本杰明·布里顿—《Peter Grimes》
《Peter Grimes》是英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）创作的一部歌剧，于1945年首演。这是布里顿最著名的歌剧作品之一，也被誉为20世纪最重要的英国歌剧之一。
歌剧《Peter Grimes》的剧本由作家蒙特古·斯卡利亚（Montagu Slater）创作，灵感来自英国诗人乔治·克拉布的长诗。故事发生在英国东部的一个渔村，讲述了渔民彼得·格莱姆斯的生活和悲剧。彼得·格莱姆斯是一个孤独、受迫害且内心复杂的人物，他被村民们视为怪异和不祥的象征。随着剧情的发展，格莱姆斯面临着来自社区的压力和敌意，最终走向悲剧的结局。
《Peter Grimes》的音乐充满了布里顿特有的个性和独创性。他巧妙地融合了英国民间音乐元素和现代音乐技巧，创造出独特的声音世界。剧中的合唱场面充满了壮阔和戏剧性，表现了村民们的情感和观点，而格莱姆斯的独唱部分则展现了他内心的挣扎和孤独。
《Peter Grimes》的首演在英国战后时期获得了巨大成功，被认为是英国歌剧复兴的重要里程碑。布里顿通过这部歌剧探索了个人与社会的关系，以及权力和异化对个体的影响，深刻地反映了人性的复杂性和社会问题。由于其音乐的独特性和深刻的主题，《Peter Grimes》成为了世界范围内广受欢迎的经典歌剧，也使本杰明·布里顿成为20世纪最重要的歌剧作曲家之一。
乔阿基诺·罗西尼—《西维尔理发师》
《西维尔理发师》（The Barber of Seville）是意大利作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）创作的一部著名喜剧歌剧，于1816年首演。这部歌剧被认为是罗西尼最具代表性的作品之一，也是全球最受欢迎的歌剧之一。
故事根据法国剧作家皮埃尔-奥古斯特·博莫什的喜剧《西维尔的理发师》改编而成。剧情围绕着年轻贵族阿尔马维瓦（Count Almaviva）和美丽女歌手罗齐娜（Rosina）之间的爱情故事展开。罗齐娜由她的监护人巴尔托罗（Bartolo）看守着，巴尔托罗自己也对罗齐娜有意，打算迫使她嫁给他。阿尔马维瓦为了追求罗齐娜，变装成一个叫做利尼奥（Lindoro）的贫穷学生，寻求帮助于西维尔的理发师费加罗（Figaro）。费加罗是一名机智且受欢迎的理发师，他利用自己的聪明才智和幽默感帮助阿尔马维瓦与罗齐娜私通。在一系列幽默和戏剧性的情节中，他们成功地打破了巴尔托罗的阻拦，最终实现了幸福的结局。
《西维尔理发师》的音乐轻快活泼，充满了罗西尼独特的旋律和节奏。剧中包含了许多著名的咏叹调和嬉笑怒骂曲，其中最著名的包括费加罗的《理发师咏叹调》（Largo al factotum）和罗齐娜的《鸟儿之歌》（Una voce poco fa）。这些音乐作品在音乐界广为传唱，成为了经典。
《西维尔理发师》的首演并不顺利，但后来逐渐受到了观众的喜爱，并成为了罗西尼最受欢迎和最常演出的歌剧之一。它的成功也为罗西尼奠定了在歌剧界的地位，使他成为了19世纪意大利歌剧的重要代表人物之一。至今，《西维尔理发师》依然广受欢迎，被各大歌剧院频繁演出，被誉为喜剧歌剧的杰作。
朱塞佩·威尔第—《茶花女》
《茶花女》（La traviata）是意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）创作的一部著名歌剧，首演于1853年。这部歌剧是根据法国作家亚历山大·杜玛的小说《茶花女》改编而成，故事情节感人至深，描绘了主人公的悲剧爱情故事。
剧中的主人公是名叫维奥莱塔（Violetta）的茶花女，她是巴黎社交圈中的一名花样女子。维奥莱塔过着奢华的生活，但她内心孤独，渴望真正的爱情。一天，她遇到了年轻的阿尔弗雷多（Alfredo），两人陷入热烈的爱情。然而，维奥莱塔的过去和社会地位成为他们之间爱情的阻碍，特别是维奥莱塔的疾病也使他们的幸福受到威胁。维奥莱塔最终做出了牺牲，为了保护阿尔弗雷多的名誉，她离开了他，但这也导致了自己的痛苦和孤独。在死前，她终于得到了阿尔弗雷多的宽恕和爱。
《茶花女》的音乐是威尔第最为优美动人的作品之一。剧中包含了许多著名的咏叹调和合唱曲，其中最著名的包括维奥莱塔的《茶花女咏叹调》（Sempre libera）和第二幕的大合唱《士兵们的乐歌》（Brindisi）。这些音乐作品不仅展现了威尔第对人物情感的深刻描绘，还蕴含着对生命的珍视和对爱情的追求。
《茶花女》在首演时并未获得成功，但后来在修改后的版本中取得了巨大的成功。如今，《茶花女》成为了世界上最受欢迎的歌剧之一，受到广大观众和歌剧爱好者的喜爱。其感人至深的故事和美妙动人的音乐使其成为了经典之作，被各大歌剧院频繁演出，并且广受赞誉。
莫扎特—《费加罗的婚礼》
《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作的一部著名歌剧，首演于1786年。这部歌剧是根据法国剧作家皮埃尔-奥古斯特·博尔丹·博梅修（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais）的喜剧《费加罗的婚礼》改编而成，剧本由洛伦佐·达·康波西洛（Lorenzo Da Ponte）创作。
故事发生在18世纪的西班牙，主人公是一名男管家费加罗（Figaro）和他的未婚妻苏珊娜（Susanna）。费加罗即将与苏珊娜结婚，但他们的幸福生活受到了贵族计划的干扰。伯爵阿尔马维瓦（Count Almaviva）对苏珊娜产生了爱慕之情，并试图利用他的权势强迫她与自己发生关系。苏珊娜和费加罗与侍女巴尔巴里娜（Barbarina）等人联合策划了一系列计谋，揭露伯爵的真面目，并为爱情和善意而战斗。最终，伯爵认识到自己的错误，原谅了他们，并祝福了费加罗和苏珊娜的婚礼。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最受欢迎的歌剧之一，它的音乐充满了欢乐和生动的情感。剧中包含了许多美妙的咏叹调、合唱曲和角色间的对唱，其中最著名的包括费加罗和苏珊娜的《往日的欢乐》（Dove sono i bei momenti）、巴尔托罗（Bartolo）医生的咏叹调《私生子》（La vendetta, oh, la vendetta）以及最后的大合唱《每个人都幸福》（Tutti contenti）。
《费加罗的婚礼》被誉为喜剧歌剧的代表作品，以其智慧、机智和善意而闻名。它深刻地揭示了封建社会中不平等的现实，并强调了平等和人性的价值。这部歌剧不仅在当时取得了巨大成功，而且至今仍然广受欢迎，在世界各大歌剧院和音乐节上经常上演，并受到观众的热爱和赞誉。
阿瑟·沙利文—《贡多拉船夫》
《贡多拉船夫》（The Gondoliers）是英国作曲家阿瑟·沙利文（Arthur Sullivan）和剧作家威廉·斯凯尔·吉尔伯特（W.S. Gilbert）合作创作的一部轻歌剧，于1889年首次上演。它是吉尔伯特与沙利文合作的第十四部剧作，也是他们最后一部合作的轻歌剧。
故事背景设定在意大利的威尼斯和巴拉多利德（Barataria）。故事开始时，威尼斯的两名平民贡多拉船夫（gondolier）马尔科和吉亚科莫正在为新国王选举进行比赛。然而，他们突然被告知他们中的一人可能是巴拉多利德的国王。为了解开谜团，他们回到巴拉多利德，发现国王的身份仍然不明确，因为他们在婴儿时被交换，不知道谁才是真正的王位继承人。于是，两位冈多列尔决定一起共同统治这个国家，而不是挑选一个国王。然而，这样的共同统治引发了一系列有趣和复杂的情节，涉及国王、皇后、公主和其他角色，其中还包括了一些令人捧腹的笑点。
《贡多拉船夫》的音乐轻快欢快，歌曲朗朗上口，充满了吉尔伯特和沙利文标志性的幽默和讽刺。剧中包含了一些著名的咏叹调和合唱曲，其中最著名的包括马尔科和吉亚科莫的二重唱《从今以后，我将不再荣耀》（Take a pair of sparkling eyes）、皇后和女官的合唱《无敌的皇后》（Once more, Gondolieri）、以及全体演员的大合唱《欢庆吧，冈多列尔》（Dance a cachuca）。
《贡多拉船夫》受到了观众的喜爱和欢迎，在首演后取得了巨大的成功。它被认为是吉尔伯特和沙利文最具代表性的作品之一，也是轻歌剧黄金时代的经典之一。至今，《贡多拉船夫》仍然在世界各地的歌剧院和音乐节上经常演出，受到观众的喜爱和推崇。它的欢快音乐、幽默情节和动人故事使其成为流传至今的经典轻歌剧之一。