西方取经去了那么多地方，每个地方的风俗习惯都不同。如果只追求地域感和时间感，那你算哪个地域、哪个时代呢？《四世同堂》和《诸葛亮》与《西游记》不同。它们是具有鲜明地域特色和时代感的现实主义历史题材。如果《西游记》也有这种感觉，那就是对神话的无知。
我们来谈谈音乐吧。如果神话故事里只有笛子、笛子、笙之类的东西，还不足以表达《西游记》无拘无束的想象力。比如孙悟空腾云驾雾，登天入地。加上“叽——叽——”的声音是不是很热闹呢？？
杨洁认为，《西游记》的伴奏歌曲中，《敢问路在何方》是一首非常好的歌曲，不应该被取代。不同题材的电视剧应该有多种歌曲。关键是要符合电视剧的要求，而不是像《四世同堂》、《诸葛亮》那样，在和电视剧类似的地方创作音乐。许镜清的音乐十分活泼，既表达了神话故事的独特性，又凸显了唐代僧徒不畏艰险向西方取经的精神。这与当时解放思想、改革开放的精神是一致的。
杨洁写这封信的时候语气笃定，因为她很生气，所以她的言语并不客气。
当年10月，杨洁返回北京。有一天，她到电视台报道时，台长王峰粗鲁地对她说：“杨洁，怎么了，我们连建议都给不了你吗？”
杨洁说：“你是台长，我该听你的意见还是不听？听你的意见，我不同意，不听你的意见，也让你不高兴。反正我自己的意见依然是坚持。”汪峰没有说话，因为他知道自己说服不了杨洁。
正是因为杨洁的说法，《西游记》的主题曲才得以保留，许镜清也留在了剧组，担任《西游记》的作曲家。当时他还不出名，但杨洁认为她需要的是正确的调子，而不是作者是否有名。许镜清的作曲时而欢快，时而调皮，时而深情，所以杨洁才敢顶撞领导，留住了这位作曲家。
总结
艺术创作需要创新
为《西游记》作曲可以说是许镜清创作生涯的巅峰时期。他为《西游记》写了十多首歌曲，除了主题曲之外，还有《曲靖女儿国》中的《大圣歌》、《女儿情》、异域风情的《天竺少女》、还有唐僧赶走孙悟空时的歌曲《吹不散这点点愁》等等，不同的剧都有适合的歌曲。
许镜清作曲手稿
从杨洁保护许镜清的努力可以看出，艺术创新需要有新的思维，善于运用创新的手法进行创作。另一方面也说明必须坚持正确的意见。杨洁宁愿反驳领导者，也不愿改变自己的观点，这是他对艺术的责任。
回望经典，老一辈艺术工作者精益求精、勇于发声、勇于承担责任的精神值得我们继承和发扬。