作为国内影视作品打分体系最完善的网站，豆瓣影视板块可以说是极有公信力的。诚如斯言，我们能通过某部影视作品的豆瓣评分大致感受到它的艺术水准，而不是单单凭它的票房或收视率来衡量。
但是另一方面我们也要知道，打分体系显然还未能尽善尽美，完全依赖于这样一个体系，那么必然会有“漏网之鱼”，包括被打了高分的和被打了低分的。
当然，要强调的一点是，我们看剧不能非此即彼，说某部剧不好不代表它就一定是7分以下，也因此本榜单里所列举的剧也不尽然就是无可挑剔，但至少它们都能算得上可圈可点了。
一、武侠剧
和港台相比，大陆武侠剧在本世纪初才算正式起步，但由于大陆武侠剧投资高、选景好，往往能拍出非常具有武侠色彩的剧，比如武术风格、比如场景还原。只是另一方面，由于很多观众对港台武侠剧先入为主，这才导致当年大陆武侠剧登场时遭受到不少骂名。
李亚鹏版《笑傲江湖》曾经在豆瓣常年处于6分档，直到霍建华版《笑傲江湖》出现，大家才回过头来发现李亚鹏版可圈可点之处，现如今已到7.7分；同样的情况出现在胡军版《天龙八部》上，现如今是7.8分。——但很明显，相比于TVB版同名剧，这两部剧的评分依然是落后的。
而在此之外，还有几部武侠剧，却始终未能被“正名”。
《射雕英雄传》（2003）
制片人：张纪中
导演：鞠觉亮、王瑞、于敏
豆瓣评分：6.6
事实上，本剧的制作水平非常高。香港的两版由于场景的限制，草原戏是在大屿山拍摄的，而很多外景其实是自己搭建的布景，因此从画面上看，这两版《射雕英雄传》给观众的感觉较为局促；而大陆的其余两版虽然也去了草原，可色调偏亮，镜头纵深感弱，定位偏移成了古装偶像剧。
此外，在镜头运用、音乐创作、主题表达和场景搭建上，03版可以说比其它各版本都好上不少。
但一方面由于男女主角的原因，另一方面观众先入为主地因为港版而认为本剧的重心是男女情爱，加上03版播出时同期的剧太过耀眼，导致03版《射雕英雄传》马失前蹄，铩羽而归。
《碧血剑》（2007）
制片人：张纪中
导演：李翰滔、赵箭、黄祖权
豆瓣评分：6.9
几乎可以肯定的是，绝大多数读过原著《碧血剑》的读者，都对窦智孔这一版非常满意。
然而一来《碧血剑》的受众并不算广，二来受林家栋版《碧血剑》影响的观众太多，导致该剧在播出时，就被冠以“不尊重原著”的帽子——可事实上恰恰是林家栋版《碧血剑》将原著改得面目全非，而窦智孔版才是老老实实按照原著拍摄的。
虽然是武侠剧，我们却能从《碧血剑》里清楚感受到主创的野心，在描摹李自成进京、崇祯煤山上吊时，全剧通过构图、剪辑和声效，塑造出了末日萧条的景象，非常悲怆。可以说在与历史的结合程度上，比金庸原著还胜了一筹。
好在由于近几年各种武侠剧越来越雷人，大家终于回过头来重新审视这些剧，窦智孔版《碧血剑》的评分已由原先的6分出头慢慢逼近7分，相信很快就会真正得到应有的评价。
《萍踪侠影》（2003）
导演：何群
豆瓣评分：6.8
这一部剧实在是改编得有点大，但这并不影响它独立成为一部不错的武侠剧。
在拍摄这部剧时，何群特地邀请了《英雄》原班武师人马加盟，并请香港武打设计师程小东徒弟李才担任该剧武术设计，因而呈现出了写实与诗意有机结合的武术效果，动静皆宜。该实处就实打，该虚处就轻灵，将梦想中的武侠世界变成了现实。
梁羽生在观看该剧后如是评价道：“我觉得编剧的构思挺不错，总体上说结局很完整，人物的前因后果设计得合乎常理。我的原作也不是不可改的，我希望能表达出原作的意境，电视版基本上把我作品的意境表达出来了，故事上也改编得更加充分。”
小结：
从霍建华版《笑傲江湖》开始，《神雕侠侣》《天龙八部》《鹿鼎记》《天涯明月刀》《边城浪子》等金古剧又一次被改编成电视剧，除了杨旭文、李一桐版《射雕英雄传》还算差强人意外，其它几部大都沦为武侠爱好者口诛笔伐的对象。
与此同时，本世纪初一些口碑不太好的武侠剧便重新进入到了大家视野里，就好像03版《笑傲江湖》的某条最新短评说的那样：“跟于正一比，张纪中简直是中国电视剧的良心。”
二、历史剧
历史剧是国产剧里最好也最大的一支，在豆瓣评分最高的几部剧里，除了名著改编外大都是历史剧或历史剧的变种，也因此观众对历史剧的评价标准会更加苛刻。
鉴于此，本榜单所列举的几部历史剧，水准显然是够不上顶尖标准的，却也不会差到7分以下。
《少帅》（2016）
导演：张黎
豆瓣评分：6.9
尽管江奇涛因为这部剧被卷入疑似抄袭的风波当中过，但观众似乎“怨气”并未加在他身上。
而导演张黎则是豆瓣影视榜单的常客了，《走向共和》和《大明王朝1566》常年占据豆瓣国产剧前两把交椅，从没有人能撼动，以至于当张黎的《孔子春秋》和《九年》尚未上星播出时，就有朋友抢先打了五星。
那么为什么《少帅》评分会低于7分呢？问题出在题材和主演身上。
《少帅》讲的是张学良的一生。众所周知，张学良作为近代史里一个重要人物，加在他身上的标签非常多，所以无论怎么拍这个人物，都会带来巨大的争议。
如果抛开这二者，《少帅》能算得上是绝顶作品吗？也算不上。这部剧只以张学良一人的视角为全剧视角，颇为单一，相比于张黎以前的作品，很明显是退化后的产物。
《问君能有几多愁》（2007）
导演：吴丽骀
豆瓣评分：6.9
但是本剧却贡献出了一个非常出彩的角色，那便是由吴奇隆饰演的南唐后主李煜。
尽管吴奇隆后来在《步步惊心》里饰演过雍正，但是很显然吴奇隆从小虎队时期就携带着的忧郁气质，更适合那个写下“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”和“剪不断，理还乱，是离愁”的亡国之君李煜。
对一部历史剧来说，有板有眼严格按照史实进行拍摄是一种办法，抓住历史脉络塑造人物是另一种办法。
通过此剧我们也可以达成这样的认知：水准一般的剧作里并不一定每个角色都塑造得很平庸。
《大唐芙蓉园》（2006）
导演：周晓文
豆瓣评分：6.6
事实上该剧所呈现的内容却绝不冷清，而是富丽堂皇、雍容华贵。
饰演唐玄宗的赵文瑄，举手投足间尽是风流，早年间在《大明宫词》里已经惊艳了很多人，这里的他更是加上一层帝王威严，十分令人心折。
从剧名“大唐芙蓉园”便能看出，虽然本剧依旧有一些商业上的妥协，但是相比于直截了当点出主角，本剧的名字确实略文艺了。
而全剧在主题表达选取的是由盛转衰这个点，在最后杨贵妃马嵬坡香消玉殒，十分凄美。
纵观豆瓣评分，早年间该剧仅有5分多，近几年来由于几版“杨贵妃”和“武则天”的频繁出现，该剧的口碑正在逐渐回温。
今年3月就有网友评价说：“这剧分低了，就算不论剧情，画面、服装、造型、配乐、妆容都很优秀，现在的剧大多都比不上，尤其配乐，传统的古典乐器演奏的纯音乐，又这么悦耳动听的现在根本就找不出来了。”
小结：
历史剧的划分标准从茅盾、郭沫若时期一直到今天还没有讨论出结果，为此我们不妨放宽视角，用广义的角度去看历史剧，上述《问君能有几多愁》和《大唐芙蓉园》都属于此。
《精忠岳飞》和《于成龙》也同样属于有亮点非佳作的范畴，这里不再赘述。
此外张黎导演的《锦衣卫》由于过于前卫，至今都无法真正对其做出合理评价，因此只能“忍痛割爱”。
三、神话剧
在中国影视工业水准慢慢起步的过程中，神话剧也从上世纪一拍就拍好几年的86版《西游记》变成了工业化产物。而当特效已经发展到一个水平时，大家却失去了原先的那股子劲，这不由使得本世纪初的神话剧反而“鹤立鸡群”了起来。
《西游记后传》（1999）
导演：李源
豆瓣评分：6.6
为此老湿举了一个有趣的例子，如果把这部剧片头和片尾去掉，再把所有重复三遍的打斗只改成一次，那么每集都需要10分钟就能讲完。
然而当一部分观众在嘲讽它的同时又看了一遍后，却产生了新的想法：
“这部除了动作不好，成本低之外，有故事情节的好吗？颠覆有没有？善恶一念有没有？三界结构梳理有没有？联系到不周山共公有没有？”
“动作剪辑较烂，但剧情当得起国内魔幻上乘。开头就把佛祖干掉了，投胎地主家还来了段三角恋；唐僧突然很能打，师徒四人好像哈利三人组一样从底层逆袭。佛经变文巧妙地丰富了故事（比如佛母孔雀），仙界人界魔界的穿梭设定接近好莱坞水准。”
大家纷纷讨论起本剧超前的神奇设定和精妙剧情来，并惊叹不已，终于几年过去后该剧评分达到了6.6，相信在未来它还会继续“升值”。
《西游记》（2011）
导演：张建亚
豆瓣评分：6.2
如果单看前几集，会发现本剧的特效十分低劣，尤其是波澜壮阔的大闹天宫戏，后期制作和网页游戏差不太大，于是观众便会认为这部剧是圈钱之作，放弃观看。
这也是这一版《西游记》一个很大的缺点。因为拍摄《西游记》本身就是一件十分烧钱的事，当张建亚（《贞观之治》导演）和张纪中做了大量概念图并先实景拍摄了后半段取经部分的戏后，留给前半段的资金确实不多了，所以必然会有大量观众从前半段的粗制误以为全剧都是如此。
但是如果细看下去，会发现这部剧和86版的不同之处。
86版《西游记》确实是经典，这一点没有人能够否认，但86版也并没有能够讲全《西游记》的故事，这同样是《西游记》读者的遗憾。
而11版试图去做了。11版花了很多功夫在《西游记》角色和场景还原、官场黑暗描写和佛教阐述上，几乎将原著中所有情节都拍了出来，片头曲也用的是梵文版《心经》。
11版《西游记》在艺术水准上确实还不如86版，但它足以称得上一个“好”字。
此外，陈浩民、江华版《西游记2》也是经常被人低估的一版，很多人以为这只是一部喜剧，实则从内核来看，它比其它各版都跟贴近原著。
《宝莲灯》（2005）
导演：余明生
豆瓣评分：6.0
很多朋友认为，中国的神话不成体系，一会儿是这几个神灵，一会儿是那几个，有时还会佛道合流。
其实不然，中国的神话自身是有体系的，但由于中国的神话从几千年前就开始了，这几千年来的神话是不断变化的，不断吸收、融合以及改编，比如盘古开天辟地的故事直到三国时期徐整《三五历纪》里才被搬运出来，因此乍一看，中国神话很混乱。
在这样的基础上，追本溯源就很重要了。
可以清晰看到的是，我们熟知的沉香劈山救母故事源自二郎神的桃山救母，二郎神的舅舅是玉帝，沉香的舅舅是二郎神，当二郎神成为神后，沉香就接过了劈山救母的接力棒。
但神话是不断变化的，一成不变的神话很僵化，《宝莲灯》这部剧尽管有着很多幼稚的地方，但它在二郎神的人物设置上做出了极大突破，从这一点看对神话剧的贡献是非常应当肯定的。
小结：
正如上文所说，神话是不断变化着的，事实上就连《西游记》这本书里，孙悟空这个形象也是由历史上不同的神话故事里的齐天大圣和孙行者等几合一而成的。
所以我们面对神话，更应当放开手脚，大胆创新，只有这样不断试错，才能写出新的神话来。
四、主旋律剧
主旋律影视作品要赢得口碑的难度其实往往要大于武侠剧、生活剧之类的。
这一方面确实有着这些作品自己的问题，比如照本宣科，比如老生常谈，比如人物形象扁平化；但另一方面，也有着不少的作品因为被冠以“主旋律”的名字而被观众用有色眼镜看待，似乎先天上就弱了一筹。
针对后者，我们需要更加认真对待。
《十送红军》（2014）
导演：毛卫宁
豆瓣评分：5.8
主旋律应该怎么拍？长征应该怎么拍？
你可以拍那些站在高山之上的大人物们的高屋建瓴，01年的《长征》就拍得很好。
你也可以拍牺牲了的无名英雄们的赞歌。他们，也只有他们，才一齐奏响了红军长征中的美丽篇章。
《十送红军》就是这样的作品。
无意中点开，一路下来又虐又深刻。
十个故事、十个无名小卒，十个人每个都有自己的故事。
比如其中万茜主演的那个故事，她饰演的戴澜混入敌人队伍，为了不暴露自己的女性身份将自己喉咙烫伤这本没什么，但在烫之前她对着树洞说：“我要把最好的声音留给你。”然后唱了《月儿弯弯照九州》。
这个情节十分浪漫主义，于我心有戚戚焉。
导演毛卫宁说：“高品质的剧能引发三年的讨论。”
这部14年的剧在豆瓣因为是主旋律而只得到了5.8分，甚至有豆友打一星的理由是“抗日神剧”（然而此时谁去抗日？），但是没关系，三年后我们依然在讨论它，这就足够了。
但无论如何，它都是一部值得认真对待的佳作。
《五星红旗迎风飘扬》（2011）
导演：王晓明
豆瓣评分：6.1
那么《五星红旗迎风飘扬》讲的是什么呢？是共和国一段可歌可泣却很少被人提及的历史。
当时国家刚刚建立，百废待兴，感受到了祖国的召唤，钱学森（陈建斌 饰）、邓稼先（郑国霖 饰）、钱三强（杨洪武 饰）等科学家怀着一颗赤子之心，突破重重阻力投向祖国的怀抱。
与此同时，国际上风云变幻，中苏关系交恶，抗美援朝战争也令原子弹的阴影进一步威胁中国的安全。 科学家们与祖国人民团结一心，为打造属于自己的“两弹一星”付出了无尽的努力……
虽然这部剧依然在刻画国家主要领导人时比较刻板，不能够更细致地表现人物性格，但是在它的主题表达（即赞颂建国以来的科学家们）上是能做到位的。
当宏大的历史慢慢展开，当理想的人格徐徐呈现，当你看到那些曾经的年轻小伙子到最后已是白发苍苍时，我相信你会被感动到。
虽然同题材的《国家命运》在豆瓣已评分7.8，但这部质量明显更胜一筹的《五星红旗迎风飘扬》却只得到了6.1分，实在是让人忍不住为它叫屈。
《东方战场》（2016）
导演：路奇
豆瓣评分：6.9
《东方战场》有缺陷，或者说它有很多缺陷。比如走马观花的历史事件让人目不暇接，比如斧凿痕迹严重的台词让人感到不适，比如平铺直叙的描述让人难以共情……等等以上都是这部剧的问题，有的问题是史料没有吃透，有的问题是艺术再造能力不够，但是在这些问题的背后，折射出的却是主创想要呈现更大野心时的有心无力。
《东方战场》最值得称道的就是它想要表现的野心和格局。
不同于以往一场战争、一场战役的抗日剧，这部剧直接将目光投向了整个世界，时间跨度从1931年到1945年，不仅有中国的抗战，还有美英朝缅等国的抗战，不仅有亚洲的抗日战争，还有欧洲战场和纳粹的战争……可以说这部剧是首次以全局视角来看抗日战争的抗日剧，从这一点看，确实很多朋友低估了它的意义。
小结：
主旋律要想拍好是很困难的，个人心中最好的主旋律电视剧是《人间正道是沧桑》、《长征》、《无悔追踪》和《北平无战事》，这四部都能算得上是顶尖水准了。
而如果在本榜单中的三部剧中只选择一部推荐，那么我会选择《十送红军》，因为后两部确实有着比较大的硬伤，但是很明显观众对主旋律“先入为主”的态度会其对影响某部作品的评价。上世纪的《大决战》三部曲可以说是艺术上的瑰宝，但在豆瓣也只有7分出头，这不免令人遗憾。
结语 希望大浪能淘金
虽然上述的几部剧评分比实际水平要低，但它们被打低分的背后，也必然有着其原因。
这些原因是值得创作者思考的：哪些是因为自己能力不足，哪些是自己过于前卫而观众未能理解……
希望等下次有机会再来写这个榜单时，上述的这些剧都已经回到了它们该有的位置上。