1994年，电视决定拍摄《水浒传》，作为四大名著中最晚进行拍摄的影视剧，导演、演员们都顶着很大的压力。
因为其他的三部作品都是毁誉相半，褒贬不一。
《西游记》拍摄于1982年，1986年在电视播出了前11集，1988年全集25集才播出完毕，主要被吐槽的点是剧集太短。
《红楼梦》筹备于1981年，杀青于1984年，这部剧遭到了很多学者的攻击。
《三国演义》1990年投入拍摄，1994年正式上映，此剧最大的问题是角色更换得太频繁，导致观众出戏。
因此，这一次拍摄《水浒传》电视抱了一雪前耻的决心。
总导演选定的是张绍林，他曾是《三国演义》剧组中的导演之一，行业经验非常丰富，国内很有含金量的奖他都拿了个遍，专业能力也是有目共睹的，由他担任总执行导演一定事半功倍。
但是张绍林接到这个任务的时候，却不是很开心，按影视学术界来讲，
“改编名著就等于是挖祖坟”，肯定是要挨说的。
不管怎样，他还是临危受命接下了挑战，也给自己找了个恰如其分的理由“只要拍得好，观众们也没有嫌弃的理由，就不会挨说”。
既然想拍出经典，那各个方面都需要足够的精彩才可以，没想到剧组刚一筹拍就遇到困难。
01、
民间流传的《水浒传》是有很多版本的，有的是70回的，有的则更详细一些是100回的。
小说整体的大纲是一致的，唯一的区别就在于“招安”的部分有没有。
负责剧本主编剧的人员争论不断，有的人认为既然有长有短，那就应该拍长的，尽可能的还原原著，充分的将其内容展现。
但编剧顾问田连元则简直拍摄短篇幅的，精简剧情，主要是讲述好汉们的兄弟之情，最后以所有人聚集梁山决定起义结束，给观众留下一个喜庆的结局。
张绍林再三考虑、斟酌觉得这两个方案都不妥。
此剧的核心内容是百姓们不愿再受压迫，决定起义最后被招安，若是只拍摄前半段，舍去起义后发生的一些，相当于外强中干，阵仗很大，实则没有核心。
但要是完全按照原著，首先经费不足以支撑，其次原著的主线不够明显，很容易让观众入戏。
比如，小说的前40回主要是以人物传记为主，详细生动地描绘了人物的性格特点，书迷读起来也是津津有味。
可是到起义后，侧重点则放到了战争上，人物的塑造不够细致，会让人觉得粗制滥造。
最后，他力排众议，决定乾坤大挪移地确定了主要的5个主演，并以他们的故事作为整部剧的发展线，删除多余、重复的内容，精简浓缩，让整部剧剧情额的走向清晰，明朗。
为了确保剧本的质量，张导将编剧“软禁”在了秦皇岛专门的院子里，不让他们跟外界有接触，最到程度地让他们专注。
直到剧本的内容全部审核通过，他们才被放出来，其中一人张争光，由于创作是压力太大无法入睡，经常需要靠吃有助于睡眠的药物，渐渐的却形成了依赖性，日常的生活中也需要靠药物助眠。
此剧播出后，湖南有位网友由于入戏太深，看见宋江带着兄弟们接受招安听从朝廷安排后，愤怒地将自己家20寸的电视给砸了，此事还登了报。
由此可见，这部剧当年的热度、受欢迎程度有多高。
02、
剧本确定后，张导又对打戏如何拍摄犯了难。
《水浒传》主要的的精髓就是草莽英雄们见义勇为，扶危济困，其中不少的武打戏份。
豹子头林冲，原是八十万禁军枪棒教头，头领了一批虎豹般的勇猛之士；花和尚鲁智深，主要事件则是倒拔垂杨柳、拳打镇关西的故事。
108个好汉，不论男女都有身怀绝技，个个武功高强。
因此除剧本外，武打戏是这部剧的重中之重，打戏拍得好，成功了一大半。
但是当年内地的娱乐圈发展缓慢，各种技术和设备都不先进，甚至处于落后阶段，关于打戏方面的经验更是薄弱。
最终，张导和副导演张纪中商议，决定邀请袁和平出马。
袁和平著名的动作指导，绰号“八爷”，
1962年以演员身份出道，8年后，转型成为了一名动作指导，由他指导的影片有成龙的《醉拳》，李连杰的《黄飞鸿》，武侠剧《卧虎藏龙》等。
剧组能请到袁和平，张纪中的牺牲可大了。
正式筹备阶段，张纪中因一次意外，胯骨多处地骨折、损伤，整台手术进行了7多小时才脱离危险。
伤筋动骨一百天，他刚好一点，就安耐不住地杵着拐杖去找了袁和平。
当时，袁和平正在杭州等拍戏，第一次请他时，他果断拒绝了，张纪中连人都没有看见，第二次的还是无功而返。
拒绝的主要原因，他也拖助手转达了，他从来没有指导过电视剧的拍摄，整体的节奏肯定是和电影不一样的，其次就是拍摄的周期过长，和他后面的工作安排有冲突。
但是张纪中并没有放弃，他知道《水浒传》在书迷的心中的地位，一定要尽可能地追求极致。
他听剧组的工作人员说，袁和平晚上会有吃宵夜的习惯，于是他拖着自己伤残的腿和美食，守在房间门口。
袁和平刚一打开房门，就看见在门口凄凉的张纪中，对方一脸真诚地说“古有刘备三顾茅庐，今有张纪中三次邀请，您答应吧”
这不达目的誓不休的阵仗，他怎好再拒绝，就这样袁和平答应指导。
说到做到，袁和平将很工作计划都往后延期，专心直至地突投入到了《水浒传》剧组，并且还带着自己的袁家班。
剧中所有的搭戏无一例外都是他设计的，很多武打替身也是他袁家班的成员。
整部剧一共拍摄了15个月，他和他的团队就干了15个月。
张导将文戏和武戏的演员分为了两拨，武戏演员全部由袁和平管理。
剧中，鲁智深“倒拔垂杨柳”绝对是高光之一。
拍摄时，袁和平为了能凸显出花和尚盖世武功，以及效果呈现的逼真性，要求必须将树埋进土里，而且一定是演员亲自将拔出。
树是埋进土里了，但是演员尽管再力大无穷也不可能拔出呀！
于是，他找来了带吊车，让演员借用吊车的力量，真实还原花和尚这一场景。
就因为这个场景，当时演花和尚的演员臧金生差一点受伤。
由于电车设备老化，在启动后钢丝断了，一直在空中旋转，打得到处都是，离臧金生的头就一扎的距离。
可以说，剧组的演员是在拿命拍戏。
当时，剧组专门从动物园找一只三岁大的东北虎，这个年龄的老虎已经属于成年了，个头非常大，很凶猛。
为了拍摄此景，剧组专门用在演播厅外面搭了个2米多高的铁栅栏，里面有树、草、房屋，这是演员和老虎的活动的范围，摄像组则在一旁的小笼子里进行拍摄。
老虎的脾气秉性根本摸不透，
正式开拍后，老虎根本不愿意配合，直接一跳冲出了笼子，所有人都惊慌失措大喊“老虎跑出来了”，好在它只是“罢工”，自己找了个地方睡觉了没有造成人员伤亡。
后来，又调来了一直孟加拉虎，可能是品种不同，这只老虎就没有上一只凶悍，一波两折才得以完成此场景。
而这些的主意都是袁和平提出、指导的，他绝对担当的起“幕后英雄”的称号。
他不仅创作出了很多无法复刻的打戏，还培养了一大批动作人才，而这些人现在已经成为了内地动作指导的中流砥柱。
03、
整部剧最重要的两个因素确定后，现在就差演员的选定了，于是导演们一致决定进行全国招募。
当年选导演、选角色，绝对不是谁腕大、谁名气大就选谁，而是谁有真本事，谁最符合角色的气质。
如，饰演阮小五的演员，他原是健美选手，对于表演根本没有接触过，但是导演就是看中了他的正气凛然、气壮山河的气质，当场决定选用他。
原著中对阮小五人物的描述：一双手浑如铁棒,两只眼有似铜铃!
这句话用来形容张衡平，也恰如其分。
还有吴用的扮演者宁晓志，他原是南京军区文工团的演员，导演见他的第一眼就被他自身儒雅的气质所吸引，并觉得吴用这个角色非他莫属。
也许这就是命中注定，只要是符合角色外形、气质的人，就有机会。
接下来，我们简要介绍一下主要人物。
李雪健（宋江）
李雪健应该算是导演第一个挑选的演员，可是当他接到邀请的时候，他狠心地拒绝了。
首先是他认为角色脸皮厚太严重，戏剧舞台上、话剧舞台上都曾出现过，创作的空间太有限了。
其次，剧本中的人物设定太坏了，最后既然带着兄弟们接受招安了，他不喜欢。
尽管自己心中已拿定主意，但是耐不住导演的一再邀请，最终，他还出演了。
为了能演好这个贯穿全剧的角色，他可谓是煞费苦心。
剧中浔阳楼写诗那段，他特意请了书法老师学习毛笔字，苦练了本个月，才有了剧中宋江潇洒提笔的场景。
李雪健在拍摄招安接圣旨时，故意将屁股翘得很高，尽显奴性，也难怪观众会气愤到砸电视。
事实证明，李雪健老师将宋江演“活”了，他的坏深入人心，就连他的 母亲都告诉他暂时不要回山东老家了，乡亲们都恨透你了。
臧金生（鲁智深）
试戏现场，此角色可谓是竞争激烈。
臧金生的专业能力很强，北电的毕业生，入行后也经常出演土匪、强盗等角色，角色气质上的拿捏也是很到位，唯一不足的就是太瘦了。
当时的他只170斤，要想达到花和尚魁梧肥硕的身形，导演命令他必须达到200斤。
为了能顺利地拿到角色，臧金生向导演保证，两个月内必达目标。
整个过程搞得臧金生痛苦余生，但结果是好的他成功的争取得到了角色。
丁海峰（武松）
武松在选角时，真正印证了“是你的角色它自己就会来找你，不是你的甭管使什么招都没用”。
张导对武松选角就一个要求，
“男人看了会嫉妒，女人看了会喜欢”。
可就这一个简单的要求，却始终找不适合的人选。
而且这个角色还一定不能凑合，因为武松是五大主线之一。
主要的演员团队都已经到齐了，但是武松这个角色是始终没有找到满意的，这可把张导急坏了，
结果，他在路过时，无意间看见旁边有一位坐在屋里看电视的少年，他眼前一亮。
这人正是丁海峰。
当时，丁海峰刚毕业，也拍过几部戏但是反响多不好，当张导跟他说想让他试戏武松时，他像是遇见了伯乐。
进组后，张导对他的第一个要求就是练壮，尽可能的将自己的肌肉的维度涨几倍。
虽然丁海峰的能出演武松是个意外，但是他凭借自己的出色的表演赢得了观众们的认可。
此剧播出后他名气大噪，一跃成为了当红演员。
赵小锐（李逵）
李逵的精彩部分主要在整部剧的后半段，由于赵小锐出演过于精彩，
观众们认为，赵小锐就是李逵，李逵就是赵小锐。
一开始导演听说赵小锐很擅长游泳，便想让他出演阮小七，但是由于他太喜欢李逵这个角色，一心只想出演李逵。
他为自己争取到了试戏角色李逵的机会，导演也很满意他的表现，和臧金生一样，他的问题也是太瘦了，要想出演此角，体重必须达到180斤左右。
赵小锐这时可管不了那么多，只要是能让他出演李逵，什么要求他都答应。
重要章节“李逵岐山打虎”，和武松一样使用的也是真老虎。
生性再勇猛的人， 面对一只真老虎也会很胆怯、害怕，为此，拍的的前一太天晚上，他给父母和妻子写了两封信，可以理解为“遗书”。
但好在危险的事情没有发生，这段起分一共拍摄了6条，总共用时一个多小时，这一个多小时对于赵小锐来说简直像过了10年。
宋文（武大郎）
除了快意豪情的梁山好汉外，武大郎这个角色也是让人印象深刻。
别看宋文只有一米五左右的身高，但他绝对是剧中武功最高的人。
宋文并不是专业演员，而是工人武术队的成员。
无论是拳脚功夫，还是枪刀剑戟他样样精通，多次在全国武术比赛中取得冠军。
一开始他最想出演的其实是王英，但是导演觉得他没有角色的潇洒劲，一脸老实样到是演武大郎很合适。
他接受了导演的建议，出演了武大郎。
事后他还调侃说“这个角色很轻松，不用练武，不用练肌肉，每天就是蒸馒头”。
梁丽（孙二娘）
梁丽一开始进组争取的角色是潘六姐，但是被导演拒绝了。
为了营造出武大郎和潘六姐身高差，导演组在选角色的时候设定“潘六姐”必须一米七以上。
不死心的梁丽又为自己争取了孙二娘的角色，哪知又被吃了闭门羹。
导演的理由是他们需要找个身材壮实的演员饰演，她不合适。
回到家后，梁丽考虑孙二娘不一定必须要“身材壮实”，
在梁丽的说动下，导演被同意让她出演孙二娘。
让梁丽出演孙二娘是正合适，虽然角色是个男人性格，但是她必定有女人的妩媚在，梁丽将这两者的把控的很好。
总结
虽然内地的娱乐圈发展的迅速，每年上映的剧有几十部，但是观众们宁愿看十几年的剧，都不愿意了解一下现在的剧。
因为，现在主场团队都各怀鬼胎，制作方希望尽管看到收益，演员希望得到流量，很少有真正创作的团队。
经典之所以成为经典，不光是演员的努力，导演、编剧、服装、道具，任何一个环节掉链子都会失败。