蓝光电影碟片《悬崖上的金鱼姬》宫崎骏作品简装现货家庭动画蓝光电影

◎译　　名　悬崖上的金鱼姬◎片　　名　Gake no ue no Ponyo◎年　　代　2008◎国　　家　日本◎类　　别　动画/冒险/家庭◎片　　长　100 Min◎导　　演　宫崎骏 Hayao Miyazaki◎主　　演　奈良柚莉爱 Yuria Nara ....小金鱼土井洋辉 Hiroki Doi ....宗介山口智子 Tomoko Yamaguchi ....宗介之母理沙长岛一茂 Kazushige Nagashima ....宗介之父耕一天海祐希 Yuki Amami ....人鱼女王所乔治 J ji Tokoro ....藤本矢野显子 Akiko Yano ....金鱼公主的妹妹们柊瑠美 Rumi H ragi ....妇人吉行和子 Kazuko Yoshiyuki ....朱鹭奈良冈朋子 Tomoko Naraoka ....芳江◎简　　介5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波尼，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波尼带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的住人。波尼回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成 人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波尼偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……海边小城被淹没了，波尼没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？幕后制作：宫崎骏重出江湖 演绎儿童版《海的女儿》当吉卜力宣布《地海战记》将由宫崎家的大公子担当导演时，很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了。然而令人惊喜的是，2008年的暑期，这位动画天才又给我们带来了一部自编自导的新作——《悬崖上的金鱼姬》。《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。这部新作情节简洁明快，人物也不多，它没有《幽灵公主》那样沉重的主题，没有《千与千寻》那样目不暇接的庞杂信息，也没有《哈尔的移动城堡》那样壮阔大气的场面。不过，它不单纯，宫崎大师在其中寄托了自身的人生思索和时代诉求。你可以带着一颗孩子的心将它看成美好的童话，也可以带着一颗成 人的心读出许多别样的内容。每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”——宫崎骏通篇手绘制作 吉卜力挑战全新画风本片集结了宫崎骏最为信赖的动画精英。作画监督是从《魔女宅急便》开始跟随宫崎的近藤胜也，美术监督则是自《幽灵公主》以来活跃于第一线的吉田升，此外还有经验丰富的画面导演奥井敦和色彩设计保田道世。吉卜力的动画人们此番进行了返璞归真的大胆尝试——全篇动画完全不用CG，全部采用手绘，令画面呈现出儿童图画书式的素朴画风。这种闪耀着新鲜气息的怡人画风为作品注入了饱含暖意的温柔。据说宫崎骏改变画风的念头是受到了西洋艺术的启发。在本片开始之制作之前，宫崎骏在英国伦敦的泰特美术馆看到了米莱斯的名画《奥菲丽娅》，该作瑰丽的画面令其大为震动，触动了他重新思考作画方式。最后，宫崎骏决定回到原点，摒弃CG，重归动画片的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。《悬崖上的金鱼姬》是一部奇妙的作品，它是宫崎大师炉火纯青的手法和求新求变的理念的结晶。◎影     评《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，而金鱼更像是一个人面玩偶，人的头，没有手脚玩偶似的的身体。影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作?脚本?监督，宫崎骏只是负责企画。）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。影片另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。例如，影片初宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。这种景象不得不让人重申正确的人生观应该是怎样的，人的生命与物质生活究竟孰轻孰重？相信作者的这一画面已经给出了答案。