艺术分享：歌剧《茶花女》

为了让每一位观众能更精致的走进剧场

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歌剧系列：《茶花女》

开到荼蘼花事了

《茶花》被誉为“世上最美歌剧”

它由浪漫主义歌剧大师、意大利作曲家威尔第谱曲而成，取材于小仲马同名小说。

小仲马曾说：“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为了不朽。”自歌剧上演后，这部剧作成为久演不衰的经典作品，并被改编为更多艺术形式呈现给观众。

故事梗概

茶花女薇奥莱塔被青年阿尔弗莱德的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但父亲坚决反对二人的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿尔弗莱德的家族声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。

阿尔弗莱德误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿尔弗莱德澄清真相。阿尔弗莱德父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿尔弗莱德说明真情。阿尔弗莱德赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿尔弗莱德怀中安静地停止了呼吸。

经典传奇

歌剧《茶花女》作于1853年，是威尔第中期的杰作。威尔第在观看了戏剧《茶花女》后深受感动，立刻邀请意大利著名剧作家皮亚韦根据法国文学家小仲马的同名小说撰写脚本，短短六周就完成了创作。

1956年，《茶花》 作为新中国建国以来第一部上演的西洋歌剧，在周恩来总理的批示下与国人见面，剧中动人的故事和优美的旋使人铭记，这部歌剧也被称为“中国人最熟悉、最亲近的西洋歌剧”。

曲调变化

第一幕 加斯东和薇奥莱塔 的宣叙调

这段宣叙调展示了剧中人物之间的关系，薇奥莱塔面对阿尔弗莱德真诚的追求与男爵那伪善的爱情，必须在真与伪之间作出选择。前者纯朴和执着，让薇奥莱塔鼓起了对美好生活的向往与追求真挚爱情的勇气，二人共同唱起了至今仍为世人所传唱的《祝酒歌》。

宣叙调与咏叹调自始至终都在欢快的舞曲伴奏下咏唱，将观众的视觉与听觉极好地统一起来，产生一种身临其境的效果，使场景音乐与剧中人物的演唱美妙地结合在一起，试想如果把这段宣叙调变为对白，这场戏将会多么苍白。

第二幕 乔治与薇奥莱塔的宣叙调

阿尔弗莱德的父亲乔治，怀着门第之见，用伪善的语言威迫薇奥莱塔与阿尔弗莱德分手，使薇奥莱塔失去了对幸福爱情追求的唯一希望，陷入孤苦无依的境地，为全剧播下了悲剧的种子，从而推动了剧情的展开。

音乐也充满了戏剧性对比。当薇奥莱塔吟唱时，弦乐的碎弓从弱到强，烘托了女主人公不安的心情，当唱到“我知道,你要想毁灭我的幸福……”时，伴奏又突然终止。作曲家这一精心的设计，使每位听众都会与薇奥莱塔一样，在悲剧命运面前心脏似乎停止了跳动。当乔治开始唱时，乐队又以长音伴随，形成了音乐上的强烈对比，使得剧情得以全面展开。这正是戏剧情节中音乐的突出表现之所在，是对白所无法替代的一种表现形式，也是戏剧性与音乐性高度统一的结果。

第三幕 薇奥莱塔与女仆阿尼娜的宣叙调

薇奥莱塔已到垂危时刻，躺在病床上与女仆阿尼娜对话。宣叙调演唱时没有乐队伴奏，场景凄惨孤独，给演员以更大的自由，表现了女主人公薇奥莱塔生命垂危时有气无力，已处于半昏迷状态。旋律在女高音的中低音区，伴随着歌剧的悲剧性贯穿主题，预示着女主人公悲剧性的命运就要来临，极大地扩张了音乐的表现力。

结语

在那个历史背景下，有无数善良美丽的“茶花女”，她们可能叫“薇奥莱塔”、“玛格丽特”或者“玛丽”，在红尘的喧嚣中度过了自己短促、凄美的一生。

如果没有这部小说，这部歌剧，她们的故事就会像落花一样被雨水冲走，无人知晓。然而艺术却能延续她们的生命，在时隔165年后，依然能有人为她们的泣血而掬泪。

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