《小王子》的作者圣埃克絮佩里在献辞中说：“这本书是献给长成了大人的从前那个孩子。”所以小王子的“官方出品人”告诉我们，小王子是长成了大人的。这真是一件听上去很糟糕的事。
正上映的动画电影《小王子》就把这件糟心事搬上了大银幕。马克·奥斯本，之前用熊猫展示了一个美式意淫东方的故事，这一次，他再次用好莱坞的思维重建了一个法国名著《小王子》的世界。
这一部《小王子》并非一个将童话搬上银幕的还原之作，那个无数次重读依然动人的故事成为了一条线索，串联起一个被“望女成凤”的小女孩的故事。在小女孩原本按部就班的灰暗童年和一切被明确规划和指示的“光明未来”里，“小王子”和飞行员如同闯入计划的不速之客，重新呼唤起小女孩的童真和勇气，而这份呼唤甚至还反过来救赎了迷失的小王子。
值得一提的是，《小王子》的出品方中有中国电影公司的一部分占比，不过不知道是不是因为这个原因，中国制片方加入制作阵营之后，孩子成长的苦恼变成完全如此典型的中国式苦恼。小孩没办法愉快地长大，简单粗暴地被归结为要读书考试，甚至妈妈中午回家给小姑娘买的都是中餐。原著中关于成长和成年人两极对立的形而上问题被一笔带过地忽略，留下升学、呆板按部就班的应试教育和家长无尽的期待。
《小王子》的形象和其中一些插图都是圣埃克苏佩里亲手所画，因此全世界的版本在这个想象上都几乎没什么出入。马克·奥斯本用现代CG技术和传统定格动画结合的手法呈现影片，小女孩的现实世界用CG技术呈现，小王子的视角则用定格纸偶动画表达。早在预告片阶段，定格动画就“美哭”了全球粉丝，这种原始的动画技术能把影片带入一个怀旧的氛围，纸偶做的人物结合了原著的手绘风格，亦保留了故事的法式浪漫。
电影里反复多次出现俯拍城市的空镜头，道路横平竖直，城市规整，车辆穿行，一切按部就班。而开篇不久，妈妈就告诉女儿这世界上有一个“终极问题”——你是否符合录取资格。这是来自成人世界的拷问，事实上，那个摆在你面前的终极问题是，你最终将会长成一个什么样的大人？展现在我们眼前的是小女孩和妈妈刷牙的姿态节奏是一模一样，而妈妈的按部就班已经发展到收到花和明信片，还要在垃圾桶前分类扔。
飞行员的飞机坠落在小女孩家隔壁，打乱了妈妈排好的人生计划。这么说来，从一开始，飞行员出现的意义就已经足够明确。圣·埃克苏佩里传奇性的失踪始终是个未解之谜，按照飞行员老爷爷的年纪，动画片其实设置了一个极其浪漫的幻想——就是在那么多年以后的今天，如果这个伟大的飞行员又穿越回了实实在在的当今社会会怎么样呢？想想看，其实当年圣·埃克苏佩里写下《小王子》的故事本来就是个“星际穿越”的故事，到如今更不在乎多穿越这一道时空。那么如果这个故事的大前提直接设置的是：如果失踪的埃克苏佩里又回来了，他会做些什么。答案是，继续寻找小王子，寻找他所生活的星球上的“小王子”们。
纸飞机飘落小女孩窗前，画面质感突变，纯净、质朴，纸张的质感时刻提醒着你，那是一个童话世界，我们曾经都读过的那样一本童话书。
而进入小王子的世界，对于一个小大人来说，一开始是拒绝的。女孩真正了解小王子世界的线索的行为，居然从零钱堆里被捞出来，此处感叹导演有一种拨开铜臭见天真的设计感。
对于小王子的故事，小女孩有着无数疑问。比如他从哪里来，他怎么来的，那些离奇的星星如何存在。这些问题原是作为大人的飞行员向小王子提出的“技术性问题”，由此得到“你们大人真奇怪”的结论。而现在大人的问题由一个小孩连珠炮似的提出来，这让问题就变得更加严重。
《小王子》和近期正热的《头脑特工队》一样，是关乎成长的电影，观影体验中催泪也在情理之中。看哭的人不在少数，无论是属于原作故事中小王子驯服了狐狸却要离开它去找自己的玫瑰，抑或与飞行员告别时所说的“路途太遥远，我没法带着没用的驱壳前行”；还是新增情节小女孩对垂暮飞行员呼喊“你别离开我”，还是她茫然无措地质疑“如果小王子没有回到玫瑰身边而是长大了怎么办”，最终归结到那一句“如果你想要和别人制造羁绊，就必须承受流泪的风险”。出身好莱坞的团队准确地捕捉了情绪的宣泄点。飞行员说，问题不在于长大，而在于遗忘。小王子不是要我们抗拒成长，而是要提醒世人“不忘初心”——可是这四个字现在怎么变得这么土！
电影进行到一半时，飞行员告诉小女孩终有一别，离别的恐惧令小女孩试图重新过回自己的生活。如果天真的梦想终究会消失，是否压根没有过幻想的平安长大才是更安全的选择？曾几何时，我们抗拒成长，是因为我们意识到了这其中的孤独，可是压根没法做好准备去独自长大。而恐惧慌乱的小女孩忙乱中一语成谶——如果小王子长大了呢？
小王子简短的篇幅不足以撑满一部两小时的电影，从重新构建一个故事上来说，一面将童话与现实对照，一面又给童话一个“黑化”转折，并借由童话照进现实的力量给“黑童话”翻盘，整个故事丰满也算得上有新意。
小王子的星际旅行中看到大人们戴面具、讲条件、贪利虚荣、精心算计。成人世界的险恶显得滑稽而可笑，而关联着现实中的妈妈也成了一个具有代表性的物种。小王子告诉我们地球的问题是“种了千万朵玫瑰，反而每个人都没有了自己的玫瑰。”
可是这么清醒的小王子，也会在一个奇奇怪怪的大人们集结成军、把小孩当作病毒的星球上，被灌输了知识和技能，解除了所谓“不必要的记忆”，成为了一个为工作蝇营狗苟的“王子先生”。不记得飞行员，不记得狐狸与玫瑰，不记得自己曾经是个小孩。他和其他人一样，说“小孩真的是非常古怪”。
如果连小王子都变成了他曾经不喜欢的样子，那么真的，童话里都是骗人的。即便小王子能够“返老还童”，最终回到自己的星球，玫瑰还在她的玻璃罩里等他回来，但最终不过是镜花水月的残念，风一吹，尸骨无存。这成长的残酷真相，多炫目的CG特效都美化不了。毕竟，《小王子》是一个惹了无数人落泪的悲伤故事，“长大”这个原生的悲剧从来没有任何的巧合也绝无避免的可能，无论你对此深恶痛绝还是茫然随波。
可是作为一个好莱坞导演手下的故事，黑童话需要正能量回归。电影的后半部分简述了长大的小王子被一个曾经被他拯救的小女孩拯救的故事。这也许是今天这些曾经读着小王子却最终长大的大人，回过头来回馈小王子的方式。最终小女孩与母亲突兀地和解了，灭绝师太般的母亲被治愈得有些莫名奇妙。
动画给出一个很励志的口号和中心思想，叫做“我一定会长大，但我不会长成你们这样的大人”。好吧，我还挺喜欢这slogan和最后与之对应的，小王子的星球成了“夜空中最亮的星”。
然而，如果是一个深度迷恋《小王子》的书迷，这部电影看起来是不满足的，导演默认了大家对于原著的熟悉，而对原著中的表现一笔带过。小王子和玫瑰的关系，和狐狸的关系，驯服的问题，唯一性的问题，那些动人的羁绊，如此简单而暧昧的一晃，就不见了。
虽然看得出导演极力想要抓住小王子和成人世界矛盾的那份精髓去反哺一个新的世界新的故事，但批判成人世界的同时，蜻蜓点水般绕过了那些最美好的花园，让观看的人屡屡产生“过家门而不入”的遗憾和失落感。
成长不止是童真和功利的二元对立，小王子也有自己的自私害怕怯懦，属于人性本身的矛盾弱点在影片中只见嘲讽而不见自省，这是相较原著中飞行员的视角出发所缺失的地方。最要命的是，《小王子》整个笔法中那份难以言喻的清澈孤独感被改编得世俗而廉价。孤独和爱两部分都弱化了，主线是小女孩在“小王子”的感召下，突破现实寻找自由和自我，最终收获了圆满的亲情和友情。这是个来自好莱坞的带有文艺气息的好故事，但其中羁绊真达不到狐狸和玫瑰的程度。
“我此后虽见过许多人，但我的看法却无改变。 我永远不再谈论星星， 还有蟒蛇和热带的花朵。”这是法语音乐剧《小王子》中的一段唱词，似乎比电影的哀愁来得更诗意些。