《罗密欧与朱丽叶》的浪漫凄美
《浮士德》的深邃神秘
每一部歌剧都是一段传奇
每一个音符都承载着无尽的情感
汇集十余首法语歌剧&音乐剧
仿佛置身于巴黎古老的剧院内
听唱这些经典歌曲
法语音乐剧歌剧经典
感受传统与现代的激情碰撞
●●●
法语
被誉为世界上最优雅、精致的语言之一
其发音和语调都充满了独特的魅力
细腻入微的法式审美
浪漫到骨子里的法式情怀
法语歌剧和音乐剧
以其独特的魅力自成一派
征服了世界各地的观众
法国艾克莱特歌剧团
☑ 法语歌剧
歌剧，这一古老而典雅的艺术形式，起源于17世纪的意大利，是西方古典音乐的重要组成部分。它融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多种元素，形成了综合性艺术体裁，展现了人类对于美的无尽追求。
歌剧以其严谨的结构和典雅的风格著称，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等部分。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法，风格庄重典雅，带有强烈的贵族情趣与精英趋向。
朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)
歌剧艺术是意大利文化中最灿烂的篇章，而意大利著名作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)更是最伟大的歌剧之王之一。
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟期的一部具有深刻意义的伟大作品，同时也是音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
威尔第在这部《茶花女》中，通过大量的音乐元素，具体形象地刻画人物，渲染剧情，最后歌颂了伟大爱情这一中心议题。第一幕的音乐基调是一幅巴黎上流社会沙龙舞会的风俗场面，花哨的音乐表现了浮躁的社交生活，人们的欢乐情绪。著名的咏叹调《祝酒歌》就出自这一幕。
☑ 法语音乐剧
法语音乐剧则相对年轻，起源于19世纪末的英国，后来在美国百老汇得到极大的发展和推广。它以轻松幽默的风格、多样化的音乐元素和生动的表演形式，赢得了全球观众的喜爱。音乐剧更加自由多变，长度适中，风格选择往往有爵士、摇滚等流行音乐因素的介入，配器也大量使用电声乐队的乐器，更加贴近现代观众的审美需求。
提起法语音乐剧，就必须要说到《巴黎圣母院》，这部音乐剧可是很多观众的“法语音乐剧入坑之作”。
*《2024年春节联欢晚会》《美人》节目现场
法国艾克莱特歌剧团经典歌剧荟萃音乐会
- 曲目单 -
1. 《茶花女》—“饮酒歌”
2. 《茶花女》—“维奥莱塔咏叹调”
3. 《浮士德》—“珠宝之歌
4. 《弄臣》—"公爵咏叹调"
5. 《卡门》—“堂何塞咏叹调”
6. 《卡门》—"哈巴涅拉舞曲"
7. 《巴黎圣母院》—“生活”
8. 《巴黎圣母院》—“美人”
9. 《玫瑰人生》—“玫瑰人生”
10. 《爱的颂歌》—“爱的颂歌”
11. 《巴黎人生活》—“巴西人咏叹调”
12. 《托斯卡》—“马里奥咏叹调”
13. 《罗密欧与朱丽叶》—“朱丽叶咏叹调”
14. 《罗密欧与朱丽叶》—“罗密欧与朱丽叶二重唱”
15. 《罗密欧与朱丽叶》—“太阳升起”
16. 《采珠人》—“纳迪尔与莱拉”
17. 《波西米亚人》—“鲁道夫咏叹调”
18. 《波西米亚人》—“咪咪咏叹调”
19. 《波西米亚人》—“咪咪与鲁道夫”
*曲目及顺序以实际演出为准
法国艾克莱特歌剧团
歌剧音乐剧爱好者的天堂
●●●
800多位艺术家
先后受雇于法国艾克莱特歌剧团
创作并演出了51部剧目
曾访问155个城市
演出2500+场
足迹遍布150多个城市
观众超135万
法国艾克莱特歌剧团
Opéra Éclaté（艾克莱特歌剧团）的历史可以追溯到1981年，当时圣塞雷音乐节成立，这一活动受益于法国新的文化分权政策，圣塞雷音乐节迅速成为了在法国大众区域进行文化普及传播的标志性活动。该音乐节大范围推广了被认为是难以接触的抒情艺术。
该剧团的作品包括但不限于《茶花女》、《女人心》（莫扎特）、《费加罗的婚礼》、《巴黎人生活》（奥芬巴赫）、《卡门》《美丽的海伦》（奥芬巴赫）。
男高音
Jean-François Marras
*具体简介上下滑动查看
Jean-François Marras 是一位法国著名的男高音歌唱家。现为巴黎国家歌剧院男高音。 他出生于法国科西嘉岛阿雅克肖（Ajaccio），从14岁开始学习科西嘉传统歌曲和吉他。16岁时，他转向了古典歌剧，并开始跟随男中音Jean-Paul Grisoni学习。2008年，他进入巴黎第12区音乐学院，在Didier Henry的声乐课程和Carole Bergen的戏剧课程中学习。2013年，他加入了巴黎国立音乐与舞蹈学院的Chantal Mathias班。在他的培训过程中，他演唱了贝里奥兹的《贝亚特丽丝与贝亚特丽丝》中的Bénédict、比才的《珍珠渔夫》中的Nadir、普朗克的《修道院的对话》中的La Force骑士以及马斯奈的《灰姑娘》中的Prince Charmant。他还在舞台上饰演了Offenbach的《霍夫曼的故事》中的Hoffmann和Verdi的《茶花女》中的Alfredo。他还在Fayçal Karoui指挥下，与Pau Pays de Béarn乐团一起演唱了Verdi的《安魂曲》和莫扎特的《安魂曲》中的男高音独唱部分。2016年9月，Jean-François Marras加入了巴黎国家歌剧院学院。他在那里饰演了Britten的《欧文·温格雷夫》中的Lechmere、Jean-Philippe Rameau的《赫贝的节日》中的Momus和Lycurgue，以及Philippe Boesmans的《Reigen》中的Der Dichter。此外，他还在巡回演出中饰演了《蝙蝠》中的Alfred。在近期和未来的演出中，Jean-François Marras 将在巴黎国家歌剧院饰演Sir Bruno Roberton（《纯净者》）；与Voix Nouvelles大赛的获奖者在法国举办音乐会；在Massy国家歌剧院饰演Lenski（《尤金·奥涅金》）；与Opéra Côté Chœur一同演出Don José（《卡门》）。此外，Jean-François Marras 还在阿尔勒和科西嘉岛进行独唱音乐会。
男高音
Raphaël Jardin
*具体简介上下滑动查看
拉斐尔·雅尔丹（Raphaël Jardin）7 岁时在勒芒音乐学院开始学习中提琴。拉斐尔以优异的成绩通过了所有考试，19 岁时，他毅然决定进入巴黎国立音乐学院热拉尔·科塞（GérardCaussé）的班级学习。2013 年，他继续在安托万·塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）的班级学习，并于 2014 年获得国家高等音乐教育文凭（DNSPM），2016 年获得硕士学位。在巴黎国立音乐学院学习中提琴期间，拉斐尔发现自己对歌剧和抒情艺术充满了极大的热情。2012 年，
他开始跟随马尔科姆·沃克（Malcolm Walker）和阿兰·利耶（Alain Lyet）学习唱歌。2013年，他加入了巴黎六区音乐学院泽维尔·勒马雷夏尔（Xavier Le Maréchal）的班级，并于2018 年获得音乐学习文凭（DEM）。
2017 年，拉斐尔通过了巴黎国立音乐学院中提琴教学培训（CA）的入学考试。拉斐尔有机会与罗伯特·迪梅（Robert Dumé）、安妮·格拉波托（Anne Grappotte）、格拉西安·芬齐（Graciane Finzi）、丹尼斯·帕斯卡尔（Denis Pascal）等伟大的艺术家一起合作。
2018 年 4 月和 5 月，拉斐尔在图尔歌剧院的舞台上出演本杰明·布里顿的《仲夏夜之梦》中的斯诺特一角以及彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《约兰塔》中的阿尔梅里克一角。
2019 年 7 月，拉斐尔在柏林歌剧学院出演约翰·施特劳斯的《蝙蝠》中的加布里埃尔·冯·艾因斯坦一角，由彼得·伦纳德指挥，史蒂文·安东尼·怀廷导演。2019 年 4 月和 5 月，拉斐尔·雅尔丹将在图尔歌剧院出演库尔特·魏尔的《七宗罪》中的兄弟一角，由皮埃尔·布勒兹指挥，奥利维耶·德博尔德导演；以及在翁贝托·焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》中出演不可思议先生一角，由本杰明·皮奥尼耶指挥，皮埃尔·弗朗西斯科·马埃斯特里尼导演，与古斯塔沃·波尔塔和贝亚特里斯·乌里亚·蒙松一起演出。
2019 年 6 月，他还将在蒂博·巴克·德苏兰尼指挥的诺特与比恩管弦乐团和合唱团中饰演伊多梅纽。
2020 年 11 月，拉斐尔在保罗-埃马纽埃尔·托马斯指挥、朱利安·奥斯蒂尼导演的夏尔·古诺的《流血的修女》中饰演弗里茨一角，与埃尔米妮·布隆代尔和弗洛里安·拉科尼一起演出。2020 年 12 月，他还将参加巴黎轻佻剧团的“巴黎轻佻”演出。9 月 18 日，他将在巴黎与巴黎轻佻剧团一起在橘园参加音乐会。
12 月，他在巴黎与诺特与比恩管弦乐团和合唱团一起在威尔第的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多一角。
2022 年，拉斐尔在法国的“声音发展”团队的多尼采蒂的《宠姬》中饰演费尔南德。6 月，他在尼斯歌剧院上演的塞尔吉奥·蒙特里西和玛加利·托马斯的歌剧《巴别塔》中饰演空气一角。拉斐尔在南锡歌剧激情团和海外之声的雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中饰演霍夫曼一角。
2022 年 12 月，拉斐尔在法布里斯·迪法尔科和朱利安·勒勒的马提尼克岛圣皮埃尔 FILAO音乐节上出演雅克·奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中的霍夫曼一角，然后于 2023 年 2 月在留尼汪岛演出。
2023 年 4 月，他再次在夏尔·古诺的《流血的修女》中饰演弗里茨一角，由保罗-埃马纽埃
尔·托马斯指挥，朱利安·奥斯蒂尼导演，与埃尔米妮·布隆代尔和弗洛里安·拉科尼一起在圣艾蒂安歌剧院演出。
2023 年 5 月，他将在尼斯歌剧院的普契尼的《波希米亚人》中担任鲁道夫的替补演员。
拉斐尔在尼斯歌剧院由伯特兰·罗西指挥的“舞台晚宴”中演唱了罗密欧、曼图亚公爵、托尼奥和托尼的咏叹调。
2023 年夏天，拉斐尔在法国平静之旅中与瑞秋·达基特一起在利奥·德利布的《拉克美》中饰演热拉尔。
2023 年 12 月，拉斐尔在摩纳哥歌剧院的莫里斯·拉威尔的《孩子与魔法》中饰演茶壶、青蛙、小老头和算术一角。
2024 年 1 月，他在尼斯的音乐嘉宾节上在多尼采蒂的歌剧《丽塔》中饰演佩佩一角。
2024 年 3 月，拉斐尔在 L. 佩蒂热拉尔的歌剧《古鲁》中以新信徒的角色再次登上尼斯歌剧院的舞台。
2024 年 4 月，拉斐尔开始在留尼汪岛的一个月，在朱利安·勒勒制作、法布里斯·迪法尔科艺术指导下，与该岛地区管弦乐队一起在《卡门》中饰演唐·何塞，演出两场。他回到法国，与瑞秋·达基特一起在歌剧《拉克美》中继续饰演热拉尔进行巡回演出。
女高音
Chrystelle Di Marco
*具体简介上下滑动查看
在土伦音乐学院安德烈·埃斯波西托 (Andrée Esposito) 的钢琴、小提琴和抒情歌唱课程结束后，克里斯泰尔·迪·马可 (Chrystelle Di Marco) 考入意大利奥西莫国际抒情歌唱学院，师从于 Elisabetta Tandura 和 Enza Ferrari。在雷娜塔·斯科托 (Renata Scotto) 和利奥·努奇 (Leo Nucci) 的大师班之后，她在罗马圣塞西莉亚学院 (Accademia Santa Cecilia de Rome) 获得了完美的套房。2013 年，她被选为欧洲共同体在马赛举办的鲁杰罗·雷蒙迪 (Ruggiero Raimondi) 诠释大师班，该班将以大师的奉献精神结束：“对克里斯特尔《托斯卡》充满钦佩”。
她在意大利首次亮相，在新凤凰剧院饰演卡洛·佩迪尼的《Un Giorno Quale》角色，在罗马贝里尼的《La Sonnambula》中饰演阿米娜，随后在土伦再次饰演维奥莱塔（茶花女）一角。朱丽叶（凯普莱特和蒙太古）。她在欧洲巡演中演唱了《波希米亚人》和《假面舞会》中的《咪咪》，在卡萨尔博迪诺歌剧节中演唱了《卡门》中的米凯拉，随后在沃维尔音乐节上饰演了《托斯卡》中的弗洛丽亚·托斯卡，并在巴黎歌剧院演出。马西，还有马拉加塞万提斯市立剧院、埃尔切大剧院、洛格罗尼奥布列塔尼剧院、卡塔赫纳埃尔巴特尔剧院、阿尔科伊卡尔德隆剧院、莱昂城礼堂、帕伦西亚奥尔特加剧院、索里亚观众宫、 Serantes Kultur Aretoa、法国 La Vall d'Uixo mais 剧院和塞特莫里哀剧院、梅里尼亚克 Pin Galant 剧院、Vauvert 音乐节和杜兰斯-吕贝隆音乐节米拉波城堡剧院。诺顿还因在保罗·丹尼尔 (Paul Daniel) 执导的波尔多歌剧院 (Opéra de Bordeaux) 上演的向玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas) 致敬的作品以及朱利安·奥斯蒂尼 (Julien Ostini) 在利涅尔城堡 (Château Linières) 上演的阿伊达 (Aida) 角色而荣获“伊莫根与贝里尼海盗 (Il Pirata de Bellini)”角色奖。她在让·菲利普·丹布雷维尔执导、冈萨洛·博隆多执导、马赛歌剧院为Interdites音乐节演出的《圣苏珊娜·德·兴德米特》中扮演苏珊娜一角。
2019 年，她在利涅尔城堡抒情音乐节上于弗雷德里克·鲁永执导、朱利安·奥斯蒂尼执导的《游吟诗人》中饰演利奥诺拉一角。她是杜兰斯吕贝隆音乐节的维奥莱塔·瓦莱里（《茶花女》）。她在马赛歌剧院的《贝拉·巴托克蓝色城堡》中扮演朱迪丝一角，该剧由让-菲利普·丹布雷维尔执导，米歇尔·帕斯托雷执导。
在2021/2022演出季，她在马西歌剧院演唱了《马赛》中的威尔第《安魂曲》和《纳布科》中的阿比盖尔，以及《乡村骑士》中的《桑图扎》。她在古诺的朱利安·奥斯汀尼的《浮士德》场景中诠释了玛格丽特这一角色。
2023年，她在马西歌剧院和克莱蒙奥弗涅歌剧院表演了《图兰朵》，还在西班牙加的斯大剧院表演了《图兰朵》，还在锡拉丘兹希腊剧院和西西里岛陶尔米纳表演了《茶花女》中的维奥莱塔·瓦莱里一角。《唐璜》中的唐娜·安娜在欧洲和法国巡演取得了巨大成功。
2024 年晚上《Norma》将在马西歌剧院、克莱蒙费朗歌剧院、阿利坎特剧院和萨拉戈萨剧院演出。在这个新的夜晚，她受邀以图兰朵的角色游览彼得拉剧院音乐节，并在陶尔米纳和锡拉库扎的古剧院演唱，并扮演阿依达。她在康斯坦丁·鲁伊指挥的马西歌剧院演唱了威尔第的《安魂曲》。
她在2019年第26届克莱蒙费朗国际歌曲大赛中凭借桑图扎 (Santuzza) 的角色获得了公共奖，该大赛的评委会由Inva Mula担任主席。
她还在法国的几场音乐会上演出，其中包括与伊芙·鲁杰里 (Eve Ruggieri) 合作的“Les Grandes Voix”。米歇尔·皮克马尔指挥的罗西尼的《小庄严弥撒》、莫扎特的《安魂曲》和威尔第的《安魂曲》中都可以听到她的声音。在“Musiques interdites”音乐节上，她诠释了马赛的七首乔斯塔科维奇浪漫曲和马勒歌曲组。
作为法国代表，她受邀前往格鲁吉亚的巴统、库塔伊西和第比利斯的剧院进行“巴黎团结”巡回音乐会，以向巴黎恐怖袭击的受害者致敬，她与格鲁吉亚男高音伊拉克利·卡希泽（Irakli Kakhidze）在雷瓦兹·贾瓦希什维利（Revaz Javakhishvili）的指挥下二重唱。
2015年，她创立了“国际沙滩与肖邦音乐节（Festival International Sand & Chopin en Seyne）”，并且是拉卡迪埃达祖尔布南酒庄“酒窖中的歌剧（l’Opéra dans les Chais au Domaine Bunan）”的艺术总监。
她为 Lux Classic 唱片公司录制了路易吉·卢齐（Luigi Luzzi）的“室内咏叹调”（双 CD）“Canti d'Amore”和“La Mer”《爱之歌》和《大海》，这是一部以大海为主题的法国旋律精选集。
女高音
Erminie Blondel
*具体简介上下滑动查看
埃米尼·布朗德尔 (Erminie Blondel) 曾接受过中提琴训练，在日内瓦音乐学院学习，在吕埃-马尔迈松音乐学院获得一等奖，并拥有巴黎索邦大学的独奏艺术硕士学位。
2009年至2010年，她是CNIPAL歌剧工作室的成员。这位法裔美国女高音目前正在与辛西娅·雅各比 (Cynthia Jacoby) 和玛丽丝·卡斯特 (Maryse Castets) 的国际知名教练伊雷娜·库德拉 (Irène Kudela) 和安托万·帕洛克 (Antoine Palloc) 一起准备她的歌剧角色。
2023-2024年，埃米尼·布朗德尔在奥里奥尔·托马斯导演的马西歌剧院的《茶花女》中饰演维奥莱塔，在兰斯和巡回演出中饰演《后宫诱逃》中的康斯坦泽，以及《风流寡妇》中的主角。
2022-2023年，她在布达佩斯国家轻歌剧院的《查尔达什夫斯汀》中饰演席尔瓦，在圣艾蒂安歌剧院的《古诺的血腥女人》中饰演阿涅斯，在兰斯、克莱蒙费朗和巡回演出中饰演《茶花女》中的维奥莱塔，并在蒙特卡洛歌剧院和香榭丽舍剧院的《拉克美》（埃伦小姐）中首次亮相。
2021-2022年，埃尔米妮·布隆德尔在由保罗-埃米尔·富尔尼执导的兰斯歌剧院出演了《卡门》中的米凯拉，并在克莱蒙费朗歌剧院首次出演了莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人阿尔玛维娃。
2020年，她在阿维尼翁演唱了《风流寡妇》的主角，在2019年、2021年和2022年的 Musiques en Fête、奥朗日歌舞团的开幕式上演出，并在法国电视台现场直播，并于2021年与里昂国家管弦乐团在维希的演出。
2019年，她在图卢兹市政厅剧院首次出演了杜卡斯 (Bellangère) 的《阿丽亚娜与蓝胡子》。她在希腊国家歌剧院的《茶花女》（薇奥莱塔）中扮演莉赛特·奥罗佩萨 (Lisette Oropesa) 的角色，2012年她在都灵康考迪亚剧院以及2016年在巴黎、伦敦和上海扮演了这一角色。她在北京（2018年）和克莱蒙费朗（2014年）演唱了《人的声音》，在塞纳河音乐厅演唱了《浮士德》中的玛格丽特（2018年）和《卡门》中的米凯拉（2017年），在克莱蒙费朗（2018年）和 Naturbühne Gräfinthal（2016年）演唱了《魔笛》中的帕米娜，在克莱蒙费朗（2016年）演唱了本达的《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，在盖伊·孔戴特指挥的《霍夫曼的故事》中扮演安东尼娅（2014年），2012年Die Entführung aus dem Serail，马斯内的《Manon》中的主角。
埃米尼·布朗德尔也对清唱剧情有独钟，她演奏过莫扎特的《忏悔的索伦晚祷》、《欢呼的喜悦》、《c小调大弥撒》和《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、罗西尼的《索伦的小弥撒》和威尔第的《安魂曲》……
最近，她与钢琴家托马斯·塔凯合作录制了一张专辑，收录了纳粹政权受害者作曲家（拉克斯、萨格尔、乌尔曼、科瓦尔斯基和伊尔莎·韦伯）创作的艺术歌曲，专辑名为《犹太人的命运》。
戏剧歌剧导演
Olivier Desbordes
*具体简介上下滑动查看
他是圣塞雷艺术歌剧节（Festival d’Art Lyrique de Saint Céré）的创始人，该艺术节自1981年以来一直在法国举办，专注于歌剧、轻歌剧、戏剧和独奏音乐会等领域 。
他曾担任法国第戎歌剧院（Opera Dijon）总监，负责策划和创作多部作品，将一些一直以来鲜为人知的剧目搬上了舞台并大获成功，如库尔特·魏尔（Kurt Weill）的音乐童话剧《银湖》（Le Lac d’Argent）。
创立了Opéra Éclaté
曾担任法国马西歌剧院艺术总监 (Opera Massy)
曾与许多著名人士合作，包括Jean-Paul Goude、Karl Lagerfeld (著名香奈儿前艺术总监卡尔·拉格斐，又称« 老佛爷 »)、Paloma Picasso (画家毕加索女儿)、Tom Waits和Maurice Béjart (瑞士洛桑现代芭蕾舞团贝嘉芭蕾舞团总监，现代芭蕾舞先驱)
他的创作涵盖了歌剧、轻歌剧和音乐剧等多个领域。自1985年以来已经执导了50多个歌剧、轻歌剧和音乐剧
创作的卡们安达卢西亚在摩洛哥和突尼斯演出了超过200多场
法国菲热亚克戏剧节 (Festival de théâtre de Figeac)总监
2019年，他被法国文化部授予文学与艺术骑士勋章
法国圣塞雷大区前议员
法国国家议会替补议员
指挥
Michaël Cousteau
*具体简介上下滑动查看
法国指挥家迈克尔・库斯托（Michaël Cousteau）是一位国际知名的多才多艺的音乐家，他指挥的歌剧和交响乐曲目范围广泛，从使用古典乐器演奏的巴洛克风格到当代作品。
在欧洲，库斯托曾受邀指挥里昂国家管弦乐团、蒙彼利埃国家管弦乐团、南锡和洛林交响乐团、戛纳管弦乐团、科隆管弦乐团、皮卡第管弦乐团、柏林青年管弦乐团、卢森堡爱乐乐团、荷兰广播室内管弦乐团和荷兰广播交响乐团。此外，他还曾协助巴黎国家歌剧院的加里·贝尔蒂尼、杜塞尔多夫莱茵德意志歌剧院的佐尔坦·佩斯科以及里昂国家管弦乐团和法国国家青年管弦乐团的埃马纽埃尔·克里维内。
在2019年法国 - 罗马尼亚交叉年和2022年法国 - 葡萄牙交叉年框架内，他还在罗马尼亚指挥了米哈伊尔·乔拉爱乐乐团、摩尔多瓦爱乐乐团和巴纳图尔爱乐乐团，在葡萄牙指挥了马德拉古典管弦乐团、里斯本大都会管弦乐团和市中心古典管弦乐团。
自2006年以来，在法国机构的支持下，他指挥过阿曼皇家交响乐团、莫斯科室内乐团、白俄罗斯广播交响乐团和白俄罗斯国家交响乐团、曼谷交响乐团、越南国家交响乐团、菲律宾爱乐乐团和印度尼西亚努桑塔拉交响乐团。
库斯托经常来中国演出。自2012年以来，他作为嘉宾在中国演出，与武汉歌剧院交响乐团、厦门爱乐乐团和深圳交响乐团合作演出。2016年春天，他在著名的北京现代音乐节上指挥中国国家交响乐团，并应四川音乐学院和武汉音乐学院的邀请指挥学生管弦乐团并举办指挥大师班。2017年，他三次前往台湾，在台湾最负盛名的大学举办指挥大师班，并指挥桃园新爱乐乐团举办音乐会。2018年6月，他指挥了四川爱乐乐团，2018年11月，他指挥了香港演艺学院交响乐团。2014年至 2016年，他每年都在黎巴嫩苏拉特音乐节上指挥，包括与黎巴嫩爱乐乐团合作。