《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dameaux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“
荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
出场人物：
薇奥列塔（茶花女，女高音）
阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音）
亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音）
弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音）
加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音）
杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音）
阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音）
格伦威尔医生（男低音）
此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等
——欣赏歌剧《茶花女》有感
在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。
薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。
尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。
当歌剧艺术发展到浪漫主义中下叶时期, 法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展与变化。而威尔第的出现, 对其间的改革起到了推动性的作用。他是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家, 一生始终专注于歌剧, 受到意大利浪漫主义文学的启发, 吸收了欧洲文学戏剧的元素。他的歌剧更加深刻地揭示人物性格的复杂多面和内心激烈的矛盾冲突, 使意大利歌剧从形式到内涵达到了前所未有的高度, 在德国歌剧风格压倒一切的情势下, 坚持意大利的音乐传统, 成为与瓦格纳相并列的, 影响19世纪至20世纪欧洲音乐发展的重要力量。在他将近50年的创作中, 《茶花女》这部歌剧属于他早期的作品。该剧原是1852年刚刚公演的戏剧, 由小仲马改自自己的小说, 当时住在巴黎的威尔第被女主人公的命运所吸引, 立即充满激情的投入创作, 倾注心力完成这个当代题材。歌剧描写了十九世纪上半叶, 在巴黎社交场上, 一个花样年华的女人——薇奥列塔的悲惨经历。这是一个有多重人格而又遭受迫害的妇女形象。游走在上流社会的薇奥列塔才华出众, 名噪一时, 却过着骄奢淫逸的妓女生活, 但她并没有追名逐利的世俗作风, 只是爱上了一位叫阿尔弗莱德的青年。在剧中, 虽然她赢得了阿尔弗莱德的爱情, 但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”, 为了成全爱人家庭的利益, 毅然决然的放弃了自己那仅有的希望, 使自己成为上流社会的牺牲品, 最后在重病悲伤中死去。威尔第以最大的同情诉说了这位身为高级妓女的薇奥列塔对真诚爱情的渴望, 以及被社会偏见损害甚至毁灭的凄情悲剧。
《茶花女》这部歌剧取景于室内客厅中, 音乐与环境相吻合, 时而活泼, 时而悠扬;时而迸发出激动地情感, 时而却表达出悲哀忧郁之情。全剧分为三幕。第一幕是在薇奥列塔家的客厅里。这也是她和她的爱人阿尔弗莱德相见的第一个场景。歌剧以轻快地集体歌唱开始。身为高级妓女的薇奥列塔, 她的家也就是宴会闹酒的场所。在宴会开始不久的时候, 和阿尔弗莱德一起来的加斯东告诉薇奥列塔, 他的朋友对她存在的爱慕之情。薇奥列塔表面上淡然置之, 不予理睬, 但内心显然颇为阿尔弗莱德的挚爱所感。于是, 便出现了这一幕的第一个独唱——阿尔弗莱德活泼的《饮酒歌》, 接着, 薇奥列塔便跟他合唱起来, 这就表现出她对阿尔弗莱德保留有不同寻常的感情。但与此同时, 也是在这一幕, 薇奥列塔忽然咳嗽不止, 并倒在沙发上休息, 这已经预示着她的身体出现了生病的迹象, 也为整个歌剧奠定了悲剧的色彩, 而且随着剧情的展开, 她的病会越来越严重。这一幕也随之而结束。第二幕的场景换到巴黎附近的乡村房屋的楼下客厅。这一幕是整个歌剧的中心, 人物的刻画、剧情的表达以及故事情节的发展都在这一幕淋漓尽致的体现出来。这时的薇奥列塔已经和阿尔弗莱德甜蜜的生活在一起了。薇奥列塔为了阿尔弗莱德已经抛弃了她以前的奢华生活, 同他一块生活在这个乡下地方。但从薇奥列塔的女仆阿尼娜的口中知道, 他们的生活开支已经不是他的经济能力所能维持的, 薇奥列塔常常卖掉自己的珠宝等物品来贴补家用。为了不再增加薇奥列塔的负担, 阿尔弗莱德便到巴黎, 想办法赚到钱来弥补她。就在他走之后, 阿尔弗莱德的父亲出现了, 他虽然理解和同情薇奥列塔的遭遇, 但出于社会舆论的压力, 他还是迫使薇奥列塔离开他的儿子。无奈之下的薇奥列塔, 为了爱人, 为了成全阿尔弗莱德的父亲, 选择了痛苦的离开。而这一切却还没有结束, 阿尔弗莱德回来之后, 竟误解薇奥列塔不舍奢华的生活而弃他而去。为了报复, 他又重新回到了巴黎, 一心让薇奥列塔难堪。虽然他在公开场合成功的羞辱了她, 并获得了复仇的快感, 但这样既折磨了自己, 又伤害了爱人, 他也是心如刀割。由此, 他们的爱情陷入了僵局。第二场也随之落幕。第三幕出现在薇奥列塔的卧室中。这一幕是全剧的结束。这时的薇奥列塔已经被病魔折磨的站不起来了, 但她的心中仍然思念着阿尔弗莱德。当医生告诉女仆阿尼娜, 她至多只能活几个小时的时候, 她好像感到死神的逼近, 唱了一首《永别了, 快乐的梦》, 这首咏叹调宛如由一个原来轻薄而现在净化的灵魂深处发出来的叹息。与此同时, 阿尔弗莱德的父亲良心发现, 把全部真相告诉了阿尔弗莱德。充满了自责和懊悔的阿尔弗莱德, 愧疚的抱起奄奄一息的薇奥列塔, 眼睁睁的看着自己的爱人死去。
歌剧《茶花女》被认为是具有出色艺术效果的巨著, 并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。剧中人物的性格刻画典型而又生动;优美抒情的咏叹调把人带入到充满着悲剧色彩的故事当中去;场景的安排时而喧哗, 时而静谧, 密切配合着剧情的发展。女主角善良的品行, 充满矛盾的心理状态;男主角的专一, 又带有莽撞的性格;以及周围配角的各种形象, 都被细腻的表现出来。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量, 集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。在声乐方面, 欧洲歌剧中的主角已不再是清一色的男高音和女高音, 尤其是在威尔第的歌剧中, 男中音、女中音, 甚至男低音更多的成为歌剧中的主要角色, 各个声部在歌剧的角色十分的均衡, 使中音和低音的渲染效果得到了真正的发挥, 也使演员的才能得到极大的展示。《茶花女》的序曲是对全剧做了提纲挈领的概括, 简洁明了, 哀切的第一主题与第三幕的间奏曲相互呼应, 为以后的爱情主题和悲怆情绪埋下了伏笔。第一幕出现的阿尔弗莱德活泼的《饮酒歌》, 以轻快地舞曲节奏, 明朗的大调色彩, 高亢的演唱炫技, 表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对薇奥列塔的爱慕之意, 及对真诚爱情的渴望和赞美, 洋溢着青春的萌动与活力。而薇奥列塔的咏叹调, 则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。刚开始表现了她初次感受到爱情时内心的萌动和不安, 声音诚挚而直率;后来面对着她深爱的人, 则表现出她对爱情的渴望和大胆追求, 声音喜悦而充满激情。该幕终曲的二重唱, 反映出这对久经磨难的情人重逢时的激动心情, 以及女主人公得到爱情时的欢欣, 烘托出一个感人的音乐场面。在第二幕中歌剧前半部分的感觉洋溢着浪漫曲的抒情气质, 抒发了他们对爱情和幸福的向往。但在后半部分中, 由于薇奥列塔的病情加重, 以及与阿尔弗莱德的父亲对话中, 她绝望的恳求, 加之矛盾内心的痛苦煎熬, 出现了低沉呻吟的音调, 这使整个歌剧的感情基调转到悲哀, 并逐渐的发展扩大, 占据了主导地位。第三幕从间奏曲就开始的凄婉动人的意境都是此剧中精彩的部分。这种鲜明的对比手法, 刻画了病入膏肓的薇奥列塔对爱情至死不渝的追求和对社会生活所迫的无奈抉择, 揭示了歌剧深刻的悲剧主题, 具有震撼人心的戏剧力量。
关键词：歌剧 艺术特色
一、威尔第艺术生平及其艺术作品介绍
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，是意大利19世纪中后期浪漫主义歌剧代表人物之一，荣获“意大利革命的音乐大师”之称。主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。威尔第一生创作了二十六部歌剧，他的歌剧作品善用意大利民间音调，管弦乐效果丰富，能够形象地刻划剧中人物性格，具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
二、歌剧《茶花女》简介
《茶花女》原为法国小说家小仲马（Alexandxe Dnmas，fils，1824--1895）所著。威尔第根据此同名小说创作了歌剧《茶花女》。《茶花女》为三幕歌剧，分为19个音乐分段。这部歌剧主要讲述了巴黎上流社会的一名有名的交际花维奥莱塔（Violetta，女高音）与出身正统家庭的年轻作家阿尔弗雷德（Alfred，男高音）的一段爱情故事。阿尔弗雷德真诚地向维奥莱塔表达了他的思慕之情。维奥莱塔被这位痴情绅士的真情打动，毅然决定跟随他离开这个繁华浮夸的名利场，与阿尔弗雷德一起去乡下过着无人打扰的闲逸生活。两人不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在阿尔弗雷德的父亲秘密干涉下，阿尔弗雷德误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，造成了两人一生无法弥补的遗憾。
三、歌剧《茶花女》艺术特色
（一）题材选择特征
从题材选择角度来看，威尔第艺术创作的第一时期创作了大量的以爱国主义为题材的歌剧及歌曲作品，而在第二时期的创作中经常把主人公的角色给处于社会“第三等级”的“小人物”，反应普通民众的真实思想情感，顺应了当时欧洲启蒙运动的发展，富有极强的人文主义精神。《茶花女》这部作品的选题真实、现实，反映“小人物”的悲惨命运，威尔第在一封信中曾这样提到《茶花女》：“谁也不可能，或者不可能猜中我所要的那种题材。我要伟大的、优美的、富于变化、大胆——极端大胆的情节，要形式新颖而同时又适于音乐创作。”①
（二）音乐旋律特征
在威尔第的创作生涯中，他一直坚持“以旋律为基础”的创作理念，他的作品旋律富有极强的抒情性、形象性，旋律线条能够准确、生动的刻画出每个角色的性格特征及心理活动。如：女主人公茶花女所演唱的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，这首作品是在酒会结束后宾客们都已离去，女主角维奥莱塔心情久久不能平复，独自一人轻声唱起了这首哀怨婉转的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》。歌声中既有她对美好爱情的向往，又充满了她的种种担忧和悲叹，她悲剧的命运也就此注定。此曲由两个部分外加一个Coda组成。第一部分（1—116），描述了她对美好爱情的渴望。第二部分（117—182）则描绘她的矛盾绝望的情感，既向往美好爱情，又怕它会像梦一般，消失殆尽，威尔第运用了许多三连音和短促的音符，使得维奥莱塔的性格特征更加鲜明生动，旋律线条将人物复杂的心理活动刻画的惟妙惟肖。
威尔第的音乐旋律又具有极强的民族性特征，他的音乐旋律以民间曲调为基础，朗朗上口、朴素鲜明，富有极强的民间气息和民族精神。如歌剧《茶花女》中的二重唱《饮酒歌》，这首作品就极具民族特征，是歌剧《茶花女》第一幕的选段，女主角维奥莱塔大病初愈，邀请朋友们到家里举行宴会。席间，阿尔弗雷德为讨维奥莱塔欢心，应大家要求，唱了一首歌颂青春、赞扬爱情的《饮酒歌》，曲末，宾客们也加入了俩人的歌声中，把宴会的热烈气氛推向了高潮。此曲采用男女主人公轮唱的形式，你一言我一语，倾诉他们的爱慕之意，节奏轻快活泼，三拍子的节奏具有舞曲的鲜明特征，整曲旋律朗朗上口，具有极强的民族特色。
四、结语
歌剧《茶花女》是威尔第歌剧创作的代表性作品，是意大利歌剧成熟时期的代表性作品，在欧洲歌剧创作中起着承前启后的作用。本文就威尔第及其《茶花女》这部歌剧进行剖析，希望能够为今后更好地学习、演唱歌剧《茶花女》提供帮助。
注释：
1姓名：林舒祥座号：124号（学号：810901105）
指导老师：杨鸣
标题：歌剧《茶花女》观后感
摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱
德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。
关键字：歌剧、茶花女、音乐、表演、感想
内容：
我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。
《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。
歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回!请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐„„” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”
阿尔弗莱德的爱情迅速发展，不久，维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗莱德穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗莱德唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”
维奥莱塔对他们的爱情，深信不疑，但抵不住迪瓦尔的爱子心切，忍痛勉强答应他的要求。流着眼泪唱出断肠之歌：《告诉你女儿》她说：“为了成全迪瓦尔女儿的幸福，愿意牺牲一切，甚至报以一死。” 唱完已泣不成声。
到迪瓦尔的信:“你遵守了诺言......，他们还是决斗了。男爵虽然受伤，但逐渐在复原。
阿尔弗莱德现在国外，我已告诉他你所做的牺牲，不久即可回到你身旁。我也会来看望你，祈求你能早日康复......。”可是她却叹息道:“太晚了，”当看到镜中憔悴苍白的面容，不禁暗自叹息。在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调 《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗莱德的爱也遥不可及。神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。
维奥莱塔忏悔说: “对不起,全是我的过错，我一切都明白了。” 维奥莱塔兴奋地说:“我也知道你一定会回来！”
两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。” 维奥莱塔突然顿悟说:“啊，不可能了！”，要阿尔弗莱德和她一起去教堂，感谢神让他回来了。
但维奥莱塔因兴奋过度，倒在地下。阿尔弗莱德赶忙叫安妮娜去请医生，但维奥莱塔说:“如果你回来还救不了我，这世界上再也没人能救我了。”
维奥莱塔想起自己悲惨的身世，使出最后的力气激昂地唱道:“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”
这时迪瓦尔也进来了，而且安妮娜和格林维尔医生也赶到。“啊，维奥莱塔，我要拥抱你，如同自己的女儿，哦，胸襟宽宏的人儿！”
“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？迪瓦尔不安地问。阿尔弗莱德提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”
维奥莱塔拿出嵌有自己肖像的手饰送给阿尔弗莱德，要他留下，以纪念他们的爱情并说:“如果有花一般纯洁的少女把心奉献给你，我希望你要娶她为妻。我将在天使环绕下为你们祈祷、祝福。”大家都为他的不幸悲伤，突然维奥莱塔从寝椅撑起上半身说道:“真不可思议，痛苦的痉挛没有了，我体内有奇怪的力气正在鼓动!我又能活下去了，多么快乐啊！”勉强站起来，但随即昏倒阿尔弗莱德的怀里，从此便玉殒香消，长辞人世了!
茶花女与阿尔弗莱德的爱情是一个悲剧，但造成这个悲剧的人，究竟是谁？第一个使人想到的，就是阿尔弗莱德的父亲，是他拆散了一对鸳鸯。但他又有什么错？看着自己的儿子，原本年轻有为，鹏程万里，却因爱上一个比自己大十多岁的妓女，而断送了前程？第二个使人想到的，是茶花女自己。她虽然跨出了上流社会的圈子，却仍过着挥霍的生活，导致最终卖了马车，卖披肩，弄的阿尔弗莱德为其东奔西跑，负债累累。但她又有什么错？面对各方面来的压力，她必须以某种方式予以宣泄。第三个，就是阿尔弗莱德，他岁和茶花女生活了那么久，却一点也不了解她，当众羞辱她，使她在内疚，自责中死去。但他又有什么错？他为茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四个，是当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，但那些人，又有什么错？难道，他们看着茶花女“自甘堕落”，而无一点言语舆论的权利？所以说，他们的悲剧，不是任何人造成的，是爱情欺骗了他们，是生活欺骗了他们，要怪，也只能怪爱情，和现实生活这一对矛盾。难道这个歌剧留给我们的，只是悲剧？不，从中，我们可以看到的，是人生观，幸福观。有人说过：“你对这部歌剧可以没有印象，但你对其中最主著名的选段《饮酒歌》，却不能没有印象。”
《饮酒歌》充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观：“当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。青春像一只小鸟，飞去不再飞回。”这与王骆宾的歌，有着异曲同工之妙。这里向人们展示的一个幸福的观念就是：要抓住当前的幸福，尽情享乐。
中国人每每谈及此观点时，否定率，一定为百分之百。在中国人的传统观念中，这观念是肤浅的，错误的。就像李白说的：“今朝有酒今朝醉。”法国暴君路易十五说的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我认为，这样的“当前幸福观”，与中国人的“只为长远的幸福”，都只对了一半，结合起来，才是完美的。试想，当时茶花女与阿尔弗莱德爱情的结合太仓促了，没有考虑到共同生活后带来的麻烦。这应证了国人“人无远虑，必有近忧。”但他们如果不谋短暂的幸福，只求长远，恐怕，他们什么都做不到。毕竟，茶花女在生命的最后一段时光，感受到了真正的爱情，使她改变了从前在上流社会中那种虚情假意的生活。这也应证了“当前的幸福莫错过”这句话。如果当时他们都是谋求的是长远的幸福，恐怕这个悲剧不会发生，茶花女生命的意义，和爱情的意义，绝不会体现出来。
回到现实中来，我感到，自己谋求将来的幸福，忽略了当前的幸福。我们身边有亲请，友情，当然，还有爱情。记得以前，老师写过一句话：有许多问题，是难以得到完美答案的。可至少，我们可以为这些答案去做些努力，为自己的幸福，去把握些什么。
参考文献：原著小说《茶花女》
《名著欣赏》
《爱情的命运》
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摘要：自从1853年首次公演以来,歌剧《茶花女》一直被世界各大著名歌剧院作为保留曲目久演不衰。它之所以能在历史长河中打动如此多的观众，一方面是因为美妙的音乐旋律和丰富的和声色彩，另一方面，人物独特的性格更是其魅力所在。玛格丽特对纯真爱情的炽烈追求，为了所爱的人甘愿自我牺牲的高贵品质，在任何时代任何社会都有撼动人心的力量。本文通过分析世界著名歌剧《茶花女》的人物性格特点，论述欣赏该部歌剧对提高当代学生人文素养的积极意义。关键词：歌剧《茶花女》；纯真的情感；坚定的意志力；健康的人性故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓玛格丽特因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。玛格丽特受到青年阿芒真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿芒父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，玛格丽特为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿芒无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的玛格丽特病入膏肓。此时，阿芒的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，玛格丽特已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。这部歌剧对当代人具有很好的教育意义，有助于引导人们追求纯真的情感，培养坚定的意志力，体味人性的丰富内涵等，从而进一步提高当代学生的人文素养。
一、追求纯真美好的情感
纯真美好的情感是艺术作品永恒的主题，也是人类不懈的追求目标。当前的时代背景下，拜金主义、功利主义已经成为一股不可小觑的潮流，正因为如此，《茶花女》中的女主角玛格丽特才显得尤为可贵。爱上阿芒后，她决然地斩断了与公爵的关系，从而丧失了经济来源。为了维持生活，她瞒着阿芒不断变卖典当自己的财物。而为了阿芒一家所谓的名誉，她又满足阿芒父亲的请求，牺牲自己，忍痛离开自己心爱的人。在面对阿芒的误解和报复时，她甘愿默默地承受，因为爱对方，而宁愿牺牲自己，虽然极端无奈，却是玛格丽特坚定的选择，这份对感情的执着深深感动了无数观众。在现实生活中，爱情往往显得如此苍白无力。有的人为了所谓的理想和事业舍弃爱情，更有人为了钱财和权势扭曲爱情。而玛格丽特宁愿洗尽铅华，抛开唾手可得的奢化生活，与阿芒到乡间过隐居的生活。这种真挚的爱情，就像一股清泉，滋润现代人干涸的心田。
二、固执的观念与虚荣心
玛格丽特虽然付出了真挚的爱情，但是阿芒却一直不信任妓女也会有真正的爱情，以至于阿芒从占有玛格丽特的第二天起，就怀着一颗猜疑的心。第三天阿芒就认定玛格丽特欺骗了自己，于是阿芒迅速发出一封绝交信并在信里百般羞辱谴责她。然而，当阿芒听到一些朋友因为他得到了“美艳绝伦并可以为自己争面子的情妇” 玛格丽特而为他祝贺之后，阿芒在自己虚荣心的强烈作用下，马上就又后悔了起来，他即可给玛格丽特发出了一封请求她宽恕自己一时冲动的信。对于阿芒对玛格丽特的感情转变之快我们有理由相信，在阿芒的意识中，占有巴黎美艳绝伦的名妓的那份虚荣心比对玛格丽特的真挚爱情强一百倍。也可以这样理解，在阿芒心里想要得到的是一份拥有名妓的那份虚荣并不是要得到一个
普通女人的爱情。人们常说，“真正的爱情很容易使人变得崇高”，但是阿芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受着拥有巴黎名妓的那份虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱。
与阿芒如此堕落与无耻形成鲜明对照的是，真挚的爱情真正让巴黎的一个妓女玛格丽特变得如此的崇高起来了，玛格丽特决定抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，她幼稚的想要与阿芒过上普通人的生活。玛格丽特不惜一切代价要贱价变卖自己拥有的一切财富，为的就是告别曾经的一切，要洗心革面做一个新人与阿芒过上一个平凡人的生活。她与阿芒租起了一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。
然而往往事与愿违，阿芒仅仅是依顺着玛格丽特安排的一些，但是他从来没有考虑过要和玛格丽特结婚这样的事情，也许在阿芒的内心之中始终不相信玛格丽特能重新做人脱离以前的一切。也许正是由于阿芒这样的想法，在玛格丽特因了阿芒的父亲的要求给阿芒写了一封分手信后，阿芒马上就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
三、培养坚定的意志力
歌剧中，玛格丽特为了履行自己对阿芒父亲的诺言，默默承受阿芒的误会和侮辱，不管多么艰难，她都信守承诺，直到临终前的最后一刻，表现出一个普通女性所具有的坚强意志。
一个人能否成功很大程度上取决于他是否具有坚定的意志力。现代学生在成长过程中，大多具备较好的物质生活条件，特别是独生子女，从小娇生惯养，很少有挫折感，他们一方面缺乏艰苦奋斗的精神，另一方面又对生活抱有过高的要求。而且部分人对学习，对事业都采取顺其自然，得过且过的态度。科学技术的飞速发展，满足了人们日益膨胀的物质需求，然而人类也为此付出惨痛的代价。生活越来越安逸，甚至越来越奢华，精神却日益空虚，人成了概念化的抽象，失去了情感和意志等宝贵的人文精神。
四、回归健康的人性
歌剧第二幕，阿芒和玛格丽特到巴黎郊外居住，这是他们情感经历中最美好的一段时光，玛格丽特宁可放弃巴黎极尽奢华的享受，选择与阿芒在乡间过着安静平凡的生活。乡下的新鲜空气、幽静的环境对玛格丽特的身体恢复起到很好的作用。在这种单纯的生活中，两个人的感情日渐亲密，对彼此的了解也越来越深，玛格丽特觉得找到了真正的自己，感到了一种从未有过的宁静和幸福。在现实社会中，随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人愿意到城市郊区居住，追求恬静的乡村生活，在忙碌的工作之余，新鲜空气、蛙鸣、鸟叫都成为人们心灵上的莫大享受。在把心放开的同时，潜心思考，认识自己，体味人生，这样更利于健康人性的回归。
提到大小仲马父子，会有人开玩笑说：有其父必有其子。大仲马一生风流不羁，与缝衣女工生下私生子小仲马，虽然多年之后认养了小仲马，但是却抛弃了缝衣女工。小仲马在父亲的熏陶下成长，也成了一个情人众多的风流种子。
有一天，年轻风流的小仲马遇到了社交名媛阿尔丰西娜-普莱西，或者叫她玛丽-杜普莱西。她是一个风尘女子，或者直接地说，她就是一个妓女。作为茶花女玛格丽特的原型，虽然玛丽-杜普莱西只活了二十三个年头，但可以说她既尝遍了生活的辛酸凄苦，也享尽了人间的奢华逸乐。小仲马在回忆中这样描写她：“……她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发，面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。”
小仲马与她第一次见面，玛丽-杜普莱西就咳出了血，小仲马对她表现出真挚的关心，玛丽-杜普莱西深受感动，而后两人很快走到了一起。但是生活是现实的，小仲马收入不高，而玛丽-杜普莱西需要维系每天跳舞、赴宴、看戏、跑马这样奢侈的生活，小仲马无法容忍她同时交往多个情人的现实，两人最终分道扬镳。而后小仲马出国旅行，回到巴黎便听闻了玛丽-杜普莱西的死讯。玛丽-杜普莱西死后葬在蒙马特公墓，她因欠下大笔的债务需要拍卖遗产，付清欠款所剩的一笔钱留给了她乡下的外甥女，唯一的要求就是：终生不得来到巴
黎。
在玛丽-杜普莱西死后四个月，小仲马开始动笔著作《茶花女》，一个月时间一气呵成，在次年玛丽-杜普莱西去世一周年后不久将其发表出来。同年，小仲马开始话剧《茶花女》的创作，受到阻挠，经过小仲马的努力，话剧于玛丽-杜普莱西逝世五周年前一天上演。
花费了如此多的笔墨诉说了《茶花女》“背后的故事”，这无疑使我对玛格丽特这个人物有了更深刻的理解。同她的原型一样，玛格丽特是个乡下姑娘，来到巴黎以后，成为了受人追捧的社交名媛——或者说名妓。在上流社会中，她过着繁华奢侈的生活，玛格丽特接受贵族名流的赠与，但还是入不敷出，欠下巨额的外债。同时，她也看透了上流社会的那些绅士，这让无法得到真正爱情的玛格丽特渴望真正的爱情。而阿尔芒的出现让她看到了希望的影子。阿尔芒多次探看她的病情，却不肯留下姓名，这深深地感动了玛格丽特。到最后，她甘愿为了这爱情付出一切——变卖首饰，接受阿尔芒父亲的劝告离开阿尔芒，受到阿尔芒报复的伤害，郁郁地离世，这些都证明了玛格丽特对阿尔芒的真爱。
值得说明的是，在真爱这一点上她的原型，玛丽-杜普莱西并不是如同玛格丽特一样的。小仲马说她“既是一个纯洁无瑕的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇”。玛丽-杜普莱西在背叛了与小仲马的爱情之后曾经这样回应小仲马的质问：“撒谎？经常撒谎的人牙齿不是更白吗？”这说明，在小仲马浪漫主义的笔调下，玛格丽特从玛丽-杜普莱西身上得到了升华，她不是那个已经彻底堕落的妓女，而是经过真
爱的净化，变得纯洁崇高的茶花女了。
除了玛格丽特，阿尔芒是《茶花女》中另外一个关键人物。他真诚的爱上了一个在上流社会左右逢源，情人众多的妓女。他爱玛格丽特，真正地爱着她，这让阿尔芒无法接受玛格丽特与其他情人的接触，嫉妒与怀疑让阿尔芒最终伤害了玛格丽特。最后，在玛格丽特下葬之后，甚至为了见其最后一面，特意为其买了墓地看她再次下葬。
有人评论阿尔芒，自私虚荣，嫉妒多疑，配不上玛格丽特。将他与《杜十娘女沉百宝箱》中的李甲相提并论，这是我无法认同的。孰不知爱情本就是自私的，如果阿尔芒对玛格丽特的其他情人视而不见，那么他就不是真正地爱着玛格丽特。同样，付出的真爱遭到背叛的怨恨蒙蔽了他的理智，所以他才极端地报复了玛格丽特，使得她郁郁而终，这也对阿尔芒自身造成了深刻的伤痛。所以，两人的爱情悲剧不能归结到某个人——甚至是劝说玛格丽特离开阿尔芒的老迪瓦尔身上。
他们的爱情悲剧是时代的产物。小仲马著作《茶花女》是在法国的七月王朝时期，有资料上是这么说的：七月王朝时期金融贵族掌握着法国的统治大权，社会动荡不安，阶级矛盾十分激烈。自由竞争使得一部分人破产，另一部分人却大发横财。前者过着骄奢淫逸的糜烂生活，后者则流离转徙。这就不难理解，为什么玛格丽特这样一个乡下姑娘到了巴黎会成为妓女，并受到名流们的追捧了。玛格丽特享受到奢华糜烂的生活，但是却渴望真正的爱情。然而，她与阿尔芒的爱情使得她失去了经济来源，于是经济窘迫，债主上门，是这个时代将
她戕害，最终在痛苦中死去。
玛格丽特的悲剧让人们哀思，而正是玛丽-杜普莱西的死亡让小仲马开始沉思当时的巴黎。虽然茶花女是一部浪漫主义文学，但是小仲马已经开始向现实主义思考。其母的遭遇和他在众多情人身上看到的现实，让小仲马开始致力于戏剧，这些戏剧大都以妇女、婚姻、家庭问题为题材，比较真实地反映了资本主义社会的生活。作品真切自然，结构严谨，语言流畅，抒情气息浓郁。
后记：
原本最初的打算是写《基督山伯爵》赏析的，但是网上查阅诸多资料后发现，这部小说以情节引人入胜，在不赘述情节的情况下，实在是难以入手。然而大仲马最得意的作品并非这部恩怨分明情节跌宕曲折的通俗小说，而是与他同名的作家，他的私生子小仲马。而小仲马的成名作《茶花女》更是被公认超越了其父的名作《基督山伯爵》，于是这部最早进入中国的外文小说进入了我的视野。幸好文章很短，只用了两个晚上，我就将王振孙先生的译版连同葛丽泰.嘉宝的电影版一起看了一遍。玛格丽特这个让我敬爱的人物，以及她的感人肺腑的故事，让我做出决定，写下了这篇赏析。
威尔第 (1813.10—1902.1) , 意大利著名作曲家, 主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《游吟诗人》、《奥赛罗》等不朽剧作。威尔第使歌剧真正成为多样统一、结合完美、复杂和谐的艺术综合体, 并达到了炉火纯青的境界。他坚持意大利歌剧的民族传统, 走自己的歌剧改革之路, 取得了辉煌成果, 并为后来的意大利歌剧作曲家开辟了道路, 提供了光辉的范例 (如普契尼) 。
一、作品的剧情简介
三幕歌剧《茶花女》代表了当时歌剧的最高水平, 是威尔第作曲的一部伟大的现实主义题材的歌剧, 也成为人类艺术史上不朽的经典剧作。《茶花女》 (原意为“堕落的女人”) , 是根据法国作家小仲马的小说《茶花女》 (L a D a m e aux cam6lias) 改编的。威尔第用鲜活的音乐描绘了世俗人情和社会悲剧, 揭露了上层社会伪善、阴险的丑恶本质, 对于弱势群体给予很大的同情, 出色地塑造了薇奥列塔这一鲜活的艺术形象。薇奥列塔是十九世纪法国巴黎上层社会的高级妓女, 她集聪明、美丽、善良、快活与病态、忧郁、玩世不恭于一身, 在一群中老年贵族男人的簇拥下过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活, 常带着半讥讽的微笑和一种忧郁的眼神, 由于很喜欢茶花, 所以人们都称呼她为茶花女。青年阿尔弗雷多的出现以及他对薇奥丽塔真挚的爱犹如一股清新扑面的春风, 在薇奥丽塔的心中泛起了情感涟漪, 唤起了她对美好爱情的憧憬。他们一同离开巴黎来到乡下同居, 过了三个月纯洁、欢乐而幸福的爱情生活。阿尔弗雷多父亲闻讯认为“有辱门楣”, 赶来要求薇奥丽塔为了他们一家的名誉而永远离开阿尔弗雷多。薇奥丽塔伤心欲绝, 但还是忍痛答应了对方的要求而单独返回巴黎。不知内情的阿尔弗雷多以为她留恋旧时生活而抛弃了自己, 盛怒之下追到巴黎并在舞会上当众羞辱薇奥丽塔。在接连的打击之下, 本已沉疴在身的薇奥丽塔一病不起, 最后, 当得知真相的阿尔弗雷多从国外赶回来到她的面前, 一切都已为时太晚, 薇奥丽塔终于带着对爱情的无限眷恋死去, 结束了她年轻的生命。
二、创作时代、演出背景及经历
歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的小说《茶花女》 (La Dame aux cam6lias) 改编的。1845年, 小仲马以《茶花女》小说轰动法国文坛, 并获得空前的声誉。但他认为:“五十年后, 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了, 但威尔第却使它成为不朽。”歌剧《茶花女》创作于十九世纪中后期, 是名著与音乐成功结合的典范之一。这部作品有别于当时歌剧创作中多描写社会上层王公贵族的常规, 它所表现的是反映日常生活的、现实主义的题材。同时, 《茶花女》中的重在表现心理状态的、亲切抒情的新风格的音乐, 与当时观众的审美观形成了较大冲突, 再加之演员表演上的一些问题, 使这部悲剧作品在观众的哄笑声中结束。遭遇了首演的失败。但是威尔第对自己的音乐充满信心。再次上演时, 他对故事发生的时间推前, 并对布景、道具、服装做了相应的改动, 演出取得巨大的成功, 从此《茶花女》成了最受欢迎的意大利歌剧保留剧目之一。
三、女性爱情悲剧
爱与死是文艺领域中两个永恒的主题。爱是主题, 死是结局。
《茶花女》中的薇奥丽塔是“因爱而生, 为爱而死。”这部作品中的女主角是爱情至上主义者, 《茶花女》描写的是爱情、痛苦、隐忍、宽恕的悲剧, 它的情节主线是爱恨纠葛, 最后的结局是女主角的死亡。
(一) 人物的社会背景及性格特征
薇奥列塔是十九世纪法国巴黎上层社会的高级妓女, 被一群中老年贵族男人所豢养, 是一个出入于高级社交场合的交际花。过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活。她为了爱情, 放弃了现有的生活, 甘愿去过普通的贫寒的生活。剧中出现的也多是舞会、华丽的厅堂, 至少也是温馨的乡间别墅。
茶花女薇奥列塔性格中的高贵、美丽、善良、隐忍、放荡以及身体的虚弱, 面对残酷现实的无奈和痛苦, 都使她自始至终为所爱的人考虑, 而把伤痛独自承受。一方面, 在打击与痛苦之中, 她的生命消耗殆尽;另一方面, 她的灵魂在净化、爱情在升华。从为了阿尔弗雷多全家幸福而牺牲自己的爱情到把最后的钱财送给穷人, 到生命垂危之际为阿尔弗雷多的未来祝福, 到最后宽恕所有伤害她的人, 她的身上放射出了神圣的光芒, 从而使这个爱情故事愈加哀婉感人, 人物也得到了广泛的同情和爱惜。
(二) 别具一格的音乐风格特征
威尔第的歌剧给人的印象是气魄宏伟, 激动人心。剧中的咏叹调和合唱感情真挚、热情洋溢, 而且旋律单纯、具有特征, 容易让人记住。他的配器方法以声乐旋律为主要考虑, 管弦乐是从属于歌声的。
《茶花女》的音乐集中体现了威尔第歌剧创作中的基本特点, 以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的旋律, 扣人心弦的情节乃至妙笔生花的语言, 运用了较克制的, 敏感而细致的手法来表达, 色彩绚丽、形象丰富, 伴奏和旋律交相辉映, 在保持了意大利民族歌剧的传统的基础上, 走自己的发展道路。
四、歌剧中的经典唱段赏析
《饮酒歌》, 茶花女与男主角阿尔弗雷多的二重唱。整部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段, 表现了青春活力、热力四射、风华正茂的茶花女形象;要求演唱的华丽、激情。此曲也为我国广大音乐爱好者熟知, 是音乐会上的常用曲目。
《在狂欢的日子里》, 第一幕中茶花女的唱段。被称为女高音的试金石。这首咏叹调有很多花腔的唱段, 节奏鲜明、旋律生动, 要求唱得清晰、连贯、自然, 两段前后心情的对比要求有音色上的变化。前半部分表现出对爱情的渴望, 后半部分又对自己的爱情加以否定, 如此矛盾复杂的感情, 以及狂放不羁的心理特征, 要求要有声音与语气的变化来表现。大段宣叙调的运用增加了戏剧性的效果, 在咏叹调的结尾, 薇奥列塔还是决定要继续生活在纸醉金迷的欢乐之中。
《再见吧, 我的生命》, 出现在第三幕。是一首著名的、声乐难度很大的咏叹调。整首乐曲高音区与低音区的跨度很大, 最后结束在h i g h b E上, h i g h b E音要富于戏剧性的、并长时值地保持, 这是很难做到的。对演唱者是一个严峻的考验, 无论是声音的音色, 高音的技巧, 还是情绪的变化都是很难把握的。此曲人一听便终生难忘, 它赞颂了生活的美好, 表达了对幸福爱情的向往, 可以说是一首雄视古今, 令人叹为观止的生命的绝唱。具有非凡的感人力量。
歌剧《茶花女》通过描写一个不幸女性的爱情悲剧, 表现了所谓上流社会的虚伪和伪善, 在文学和音乐两个不同的领域中都获得了巨大的成功, 久演不衰。并成为了歌剧史上不朽的名作。
摘要：歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分。本文以歌剧《茶花女》为例, 从其作者、作品简介、创作背景、人物分析及著名唱段欣赏等几个方面, 对剧中的女主角进行了全方位的诠释, 同时也对其音乐特征做了详尽的介绍。
关键词：歌剧艺术,女性悲剧,音乐特征,角色解析
参考文献
[1]《西方音乐史》[M]约瑟夫.韦克斯贝格著西南师范大学出版社1999年版