在迄今流传的各版本歌剧《茶花女》中，制作于1982年、由佛朗哥·泽菲雷里执导的电影版歌剧被奉为经典。该版本由“三大男高音”之一普拉西多·多明戈、花腔女高音特蕾萨·斯特拉塔斯等演员主演。图为该片剧照，著名的咏叹调 《饮酒歌》 出自该剧。(资料图片)
当唐·璜登上美国钢筋铁塔构造的舞台，他还是否当年莫扎特歌剧里的西班牙没落贵族? 若卡门“穿越”到21世纪的澳大利亚，她那曲著名的咏叹调 《爱情像一只自由的小鸟》会不会失了意味? 如果见识过柏林喜歌剧院去年来沪献演的 《魔笛》，你就会明白，复排经典歌剧，给它们“穿新衣”，这是世界歌剧的发展大势。尤其在德国、法国、奥地利等地，传统制作越来越没有市场，如果哪个导演中规中矩地按老套路、旧剧本去呈现一部歌剧，那谢幕时等待他的多半是倒彩。
可以说，创新、改版是歌剧这门年逾400岁的古老艺术还能存于今世的必要条件。相比之下，中国歌剧就像个初生儿。在大众尚未对威尔第、比才、普契尼作品如数家珍时，这股给经典“穿新衣”的潮流，我们该不该赶，又该怎样赶?
一周前，上海歌剧院启动了上海版《茶花女》的排练，并将于3月 18日在上海大剧院首演。当“茶花女”薇奥列塔登上1920年代的邮轮从上海出发，一道“世界经典歌剧如何在中国本土化中寻找合适切入点”的命题，或将有了参考答案。
改故事、留音乐，用“经典中的经典”吸引观众
为什么是《茶花女》?“那是它在歌剧史上的地位决定的。”上海歌剧院常务副院长范建萍罗列了这部威尔第作品的不同寻常，“1853年首演于意大利，是威尔第中期三大杰作之一。它也是包括中国观众在内，全世界最熟悉的歌剧之一。”
事实上，自从小仲马的原著开始传播，林纾用文言文翻译《茶花女遗事》起，这出爱情悲歌就在中国流传开，至今百余年。1944年，高芝兰在上海兰心大戏院演出了 《茶花女》 第二幕，那是世界经典歌剧在中国的初亮相。新中国成立后，中央实验歌剧院上演的第一部西方歌剧也是《茶花女》。此后，其中的《饮酒歌》广为流传，在正襟危坐的严肃歌剧里堪为“流行金曲”。在乐评人刘雪枫看来:“《茶花女》作为经典中的经典，是一切歌剧中第一部要看的戏，它能满足初识者对歌剧基本要素的所有认知。”既经典又“通俗”，既是高山流水，又能起到普及作用，这便是上海歌剧院挑中《茶花女》改编的理由。
新作名曰“上海版”，改故事，不改音乐，由北京人艺的易立明执导。过去5年，这位以风格新锐独立于中国歌剧界的导演，制作过两版风格迥异的《茶花女》。过往经验告诉他，离原作太遥远，很容易被误读为“山寨”。“我曾把原本发生在19世纪巴黎的故事搬到20世纪初的天津，有人接受不了这种移植。”易立明坦言，尽管放眼世界，那些叫好的、被追捧的新编多是“离题万里”之作，但在西方经典歌剧刚刚发蒙的中国，“有策略地创新”显得格外重要。
导演有信心，上海版的剧情嫁接浑然天成。“主基调仍是爱情悲剧，但背景从法国七月王朝时期改到1920年代一艘从上海驶往巴黎的邮轮上。”他说，因为那个年代的上海，东西交汇、五洋杂处，这与故事原发地巴黎何其相似。而这艘“茶花号”邮轮从上海起航，途经西贡、卡萨布兰卡，最终抵达巴黎，漫长的海上航行与入港登陆，为剧情推进提供了可能，也让剧中人的中国身份显得顺理成章。易立明觉得，海派文化从某种角度说是一种码头的文化，流动而开放，“发生在一艘满载浪漫情怀的邮轮上再合适不过”。同时，邮轮、海上，串联起上海与巴黎，而“移动的城市”暗喻漂泊的人生，加之意大利语演绎的原版威尔第音乐———易立明希望，有朝一日，上海版《茶花女》留给观众的印象，就如同电影 《海上钢琴师》。
中国制作中国演员，为未来大歌剧院攒戏攒人
除了故事起点在上海，这版《茶花女》全部由中国演员演绎，更让“上海版”三个字意义深远。
此次担纲男女主角的是上海歌剧院自家的花旦、小生，由徐晓英饰演薇奥列塔，韩蓬饰演阿尔弗雷多。看着晚生后辈挑大梁，歌剧院艺术总监魏松感慨:“作为威尔第音乐最了不起的作品之一，《茶花女》 一直是世界各大歌剧院常演不衰的剧目。上海歌剧院作为中国歌剧的先行者也始终渴望拥有自己的版本。”1999年，上海演出了英国皇家歌剧院版 《茶花女》，但主角都是英皇借用的名角儿;2003年，上歌再次排演该剧，但用的是中央歌剧院的舞美布景。范建萍说，中国人翻排经典歌剧，上世纪60年代，试过用中文翻唱;改革开放后，国内各大歌剧院给外国名演员发邀约，请外援领衔，中国演员做陪;新世纪以来，包括上海歌剧院在内，多数院团采取购买海外版权的模式，与国外名团合作。终于，这次的《茶花女》 演员是自己的，舞台布景也是自己的。上海版 《茶花女》 把舞台设计成邮轮的后甲板，观众席就如同船舱。所有的演出都在后甲板上进行，“泳池”成为乐池。今后只要有演出需求，“邮轮”装箱，上海版 《茶花女》 就能唱遍各处。
为了细细打磨这出中国制造、上海风格的世界经典作品，歌剧院请来威尔第故乡帕尔马歌剧院的音乐指导来开设大师班，为所有角色和合唱进行音乐、语音训练。徐晓英直言，《茶花女》是全世界女高音的试金石，不仅涵盖了独唱、重唱、咏叹调、宣叙调等演绎手法，还要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。如今能由大师面对面辅导，对她和小伙伴们无异于“大海中的导航”。还有一处细节能透出上海歌剧院的精益求精:对往常被忽略的舞台两侧中文字幕，他们特邀意大利驻中国大使馆文化参赞重新翻译校对全剧唱词，再由知名学者陈子善润色，一切只为该剧能成经典长久流传。
上海歌剧院副院长李瑞祥说，作为院团2016年的开年大戏，上海版《茶花女》攒人又攒戏，将为5年后上海大歌剧院的节目单写下最初的浓重一笔。在它之后，《阿蒂拉》《卡门》《江姐》《法斯塔夫》《蝙蝠》等中外歌剧经典，也将陆续充实未来大歌剧院的舞台。
在迄今流传的各版本歌剧《茶花女》中，制作于1982年、由佛朗哥·泽菲雷里执导的电影版歌剧被奉为经典。该版本由“三大男高音”之一普拉西多·多明戈、花腔女高音特蕾萨·斯特拉塔斯等演员主演。图为该片剧照，著名的咏叹调 《饮酒歌》 出自该剧。(资料图片)
当唐·璜登上美国钢筋铁塔构造的舞台，他还是否当年莫扎特歌剧里的西班牙没落贵族? 若卡门“穿越”到21世纪的澳大利亚，她那曲著名的咏叹调 《爱情像一只自由的小鸟》会不会失了意味? 如果见识过柏林喜歌剧院去年来沪献演的 《魔笛》，你就会明白，复排经典歌剧，给它们“穿新衣”，这是世界歌剧的发展大势。尤其在德国、法国、奥地利等地，传统制作越来越没有市场，如果哪个导演中规中矩地按老套路、旧剧本去呈现一部歌剧，那谢幕时等待他的多半是倒彩。
可以说，创新、改版是歌剧这门年逾400岁的古老艺术还能存于今世的必要条件。相比之下，中国歌剧就像个初生儿。在大众尚未对威尔第、比才、普契尼作品如数家珍时，这股给经典“穿新衣”的潮流，我们该不该赶，又该怎样赶?
一周前，上海歌剧院启动了上海版《茶花女》的排练，并将于3月 18日在上海大剧院首演。当“茶花女”薇奥列塔登上1920年代的邮轮从上海出发，一道“世界经典歌剧如何在中国本土化中寻找合适切入点”的命题，或将有了参考答案。
改故事、留音乐，用“经典中的经典”吸引观众
为什么是《茶花女》?“那是它在歌剧史上的地位决定的。”上海歌剧院常务副院长范建萍罗列了这部威尔第作品的不同寻常，“1853年首演于意大利，是威尔第中期三大杰作之一。它也是包括中国观众在内，全世界最熟悉的歌剧之一。”
事实上，自从小仲马的原著开始传播，林纾用文言文翻译《茶花女遗事》起，这出爱情悲歌就在中国流传开，至今百余年。1944年，高芝兰在上海兰心大戏院演出了 《茶花女》 第二幕，那是世界经典歌剧在中国的初亮相。新中国成立后，中央实验歌剧院上演的第一部西方歌剧也是《茶花女》。此后，其中的《饮酒歌》广为流传，在正襟危坐的严肃歌剧里堪为“流行金曲”。在乐评人刘雪枫看来:“《茶花女》作为经典中的经典，是一切歌剧中第一部要看的戏，它能满足初识者对歌剧基本要素的所有认知。”既经典又“通俗”，既是高山流水，又能起到普及作用，这便是上海歌剧院挑中《茶花女》改编的理由。
新作名曰“上海版”，改故事，不改音乐，由北京人艺的易立明执导。过去5年，这位以风格新锐独立于中国歌剧界的导演，制作过两版风格迥异的《茶花女》。过往经验告诉他，离原作太遥远，很容易被误读为“山寨”。“我曾把原本发生在19世纪巴黎的故事搬到20世纪初的天津，有人接受不了这种移植。”易立明坦言，尽管放眼世界，那些叫好的、被追捧的新编多是“离题万里”之作，但在西方经典歌剧刚刚发蒙的中国，“有策略地创新”显得格外重要。
导演有信心，上海版的剧情嫁接浑然天成。“主基调仍是爱情悲剧，但背景从法国七月王朝时期改到1920年代一艘从上海驶往巴黎的邮轮上。”他说，因为那个年代的上海，东西交汇、五洋杂处，这与故事原发地巴黎何其相似。而这艘“茶花号”邮轮从上海起航，途经西贡、卡萨布兰卡，最终抵达巴黎，漫长的海上航行与入港登陆，为剧情推进提供了可能，也让剧中人的中国身份显得顺理成章。易立明觉得，海派文化从某种角度说是一种码头的文化，流动而开放，“发生在一艘满载浪漫情怀的邮轮上再合适不过”。同时，邮轮、海上，串联起上海与巴黎，而“移动的城市”暗喻漂泊的人生，加之意大利语演绎的原版威尔第音乐———易立明希望，有朝一日，上海版《茶花女》留给观众的印象，就如同电影 《海上钢琴师》。
中国制作中国演员，为未来大歌剧院攒戏攒人
除了故事起点在上海，这版《茶花女》全部由中国演员演绎，更让“上海版”三个字意义深远。
此次担纲男女主角的是上海歌剧院自家的花旦、小生，由徐晓英饰演薇奥列塔，韩蓬饰演阿尔弗雷多。看着晚生后辈挑大梁，歌剧院艺术总监魏松感慨:“作为威尔第音乐最了不起的作品之一，《茶花女》 一直是世界各大歌剧院常演不衰的剧目。上海歌剧院作为中国歌剧的先行者也始终渴望拥有自己的版本。”1999年，上海演出了英国皇家歌剧院版 《茶花女》，但主角都是英皇借用的名角儿;2003年，上歌再次排演该剧，但用的是中央歌剧院的舞美布景。范建萍说，中国人翻排经典歌剧，上世纪60年代，试过用中文翻唱;改革开放后，国内各大歌剧院给外国名演员发邀约，请外援领衔，中国演员做陪;新世纪以来，包括上海歌剧院在内，多数院团采取购买海外版权的模式，与国外名团合作。终于，这次的《茶花女》 演员是自己的，舞台布景也是自己的。上海版 《茶花女》 把舞台设计成邮轮的后甲板，观众席就如同船舱。所有的演出都在后甲板上进行，“泳池”成为乐池。今后只要有演出需求，“邮轮”装箱，上海版 《茶花女》 就能唱遍各处。
为了细细打磨这出中国制造、上海风格的世界经典作品，歌剧院请来威尔第故乡帕尔马歌剧院的音乐指导来开设大师班，为所有角色和合唱进行音乐、语音训练。徐晓英直言，《茶花女》是全世界女高音的试金石，不仅涵盖了独唱、重唱、咏叹调、宣叙调等演绎手法，还要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。如今能由大师面对面辅导，对她和小伙伴们无异于“大海中的导航”。还有一处细节能透出上海歌剧院的精益求精:对往常被忽略的舞台两侧中文字幕，他们特邀意大利驻中国大使馆文化参赞重新翻译校对全剧唱词，再由知名学者陈子善润色，一切只为该剧能成经典长久流传。
上海歌剧院副院长李瑞祥说，作为院团2016年的开年大戏，上海版《茶花女》攒人又攒戏，将为5年后上海大歌剧院的节目单写下最初的浓重一笔。在它之后，《阿蒂拉》《卡门》《江姐》《法斯塔夫》《蝙蝠》等中外歌剧经典，也将陆续充实未来大歌剧院的舞台。
在迄今流传的各版本歌剧《茶花女》中，制作于1982年、由佛朗哥·泽菲雷里执导的电影版歌剧被奉为经典。该版本由“三大男高音”之一普拉西多·多明戈、花腔女高音特蕾萨·斯特拉塔斯等演员主演。图为该片剧照，著名的咏叹调 《饮酒歌》 出自该剧。(资料图片)
当唐·璜登上美国钢筋铁塔构造的舞台，他还是否当年莫扎特歌剧里的西班牙没落贵族? 若卡门“穿越”到21世纪的澳大利亚，她那曲著名的咏叹调 《爱情像一只自由的小鸟》会不会失了意味? 如果见识过柏林喜歌剧院去年来沪献演的 《魔笛》，你就会明白，复排经典歌剧，给它们“穿新衣”，这是世界歌剧的发展大势。尤其在德国、法国、奥地利等地，传统制作越来越没有市场，如果哪个导演中规中矩地按老套路、旧剧本去呈现一部歌剧，那谢幕时等待他的多半是倒彩。
可以说，创新、改版是歌剧这门年逾400岁的古老艺术还能存于今世的必要条件。相比之下，中国歌剧就像个初生儿。在大众尚未对威尔第、比才、普契尼作品如数家珍时，这股给经典“穿新衣”的潮流，我们该不该赶，又该怎样赶?
一周前，上海歌剧院启动了上海版《茶花女》的排练，并将于3月 18日在上海大剧院首演。当“茶花女”薇奥列塔登上1920年代的邮轮从上海出发，一道“世界经典歌剧如何在中国本土化中寻找合适切入点”的命题，或将有了参考答案。
改故事、留音乐，用“经典中的经典”吸引观众
为什么是《茶花女》?“那是它在歌剧史上的地位决定的。”上海歌剧院常务副院长范建萍罗列了这部威尔第作品的不同寻常，“1853年首演于意大利，是威尔第中期三大杰作之一。它也是包括中国观众在内，全世界最熟悉的歌剧之一。”
事实上，自从小仲马的原著开始传播，林纾用文言文翻译《茶花女遗事》起，这出爱情悲歌就在中国流传开，至今百余年。1944年，高芝兰在上海兰心大戏院演出了 《茶花女》 第二幕，那是世界经典歌剧在中国的初亮相。新中国成立后，中央实验歌剧院上演的第一部西方歌剧也是《茶花女》。此后，其中的《饮酒歌》广为流传，在正襟危坐的严肃歌剧里堪为“流行金曲”。在乐评人刘雪枫看来:“《茶花女》作为经典中的经典，是一切歌剧中第一部要看的戏，它能满足初识者对歌剧基本要素的所有认知。”既经典又“通俗”，既是高山流水，又能起到普及作用，这便是上海歌剧院挑中《茶花女》改编的理由。
新作名曰“上海版”，改故事，不改音乐，由北京人艺的易立明执导。过去5年，这位以风格新锐独立于中国歌剧界的导演，制作过两版风格迥异的《茶花女》。过往经验告诉他，离原作太遥远，很容易被误读为“山寨”。“我曾把原本发生在19世纪巴黎的故事搬到20世纪初的天津，有人接受不了这种移植。”易立明坦言，尽管放眼世界，那些叫好的、被追捧的新编多是“离题万里”之作，但在西方经典歌剧刚刚发蒙的中国，“有策略地创新”显得格外重要。
导演有信心，上海版的剧情嫁接浑然天成。“主基调仍是爱情悲剧，但背景从法国七月王朝时期改到1920年代一艘从上海驶往巴黎的邮轮上。”他说，因为那个年代的上海，东西交汇、五洋杂处，这与故事原发地巴黎何其相似。而这艘“茶花号”邮轮从上海起航，途经西贡、卡萨布兰卡，最终抵达巴黎，漫长的海上航行与入港登陆，为剧情推进提供了可能，也让剧中人的中国身份显得顺理成章。易立明觉得，海派文化从某种角度说是一种码头的文化，流动而开放，“发生在一艘满载浪漫情怀的邮轮上再合适不过”。同时，邮轮、海上，串联起上海与巴黎，而“移动的城市”暗喻漂泊的人生，加之意大利语演绎的原版威尔第音乐———易立明希望，有朝一日，上海版《茶花女》留给观众的印象，就如同电影 《海上钢琴师》。
中国制作中国演员，为未来大歌剧院攒戏攒人
除了故事起点在上海，这版《茶花女》全部由中国演员演绎，更让“上海版”三个字意义深远。
此次担纲男女主角的是上海歌剧院自家的花旦、小生，由徐晓英饰演薇奥列塔，韩蓬饰演阿尔弗雷多。看着晚生后辈挑大梁，歌剧院艺术总监魏松感慨:“作为威尔第音乐最了不起的作品之一，《茶花女》 一直是世界各大歌剧院常演不衰的剧目。上海歌剧院作为中国歌剧的先行者也始终渴望拥有自己的版本。”1999年，上海演出了英国皇家歌剧院版 《茶花女》，但主角都是英皇借用的名角儿;2003年，上歌再次排演该剧，但用的是中央歌剧院的舞美布景。范建萍说，中国人翻排经典歌剧，上世纪60年代，试过用中文翻唱;改革开放后，国内各大歌剧院给外国名演员发邀约，请外援领衔，中国演员做陪;新世纪以来，包括上海歌剧院在内，多数院团采取购买海外版权的模式，与国外名团合作。终于，这次的《茶花女》 演员是自己的，舞台布景也是自己的。上海版 《茶花女》 把舞台设计成邮轮的后甲板，观众席就如同船舱。所有的演出都在后甲板上进行，“泳池”成为乐池。今后只要有演出需求，“邮轮”装箱，上海版 《茶花女》 就能唱遍各处。
为了细细打磨这出中国制造、上海风格的世界经典作品，歌剧院请来威尔第故乡帕尔马歌剧院的音乐指导来开设大师班，为所有角色和合唱进行音乐、语音训练。徐晓英直言，《茶花女》是全世界女高音的试金石，不仅涵盖了独唱、重唱、咏叹调、宣叙调等演绎手法，还要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。如今能由大师面对面辅导，对她和小伙伴们无异于“大海中的导航”。还有一处细节能透出上海歌剧院的精益求精:对往常被忽略的舞台两侧中文字幕，他们特邀意大利驻中国大使馆文化参赞重新翻译校对全剧唱词，再由知名学者陈子善润色，一切只为该剧能成经典长久流传。
上海歌剧院副院长李瑞祥说，作为院团2016年的开年大戏，上海版《茶花女》攒人又攒戏，将为5年后上海大歌剧院的节目单写下最初的浓重一笔。在它之后，《阿蒂拉》《卡门》《江姐》《法斯塔夫》《蝙蝠》等中外歌剧经典，也将陆续充实未来大歌剧院的舞台。