传唱世界的民歌丨《茉莉花》

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 2:07 茉莉花（洞箫&吉他） 来自箫笛逸家

洞箫：陈悦

吉他：拉斯·汉尼拔

“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。

《茉莉花》旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。

1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰朵》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

1942年冬天，著名军旅作曲家、原前线歌舞团团长、苏皖民歌《茉莉花》的搜集整理加工者音乐家何仿先生到南京六合八百桥镇采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。

该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。

当代吉他大师拉斯·汉尼拔与音乐才女陈悦的首度联诀演绎《茉莉花》

洞箫：陈悦

吉他：拉斯·汉尼拔

这次合作的《茉莉花》也被收录在陈悦专辑《精神——东西方的碰撞》中。封面的插图是倒映在平静的湖面中的风景——两个相遇的行路人——意味着无国界的友谊。有龙相伴的旅途，会得到庇佑的精神之旅。你可以在世界各地看到龙的图案，但不同于西方文化人对龙的认知——丑陋与邪恶，在东方的文化里，龙是美和智慧的象征，龙是东方的天使。

东方人对龙的崇拜和尊敬是无可比拟的。他们建造以龙为主题的庙宇以示敬畏之情，因为在东方人看来，龙主宰着雨、河、湖海。在中国的各个城市里，都能找到这样的建筑。任何与东方的龙所关联的事物都是被祝福的。中国阴历中每隔12年一次的龙年都是大吉之年。最近的一次龙年是2000年。龙是中国文化中不可或缺的一部分。龙也能欣赏音乐。有时它能发出吹笛般的声音，他也会藏在弦乐器的顶端欣赏美妙的琴音。

拉斯·汉尼拔的话：

专辑名为“精神——东西方的碰撞”

专辑中的音乐是陈悦与我的一次用音乐进行的对话。我们用音乐来交流。我们用各自的传统音乐来表达自我并相互沟通。专辑中的曲目包括中国古曲、欧洲巴洛克时期的音乐，以及在亚洲、欧洲一些流行的或者是民谣的旋律。尽管我们的音乐有着很多不同之处，但我们也发现许多共通的东西，尤其是在民歌的部分，这也是非常适合我们所演奏的两种乐器音质的部分。

精神代表着我们的梦想与希望，而且还有着更深一层的涵义。在西方的语言里，精神一词源于拉丁语的spiritus，意为呼吸。我们的灵魂与精神紧密相连，如果不能呼吸了，那么灵魂要如何生存？在中国的古文里，也有类似的解释。而在印度语里，精神被释为prana，同样解释为呼吸。精神是个体超越自身后，与意识和智慧的结合。你可以在音乐中找到“精神”、意识和生命力量最极致、最统一的高度结合，它超越了个体而升华。这是我们的第一次对话-聆听-期待下一次的相聚！