新《三国》主题曲发布知名乐评人：未超越老版

网易娱乐独家评论 （文/丁博）将经典名著拍摄成影视剧是很有难度，因为文字可以给人无限遐想的空间，可以让每个阅读者在脑海中勾勒出最符合自己审美观点的画面，而影视剧只能表现主创人员的理解。而翻拍一部经典影视剧的难度更大，因为一部成功影视剧塑造出的形象比文字更容易根深蒂固地印刻在人们的心中，后来者如果没有足够的特色和精彩很难推翻这种根深蒂固。这两个问题都是新版《三国演义》这部电视剧需要去面对的，而这些问题所涵盖的不仅仅是剧情、场景、人物形象，还包括音乐部分。

新版《三国演义》的片头曲《还我一个太平天下》和片尾曲《英雄往来天地间》近日已经曝光，都是由易茗作词、赵季平作曲的，演唱者分别是廖昌永和谭晶。可以说，这样的阵容已经堪称豪华，也是这两首歌曲品质的保证。不过，中国有句俗话，叫做“不怕不识货，就怕货比货”，和老版《三国演义》的片头、片尾曲相比，这两首歌还是有所欠缺。

我不否认在作出这个判断时有受到先入为主的影响，但是除此之外，理智的分析也同样让我坚持这个观点。

杨洪基版《滚滚长江东逝水》难以超越

先从片头曲说起。老版的片头曲有两个版本，一个是大家比较熟悉的杨洪基演唱的版本，另一个是叶振棠演唱的粤语版，这个版本也被收录在叶振棠的影视剧歌曲专辑《一生爱打拼》当中。相比之下，杨洪基版本的流传更广，也更经典，杨洪基雄浑的嗓音非常适合这首歌的意境。老版本由谷建芬作曲，歌词是用的明代名臣杨慎的名词《临江仙·滚滚长江东逝水》。明代毛宗岗在删改罗贯中版《三国演义》的时候，将这首词放在了卷首。

从曲风上来讲，老版片头曲更加深邃雄壮，透着一股苍凉的气息，让人听后，更容易神陷其中，体味历史大河中的变幻无常。而新版的片头曲则更加金戈铁马一些，表现出了一种战争场景，有些热血，也有些悲凉。两个旋律都比较贴合《三国演义》的意境，但是相比之下，老版多了一份历史的厚重感，和《三国演义》千古名著的身份更契合。

从歌词来讲，易茗的词比较浅显直白，但是对原著意境的把握也就难免流于表面，更何况与之相比较的是杨慎的传世之作。事实上这首《临江仙》并不是专门为三国演义所作，但是其中的情绪却和这部巨作非常合拍。杨慎出身名门，少年得志，二十几岁就高中状元，但是却因为触怒龙颜被发配边关，郁郁三十余载。他的经历正好和得失成败皆云烟相符。后世一些学者认为这首词在意境上不亚于苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，而行文间更已经达到了“技近乎艺，艺近乎道”的境界。

从演唱者来讲，廖昌永是非常优秀的歌唱家，对这首歌的演绎也很到位。不过，杨洪基的声线特色可以说是无以伦比，我认为即便称其为最好的男低音歌唱家也不过分，而这种声线对表现《三国演义》的意境来说，具有先天的优势。

从几个方面来看，新版片头曲想要超越老版几乎是不可能的事。

新版片尾曲歌词与旋律不协调

新老两个版本的片尾曲在风格上更是大相径庭。新版更像是一个英雄人物的自我叹息，而老版则偏重于以后人的视角来评点历史。曲风上，新版比较柔情婉转，而老版则很符合当时流行音乐的特点，流畅生动、娓娓道来。这两种风格并没有什么优劣之分，之所以很认为老版比较好，一方面是因为评点春秋这种方式更加适合片尾曲的定位，另一方面则是因为新版的歌词像是一位七尺男儿的嗟叹，而旋律则有些“葬花吟”般的凄美，二者的结合显得有些不协调。

当然，对音乐的感悟是很主观的东西，并不是所有人都会有同样的看法。而且，在没有看到新版《三国演义》的剧情之前，我们也没办法确定新版的音乐是不是更加符合剧情的特色。仅仅以我们印象中的《三国演义》为标准的话，老版的片头、片尾曲应该是完胜的。

附录：新《三国》主题曲歌词

片头曲：《还我一个太平天下》

作词：易茗  作曲：赵季平

编配：赵麟  演唱：廖昌永

风云起处 苍黄变化 箭在弦上不得不发 允文允武 三分天下 鼎之轻重 可以问吗

弹剑作歌 披挂上马 霸王大业不是空话 男儿碰撞 一团火花 百年人生 瞬间光华