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1、歌剧茶花女赏析学院：艺术学院 班级：环艺一班名字：杨津津 学号：摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中茶花女是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧茶花女的基本内容, 最后分析歌剧茶花女的艺术特色。关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是
2、,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者
3、回味无穷。2、 歌剧茶花女的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行茶花女创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。茶花女的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性情更容易令人们为之动容。茶花女的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小
4、人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。以往人们熟知的很多知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大, 而茶花女则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公, 搬上舞台, 改变以往的歌剧题材选择的方向, 这个属于革命性的创举, 也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景, 符合人民群众的审美需求。（2） 音乐旋律方面威尔第茶花女获得场场爆满的好成绩, 探求根本就是生动鲜活的人物形象, 让观众能够记忆犹新。威尔第善于用
5、音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展, 音乐中透露出一种人性之光, 茶花女中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。威尔第遵循“旋律为基础”, 因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排, 为了能使人物形象更加的丰满、立体, 旋律运用上更是极为重视。比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的, 一方面人前风光无限, 纵情享乐, 而另一方面人后却是疾病缠身, 感情坎坷。在音乐节奏的衬托下, 人物形象已然跃然画面之上。在第一幕中维奥莱塔的房间, 人流涌动, 绅士们淑女们衣着华贵, 到处充满了欢声笑语, 是一片纸醉迷金的奢华场景, 在这一幕中祝酒歌响起, 好不热闹, 一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名
6、妓形象也呈现出出来。同时, 阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意, 也勾勒出一个善良、诚恳的形象。第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯, 配上凄婉的音乐, 在幽暗的灯光下, 将维奥莱塔生病后惨白的脸庞衬托出来, 病痛的折磨之下, 维奥莱塔已经身形憔悴, 在经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后, 心情更加郁结, 也暗示出油尽灯枯的凄凉感。这一幕与第一幕构成鲜明对比, 让观众为之潸然泪下。（3） 合唱及重唱的渲染茶花女这部作品中充分运用了合唱及重唱的手法, 使得人物的性格及内心世界的情感更加的入木三分, 将人物所塑造出来的性格与故事情节紧紧的联系在一起, 推动着戏剧的连贯而有序的向前
7、发展。此时, 他所创作的音乐的结构与布局也出现明显的变化, 打破了“分曲”的局限, 更加的灵活多变。维奥莱塔与阿尔弗雷德之间的演唱对比, 就是一个二重唱。可以看得出重唱的前面部分, 维奥莱塔在人群中的六步大跳可以体现出她对周围人的不信任, 有些轻浮。因为她曾经认识一些贵族, 在与他们交往中充满的而虚伪的阿谀奉承, 使得她不再对爱情抱有憧憬;关于单纯善良的阿尔弗雷德对自己的真挚情感, 慢慢的将冰冻的心融化了, 让维奥莱塔重拾爱情的悸动, 再次开始相信爱情。在此的阿尔雷佛雷德的演唱多是悠扬而深情款款的, 充满了对爱情的美好向往与满腔热情。维奥莱塔与阿尔弗雷德的对唱有助于推进故事情节, 而当后面部分
8、当维奥莱塔慢慢地开始试着接受阿尔弗雷德在演唱中, 对爱情也充满了疑虑, 怀疑是不是真正的爱情时候, 此时两种声音相融合, 响起的合唱将他们爱情故事推向了一个高潮, 也预示着他们一起坠入爱河。当第二幕中出现了阿尔弗雷德的父亲开始阻挠两人的爱情的时候, 父亲与维奥莱塔之间的重唱片段也使人印象深刻, 再此维奥莱塔用乞求、哭诉等语气希望得到阿尔弗雷德父亲的认可, 那种发自竭嘶底里的痛让观众也为之动容。他父亲不为所动也用乞求的语气劝说维奥莱塔的时候, 持续而强烈的音乐与维奥莱塔的唱腔融合在一起, 也慢慢得预示悲剧的结果, 最终维奥莱塔无奈妥协, 选择离开。在结束时候她唱到“爱我吧, 阿尔佛雷德, 雷德”
9、, 在压抑着满满的情感却无奈黯然离开的时候, 需要演唱者有着强烈的戏剧性音色去收尾这一幕, 为后面的重逢场面做好铺垫。（4） 管弦乐的重要作用在茶花女中管弦乐也成为引人注目的所在, 管弦乐的幽怨的倾诉能够伴随着维奥莱塔与阿尔雷佛雷德的演唱, 将两人之间的感情历程中内心的情感活动凸显的淋漓尽致。该歌剧主要有两个主题, 都是用来突出维奥莱塔的。第一个主题的旋律是强烈而有力的, 到第三幕即将结束时又缓缓响起, 前后呼应让人们深切体会到主人公的爱情的凄美, 尤其是维奥莱塔弥留之际的回光返照, 令人不觉潸然泪下。第二幕中阿尔弗雷德的父亲出现, 在极力劝说之下, 维奥莱塔选择为爱而离开, 内心的伤痛是痛彻
10、心扉的, 这时强烈的旋律再次响起。乐队两次演奏这一个曲调, 尤其在第二次演奏的时候加上了一些小的装饰音符, 为了凸显出维奥莱塔的轻浮的一面。3、 结语茶花女的一生可谓是尝遍人间百味,饱经磨砺,在她的身上我看到的不仅仅是一个人的灵魂,而是多重人格所组成的一个奇女子。虽然她作为妓女的身份让人不免另眼相看,但她那为了爱情忠贞不渝的勇敢和坚韧不服输的态度,却使人对她刮目相看。歌剧的精神由编剧和作曲家来撰写,而表达却依旧需要歌者通过声情并茂的演绎来展现给观众,将故事情节最大化的还原真实,有如身临其境的感受。一部优秀的歌剧作品,通过独特的表现形式与音乐语言的感染力,使人的心灵得到空前的震撼与净化。这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花洁白无暇,温润高雅。这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花洁白无暇,温润高雅。参考文献：1 原著小说茶花女,法国,小仲马.2 歌剧
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