看完一部经典作品以后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的简爱观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
简爱小姐初遇罗切斯特先生归来，惊闻费尔法克斯太太称：换衣服去见主人。年轻的女孩非常讶异，脱口而出：可是我的衣服都差不多的。一边说，一边脱下了斗篷和田螺形的帽子，显露出贯穿整部片子的执拗、困惑、不愿服从的表情。她脱下帽子的动作瞬间让我聚精会神：解开蝴蝶结、把帽子向后张开，拔下了发髻上的一枚帽针。行云流水的动作。是否忠于古典时代的习俗不得而知，但是这个动作的细节让人佩服：原来戴这顶小帽子，还需要一枚发间的帽针固定。《简爱》的原著中当然不会写这样的琐碎，但作为观影者而非读者，古典的浸润常常是由这样眼见为实的细节所组成。
20xx版的这部《简爱》前后看了两遍，两次观影期间顺带阅读了原著，看了BBC迷你剧版的《简爱》。一本个性突出的书，决定了这部片子非同寻常的感召力，以及视觉的调性。如果说《飘》用了一种新闻式的笔法去勾勒斯嘉丽为代表的贵族少女的生活，《曼斯菲尔德庄园》等奥斯汀的作品用剧场式的情节展现上流社会家庭生活方式，《简爱》的铺叙手法几乎是摄影式的——夏洛蒂勃朗特的写作是富于色彩的，寓情于景的，善于捕捉和描摹的。几乎是每个章节，都不会缺少对环境、动作等趣味独到的刻画：简爱如何朴素而整洁地穿戴了去见罗切斯特先生;大婚前两人为了简爱的登场如何愉快地争执;简爱对荒野中的沼泽居心生眷恋，晦暗中透着寒意的环境也有了灰、紫等淡雅而多样的色彩……像一幅幅插图随书呈现在人眼前，有种蕴含着秩序感的审美愉悦。而作者拥有如此典雅的笔锋，却并不着意于堆砌罗曼蒂克的元素，她的“看”或者“沉浸”，都是伴随着一个思考的天性和一种与生俱来的洞察力在其中，睿智的言论犹如思想的火花，不时迸发在字里行间，迸发在人物机敏的对白中，一瞬间常常给人“醍醐灌顶”之感。这种简约的唯美，有着智慧的本质，却与世无争，浑然天成。而作者构建的这个飘逸出尘的荆棘园，在幽暗的光影中，用优雅驾驭了一方低调的奢华。
原著既然拥有如此丰富的具象表达，电影是否只要照搬就可再现书中光彩夺目的篇章?相比本片，BBC版的《简爱》四集迷你剧似乎更加到位，自然旨趣的艺术呈现犹如一支《田园交响曲》。庄园壁炉上成排的手绘瓷盘、古典油画般构图的花园幽会、简爱精心布置的女校教室，甚至是她画素描时落笔的手势，无一不在时时刻刻传递着英伦三岛独有的文化底蕴。但20xx版的《简爱》只有两小时的时间来讲述这个不讲求速度感的故事。导演的另辟蹊径让这部同属BBC出品的影片一开场就像女主人公那样与众不同：故事从简爱出走开始破题，把前半段炼狱到伊甸园的生活，变成了无人知晓、只在女主角心头挥之不去的回忆。简爱的个性不再像自述里一样冷静，而是反叛的情绪化。这也反映出导演的观点：简爱最大的痛楚，并非源自不愉快的童年，艰苦的生活，而是面对突如其来的情感变故，女性细腻内心的巨大挣扎。当她尚未离开慈善学校，清教式的管理让她不屈不挠的单纯个性与后天的教养达成了紧张的平衡，而进入桑菲尔德园后的生活，日益滋长的温情与眷恋，在女主人公意识到它们的那一刻起，开始挑衅她掌控自身的努力。圣徒式的奉献精神，无可回避地卷入了越来越多莫名的事件，看似平静安逸的教师工作，与黑暗中的颤栗、身份造成的自卑、情感纽带的日益紧密相伴，让这个年轻女子的心弦奏出了越来越明亮欢乐的乐音。片中宁静略带不安的弦乐，将这种隐约呈现的情绪借来，让片子呈现出悬疑色彩的张力，投射出简爱敏感心境与古老城堡氛围的相互吸引与博弈。
穿插于情节演进间的，是无数细节构建出的英式生活典范，于平淡中透露出温文尔雅的魅力。围绕着罗切斯特先生及其看护的`阿黛勒，“英式礼仪”“贵族教养”的课程始终在持续。简爱的服饰色彩质感并不鲜明——即使她成为有钱的女继承人以后，也没有穿戴如舅母般华艳的皮草绸缎——但是这并不妨碍我们看到无指网线手套的保守、纯白蕾丝领的洁净、布面刺绣的精美、长裙含蓄的掐褶与毫无重复的肩袖装饰;八年没有跨出过学校，并不妨碍她了解大英帝国版图的扩张;行走、用餐甚至接吻，简爱都保持着完美的颈部线条，人前时时双手优雅地交握，站得笔直;尤其是她对残酷对待自己的有钱舅母所表现出的宽容理智的话语(这一点哪怕演员表现得并不完美)，展现出高贵的风度与节制之美。
片中女配角英格拉姆小姐的戏份被淡化，削弱了贵族的放荡不羁与简爱的质朴优雅之间的对比，但简爱置身帕拉迪奥式庄园之中，从容独立的姿态，毫不为财富所征服的品格，藉由“出走”也表现得淋漓尽致：她并不因为与罗切斯特先生两情相悦，而以情妇的身份继续停留在桑菲尔德，人性的光辉，隐忍的付出，恰是简爱这个人物高出流俗的地方，也是这段感情令故事熠熠生辉的地方。而简爱在长久的沉默与顺从之后，向罗切斯特先生吐露心声的那段振聋发聩、如诗歌般的语言，在自然景色的映衬下，如此率真大胆，直抒胸臆，如同惊雷后的春雨，唤醒了男主人公的灵魂。这个看似平凡的女孩，与那为财富失去的婚姻幸福、周旋于上流社会的空虚、以漂泊换取灵魂自由的沧桑相比，无疑是一帖旧文明的解药。精工但不雕琢的抒写，反映出这本细节满载的小书所具有的灵气，穿透荧幕画面，开拓出人类灵魂荒凉的河岸，抵达心灵世界的新大陆。
简爱栖身沼泽居之后的情节，导演做了明显的改动。圣约翰神父在原著中是简爱素未谋面的亲人，简爱在得知这件事以及自己女继承人的身份之后，将巨额遗产与兄弟姐妹平分。在电影中，简爱将这份总价两万英镑的财富馈赠给救了自己性命的神父兄妹，并与他们义结金兰。女主人公的慷慨、真挚和专一披上了理想主义的色彩，也为随之而来的情节打下了伏笔：真爱至上，但如果爱人失去一切，甚至连生命也变得残缺不全，是否还有勇气送出热情与誓言，坦然接受不幸?乘坐马车，简爱重返桑菲尔德庄园，头顶的小帽镶嵌着金色的维多利亚式镂空花边，可见她的地位已今非昔比。
同样今非昔比的是风度翩翩的罗切斯特先生。庄园焚毁，双目失明，淙淙流水与婉转鸟鸣依旧，但世界对他已是黑暗的永恒。而那双素手，那个声音，静静出现在他身前了。他说这是一个梦。而她含着泪的笑声和拥抱，将他再度唤醒。与神父的奉献意志相比，这个选择没有了宗教式的狂热与居高临下，却如此真实，坦然，像喝水一样简单，是深藏的眷恋，是归家的安然，那藏在桑菲尔德庄园荆棘从中的执着不移，开出了像雏菊一样倔强灿烂的小小花朵，最终造就了一段气质迥异，芳华无痕的爱情传奇。
读过一遍《简爱》后的我有幸在英美文学鉴赏的选修课课上，欣赏到了电影版的《简爱》。电影的情节很简单，一个经典的爱情 故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷。洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。
当然，这个电影之所以吸引人，最重要还是因为"爱情"这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念 与尊严而不顾，她的那段经典台词 堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——
"您以为我穷，不好看，就没有感情吗？告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……"因为她的坚持 ,她差点就永远失去了那段真挚的爱情；但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。
其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱
在电影史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的观众，影响着人们的.精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他。而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，"我要遵从上帝颁发世人认可的法律，()我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则","我要牢牢守住这个立场".
这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特，试问哪个女人能够承受得住被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足，她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。虽然我觉得电影最后的结局过于完美，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严和爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉。
影片《简爱》剧情介绍
简爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个这中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了20年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的欧打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，被送进了罗沃德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死。简毕业后留校任教两年，这时，她的'好友海伦患病去世。简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑恩费尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗契斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列瓦朗，罗契斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭火。
罗契斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫布兰契的漂亮小姐大献殷勤。简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗契斯特。其实罗契斯特也爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜。简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当在一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。
她回到桑恩费尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
“如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。”相信很多人都熟知这句经典的台词，它选自于英国著名作家——夏洛蒂勃朗特的代表作——《简爱》中女主人公简的那段情感告白。《简爱》塑造了英国文学史上第一位对爱情、生活和社会富有独立自主、积极进取和追求自由平等个性的女性形象。
19世纪的英国是一个金钱至上的社会。在故事的开始就写明了简的凄凉身世。寄居在姑妈家的她，受尽虐待，饱受约翰里德的蛮横无礼和仆人的歧视，但天生叛逆坚强的她，在残酷的生活中艰难前行，寻找属于自己的生存空间。小说的前半部分着重刻画出了简的孤独、恐惧，但却仍对真情和温暖渴望的生活状况。
在劳渥德义塾的日子，是简最难熬的一段时光。简与她唯一的朋友——海伦相依为命。当海伦因传染病即将告别人世，是简毫无畏惧地陪伴着她度过了人生中最后的一个夜晚。简与海伦间生离死别的友谊，简的勇敢和坚强深深地打动了我。
当简来到罗切斯特的庄园时，她迎来了那段最美好的人生时光。在那里，她能感受到仆人的和蔼、孩子的天真，还有罗切斯特的爱意。其中简向罗切斯特表达爱意的场景，给我留下了深刻烙印。在19世纪的文学作品中，爱情故事的女主人公都是美丽温柔、高贵贤淑的形象，而简却是贫穷、矮小、低微、其貌不扬，但她拥有一颗智慧、坚强的心灵。她并不因自己的贫穷和外貌而自卑。“我和你有一样多的灵魂，一样充实的心”信念让简坚定勇敢地去爱一个社会阶层远远高于自己的男人，主动表白自己的爱意。这在当时比较封建并且阶级分化严重的社会中是非常大胆的.。至此，相信每个人都会跟我一样希望他们能幸福地生活在一起。然而后来当简得知罗切斯特的妻子还活着，她坚定并理性地选择离开。在这段故事中我们看到了一个灰姑娘童话故事的再度演绎，她蔑视权贵和财富的个性让读者肃然起敬。
如果我们认为勃朗特的这部小说只为向人描绘缠绵炽热的爱情，那就大错特错了。在《简爱》里宣扬最多的是一种崭新的思想——女性的独立意识。我们可以设想一下，如果简没有那份独立，她也许就会跟已有妻子的罗切斯特先生生活在一起，故事也就落入俗套，《简爱》也就不会成为令我们感动落泪的传世经典的小说了。正是简拥有的独立性格、令人心动的魄力，还有她崇尚的尊严才让我和许多读者对这本书爱不释手，一遍遍地品读、思考。“尽管我选择不了财富，但我可以选择人生”的人生信念让她独立前行，最终和心爱的人白头偕老，这一幕幕的情节无不让人催人泪下。
相信每个读者在读完《简爱》后都会被简的经历和个性所鼓舞——在逆境生活中学会坚强，才能选择幸福，这就是人生的真谛。虽然现在的生活很忙碌、压力非常大，却也充实而美好，有许多人都会面临着夹缝中求生，逆境中成长的生活状况。在逆境之中不要一味地怨天尤人，要多考虑如何去克服和摆脱逆境。逆境中求生能给人宝贵的磨练机会，只有经得起逆境的考验，才能成为强者。孟子的“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”至理名言曾激励了无数逆境中有志之人;许多名人，如贝多芬、司马迁……都是在逆境中因为坚持自己的梦想，才得以给后人留下了旷世作品。正所谓“没有风吹雨打，哪会有成熟的果实;没有刺骨的寒风，哪会有坚韧的松柏!”
“当我们无缘无故地挨了巴掌时，我们一定要狠狠地回击。”我非常钦佩简的这种观点。自尊是做人的最起码要求。简的朋友——海伦的观点与简截然不同，而海伦则主张凡事能忍则忍，这样别人就会对你更好一些。她的博大胸怀令人钦佩，但正是她的这种容忍才使得她在逆境中生存只能感叹——生命太短暂了。反抗精神是在逆境中生存的支柱，面对恶势力的欺辱，要学会反抗，而不是一味的忍辱偷生，因为在上帝面前我们都是平等的。
面对风雨，你是否会期待迎来彩虹?面临困境，你是否还执着你的梦想?简的经历和个性告诉了我们如何坚定自我，追求幸福与快乐。她的精神价值赋予了我们幸福与快乐的真谛。
环境已经如此浓墨重彩不知是否这个原因，导演把人物性格安排得十分隐忍，包括选角也有其收得过于痕迹的一点朱迪丹奇这样的老戏骨演管家费尔法克斯太太，自然驾轻就熟，但她那气场献给这个平庸的管家角色，自然有点铺张浪费、大材小用，演男主角罗切斯特的妈还差不多!杰米贝尔演圣约翰也同样如此：记得圣约翰在简爱唇边留下冰凉一吻，但剧中看来这一吻显然有血有肉!他对简爱拒绝嫁给自己的责问，其呼声发自肺腑，可见他是一个热情充斥胸臆的人!但原著里的'圣约翰多么假正经无需我多说，杰米贝尔出演圣约翰又是一不得不隐忍的佐证。最后说女主角扮演者米娅，文静乖巧，海报上的侧面有如提香绘画中的人物，那云鬓盘发闪现出诱人的色泽和肤白如雪毫无血色的病态美，演相貌平平的简爱是有些过了，且她一直不动声色地压抑自己的感情，在镜头上总试图表现出对凡事无所谓的平静，让人抓狂;大概是因为她隐忍过头，所以才让她在荒原上放任哭泣的那一幕揪心程度达到100%，我都跟着虐个不停，眼泪随她一起流。看到网上有人评价她的表演寡淡如水，我却哭成那样，不知这到底是表演到位还是不尽人意?
切斯特差点被疯前妻烧死，多亏简爱晚上发现去解救，你看他俩这眼波流转的，都快凑近接吻了：不带这样勾引的!
应该说迈克尔法斯宾德除了相貌大大超远原著这点先天伤之外，演得恰如其分，开场火炉边他和简爱的一席对话，在看过简爱的速写簿后对其不可置信的评价那气尝那吐字、那节奏、那眼神，简直就是如假包换满足我所有想象的精彩!也让我差点以为导演如斯忠实于原著，兴奋个不行!而后发现，囿于篇幅长短，若干进程没有交代甚至有一定的篡改还是太遗憾。
放假之前收到老师的一条信息，内容大概是让家长和孩子共同阅读一本书，并且各自写下读后感参加学校的读书节活动。这对于离开学校这么多年的我来说，有点手生，也不知道从哪方面来着手，究竟该写些什么呢?但为了能让儿子能够交上一份完整的寒假作业，最终还是决定和儿子一起选了一本外国文学《简。爱》。
初读《简》是在中学时期。书中细腻的文字，以及男女主人公纯洁的爱情故事，曾让几个小同学看的面红耳赤。现在我给儿子看这样的书，会不会早了点，他会持什么样的心情去看?是否会有兴趣看完这样的书?
在我还在纠结与顾虑的时候，儿子已经在默默的翻看着这本书了。
我有点迫切，也很期待，想知道他看完以后会有什么样的感想和感触。
而对于一个已是中年人的我，再看这本书时却比当年又多了些感悟，感动，同时又有了不同的感慨。
童年时期的简父母双亡，寄养在舅舅家，受尽了舅妈的歧视，以及表哥表姐的，后来辗转到了寄宿学校，情况并没有因此好转，生活上过得更为艰苦了，即使这样，简仍然以她的'倔强与坚强不断地在沉沦中成长、重生。最后成为一个多才多艺而又性格独立的人。长大后的简到了罗切斯特家当了一名家庭教师，并和罗切斯特相爱。当得知自己快要结婚的对象还有一个妻子的时候，为了维护自己的尊严。倔强的她身无分文，依然决然的离开了罗切斯特先生。在离开路上即使饥饿潦倒，几经磨难，生命受到威胁也没有就此求全自己。这就是简所展现出来了人格的魅力，也是我看了几遍都为之感动而不能自己的地方。
小说看起来似乎是在描写一对有情人终成眷属的曲折而完美的爱情故事，但简凄苦的童年，波折的成长经历，以及刻在骨子里的那股精神，让我深深相信，作品不仅对于当初的我，还是对现在成长中的儿子，都一定有着不可言传的正面的影响。
小说中男主人公—罗切斯特先生，是一个才华横溢，积聚财富的庄园主。他的阅历，他的财富以及他的社会地位完全能够娶一个和他门当户对漂亮的英格兰小姐。然而最终他还是选择了简朴，善良，独立，一个成长卑微但又不平凡的简，因为简爱的这些特质，他发现了自己的爱情，坚定着自己的爱情，给小说画上了一个完美的句号。
然而，罗切斯特先生最最让我感动的不仅是他娶了简，还有他内心的淡定，朴实以及不被世俗羁绊高尚的灵魂，财富和地位远比不上拥有一个至亲、至爱的人。单就这点看，在现如今物欲横流的时代，我们有多少人能够懂得，能够做到，能够抛弃浮华，能够淡薄名利，做一个淡定自如又不失自我的人。我想，对我们成年人来说，都更应该思考。
这一点，也是我期待孩子能从书中读出来的感悟。更希望他能将名著的精髓感受到自己的思想中，像上了一堂终生难忘的课，来体味到名著带给他的影响，成为他成长历程中的不可多得的思想精华。
一部好的作品，之所以成为经典，成为名著，能够经久不衰，我想大概应该是作品的精神，让不同时期、不同年龄层次的人看了都会受到感动和启发，《简爱》恰恰就是这样的一部作品，再读《简爱》，我又一次感觉到好的作品带给人心灵的震撼和影响，这虽然是一部爱情小说，却又一次让我体味生命的真谛。《简爱》传达的，更是一个人生之为人的尊严，在任何时候，都能顽强地保有自己的原则和自尊，坚持自己的信念，在怎样的艰难困苦中都能为了信念毫无惧色地面对和生存，而在一些爱情和婚姻的尊严上，更是泾渭分明，爱的透彻，爱的浓烈，却也做到了充分保存自己的自尊，做到即便出身平凡、卑微，也有着一颗高贵的灵魂，高贵的思想，并且不为各种环境和诱惑而改变自己的原则，更传达了爱情的神圣和灵魂的平等，一个有血有肉，自尊自爱的人，才是有着人格的魅力，值得人尊重和爱的人。
写到此处，我更想看看儿子的感想，他，是否如我所愿，感受到了这些呢?
夏洛蒂·勃朗特的著作之一，问世已有150多年，时光并没有遮盖住这部小说耀眼的光芒。读完这本书我喜欢上了简·爱的独立，追求个性的自由，人格的平等以及不向命运低头的性格。作者以“复杂”的文字，描绘了简·爱与罗切斯特先生的故事。因为简追求平等，所以在得知罗切斯特先生有一个疯的妻子后果断离开了。（说实话这个桥段令我佩服，读别的小说都没有遇到过如此果断的情节）但是，简也是一个追求自由的女人，所以果断拒绝了约翰的求婚。
文章最后，简得知了罗切斯特先生，在大火中为拯救妻子而不幸双目失明，残疾，几乎无法独立生活，（而且还很穷）但他没有放弃对罗切斯特先生的爱，在罗切斯特先生的妻子死后，又重新投入了他的`怀抱。这种无私，令我佩服。
简·爱似乎具有一个人最美好的品质，虽然样貌不出众，没有好的身世，没有太多的钱。但她所体现的精神是无法用金钱来衡量的。
但也不能说这篇小说是完美，我记得从哪里看到过，一个人说，《简·爱》也有不足之处，书中过多的巧合不但有媚俗之嫌。但在我心中她还是完美的《简·爱》。
简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。
其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的低头。女人都是感性的.生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。
从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。
我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。
在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。
喜欢看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在现在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。
那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是现在的电影怎么刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是曾经的贵族。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特先生的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的`。不应该认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。哪个女人能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。
《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
写在前面：十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。
这部电影和原著的内容基本上是一致的。电影是不同于文本的视觉艺术，所以在影片中用了插叙和倒叙的方式来讲诉简爱的故事。但是这不是我想要论述的重点。由于两种艺术表现手法的不同，差距自然存在。我更关注的是原著中对简爱的个性描述在影片中的展现。
这部影片我之所以推荐也在于此，它对简爱这个人物的刻画还算是原汁原味。十八、十九世纪的英国，整个社会还是很封建，对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。而在简爱身上就体现着这种反抗性，对男权的反抗，对不平等的社会的反抗，在书中这方面的内容体现得更为突出。但是在影片中，这方面的内容展现得稍弱，不注意会理解为只是一个爱情故事而已。简爱与罗彻斯特之间的爱情，是不能与我们现在所理解的爱情画上等号的。它带有尊严和自由的印记。
也许会有人不理解，如果爱一个人不应该是在对方最需要自己的.出现吗？为什么简爱在了解罗彻斯特的痛苦之后却选择离开？前一问的答案是肯定的，但是要出于适当的情境之下。简爱如果选择留在罗彻斯特的身边可以说，她是很爱对方的，可是她将失去自由和尊严。在那个时期的英国是一夫一妻制，所以她将无名无分。这也意味着失去自尊。众所周知，结婚之后，女方将改成男方的姓氏，这种举动也意味着失去自由。简爱并没有逃脱出世俗的框架，虽然她力图追求和男性一样的平等，但是在这个问题上她还是让步了。所以她所能做的只是逃跑。当圣约翰要求娶她妻子的时候，她最终逃不过自己内心的冲动，回到罗彻斯特身边，但是这次她可以放心的在爱人身边，因为对方已经一无所有，甚至残疾了，某种程度上可以说他们是平等的，是彼此需要的。罗彻斯特的妻子自杀了，对他们来说世俗的障碍已经消失了。
自由和尊重是爱情的前提。这是他们之间的爱情教会我的东西。也是这部影片给我的最大收获。总说二十一世纪是民主和开放的时代，可是每天都会出现的各种离奇古怪的新闻，让我不得不说，这个时代的女性更加作茧自缚，更加封闭和软弱。夏洛蒂勃朗特所处的那个时代，女性正在积极争取自由和解放，而几百年后的女性反而追求依附于男性的生活。这是历史的反复性吗？
这个时代的确很开放，所以找不到道德标准；这个时代也很宽容，所以各种人都有解脱的借口。但是随之而来的是信任的丧失，真爱的泯灭。很多人痛恨小三和情人，很多人都不会对这种人投入真正的感情，所以他们也采取相应的对策，为自己的后半生攫取更多物质上的保障。当大家撕破脸的时候，美其名曰“各取所需”。难道小三和情人就没有真心吗？当然不是的。就拿现代画派的鼻祖毕加索来说，他可是情人满天下啊，虽然这样讲有点夸张，但事实上他的情人真的很多。但是他的情人即使是无名无分也是心甘情愿和他在一起，为他生孩子，即使她什么都得不到。甚至最后连对方的真心都失落了。如存在主义哲学家萨特，与爱人波伏娃，一生维持着朋友兼恋人的关系。这是一种无形如蜘蛛网的关系，没有自尊和对自由的渴望，如何可以维持？
不是因为他们是伟人所以可以做得到，而是他们做到了，所以更加伟大。如今中国有很多人看似很开放，追求男女平等，追求爱情的开放和自由，却没有抓住它们的精髓，东施效颦，越走越远。现在的女性有什么资格说没有能力独立、自尊和追求自由，现在的社会在法律上、在舆论上都是提倡民主和自由的。比起那些女性抗争的年代已经好得太多了。
不能单纯责备如今男人的花心和控制欲，也不能单纯地谴责潜规则，孤掌难鸣，有人愿意助长风气，也是无可奈何。想要改变这种情况，还是得消除这种风气方可。
其实很早就读过简爱这本书，断断续续的，又回忆起一些来，在简爱这部电影里，我们可以看到，宗教意识大于一切，人活着是为了信奉万能的上帝。
正如9世纪70年代宗教学的宗教创始人马克斯？缪勒说宗教是人类对于伟大造物主的承认。
英国的宗教史家和人类学家泰勒认为：宗教是人对神的关怀，是人们精神上的信仰，并接受着神性的指引。然而神性的指引只能使得一个人在精神上获得提高，却无法排除人的自然属性。
然而简爱的宗教意识也是在海伦的死之后，促使简？爱开始真正去思考理想天堂与地狱的真实含义，对人世间生命的短暂和死亡是通向幸福和命运之门有了进一步理解。未来的国度——天堂是个幸福的地方，人可以毫不担心地把自己不朽的那部分交托上帝。在海伦的墓碑上，有这么一个拉丁文"Resurgann"，意思为"我将再生"。其深广的象征意义，一方面是指圣洁的基督精神不灭的，另一方面是指人类将是这种精神再生的载体。
但是这样的信仰是建立在相依理里的，当心灵遇到危难，那么就会促使她想到了上帝，"求你不要远离我，因为急难临近，没有人帮助我"。凭着对神的旨意的敬畏，宗教精神的支持，例如影片中简爱在痛苦和绝望之中、在灵与肉的抉择上，决意出走，这再次显示了宗教意识的巨大作用。
在西方国家，他们的宗教意识是非常强的，这样的宗教信仰，虽在所相里，但时刻与能相进行沟通，这就像是打电话一样，在中间是没有传话的，直接与上帝沟通祈祷，由于建立信的'念比较强大，从而能抚慰自己的灵魂，但是不论如何，在所相层面里多数神性和人性的冲突的。人性是盲目的，人性习惯性思维是只要遇到或见到不平常的事，或则是超出人类的意识平台的事，就会认为是错误的，或则是不可思议的，而宗教恰恰是超出了人类的意识。
所以在我们这个层面修学佛法，同样需要建立强大的信念，可是在建立信念的同时，我们也要勇敢，因为勇敢和信念可以使我们百尺竿头更进一步，但是需要的是先明理，如无明理容易安住在能相中，就像影片中，他们虔诚的信念祈祷上帝赐予他们福，可是他们从未想过，他们就是上帝，并能超越上帝，直至法身向上。
杭州话剧院在上海文化广场上演的原创音乐剧《简爱》让我大开眼见，也许是第一次看这么华丽的音乐剧，所以到现在还是回味无穷。
整个演出的灯光是最让我惊喜的，第一次看到这么绚丽的灯光。在简爱和罗切斯特登上婚礼的殿堂，舞台上左右两个架子推到了舞台中间，而且有楼梯可以从正中间走到架子上面，在架子的正中后方是投影出来的彩色玻璃窗户，神父站在架子上，简爱和罗切斯特缓缓从楼梯向上走，紫色的灯光打在他们身上，唯美而又神秘。而在布兰奇一把大火把桑菲尔德庄园烧了的处理中，先是干冰而成的烟雾弥漫开来，红色的灯光打在舞台上，使烟雾既像是大火，又像是大火燃烧产生的烟，十分逼真。从大火中幸存下来的罗切斯特却双目失明，得知桑菲尔德庄园遭遇火灾后的简爱去找寻罗切斯特，两人最后相遇，当简爱告诉他她是真的爱他之后，两人再次走上架子，红色的落叶飘零，黄色的灯光交叉打在架子上，那一幕显得温馨而又感动。
这是一部音乐剧，整个演出中有十五首音乐。既有简爱和罗切斯特的独唱又有里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，还有全体合唱。演员的演唱十分精彩，但是更加打动我的是每首歌的歌词，它不但生动地展现角色当时的心情，而且以歌唱的方式展现出来，比说出来更加让人感动。《小骗子》这首歌是里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，诙谐讽刺的调子和尖酸刻薄的歌词让人们对饱受舅妈虐待的小简爱心生怜悯。《月光秘密》是简爱和罗切斯特的合唱，两人双眼目视对方，深情的演唱让我们更加深刻地体会到简爱和罗切斯特那份执着的爱。舞蹈也让这个舞台更加精彩，众多演员的肢体语言，用另外一种形式向人们传递他们想表达的东西。在梅森演唱《疯狂的世界》时，演员用激烈而又充满张力的舞蹈向人们展示了在疯狂的'世界，人们对于金钱和欲望的贪婪；在舅妈打算将小简爱关进红房子的时候，演员们扮成黑衣人，一举一动都传递出红房子耳朵恐怖，从而反衬出简爱的恐惧。我想正是音乐和舞蹈，让音乐剧充满了律动感，也让整个舞台更加活泼。
人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。导演在这个作品中，将夏洛蒂·勃朗特设置成经常和简爱书信来往的密友，而一左一右的对话表现出两个对爱情截然不同的态度。当夏洛蒂勃朗特对简爱说你就是我的时候，简爱却说“我不是你，我比你勇敢，我比你敢爱。”让人深思。简爱是一个一直追求自由和尊严，坚持自我的人。他跟罗切斯特第二次见面的时候就告诉过他，每一个人都是平等的，都应该得到尊重，包括小孩。当罗切斯特从一个雇佣来的家庭教师身上听到这话的时候非常惊讶，我想也正是简爱的这份不同于一般人的美吸引了罗切斯特。简爱爱罗切斯特，但她并不是一味想要去占有他。当得知罗切斯特有未婚妻时，简爱坦然选择放弃，但这并不是因为她不爱他了，也许这就是真正的爱，就像夏洛蒂勃朗特说的那样“你爱他并不一定是要跟他在一起”。当得知这些都是罗切斯特编知的谎言之后，简爱说了一段话让我铭记在心“先生，难道你以为我是一台冰冷、毫无感情的机器吗？你以为我贫穷、低微、矮小平凡就没有灵魂没有心了吗？你错了！我的心和你一样丰富，我的灵魂和你的灵魂一样充实，我们将会穿过坟墓，同样地站在上帝面前，我们是平等的”。对于简爱来说，平等是多么重要，听到未婚妻是不存在的幌子时，她是应该高兴的，但对于她来说，欺骗却是让人恼怒的。她是那样有原则、有自己的想法。自由、平等、尊严对她而言是多么的重要。人的最美好的生活是人的尊严加爱，故事的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位
而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个观众的心灵，被认为是人生追求的二重奏。
看完电影《简·爱》的一句话评价：一种经典爱情的气质。
这应该算是我的启蒙电影。20xx年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“电影除了杀人就是打架”的概念，一部没有血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看电影。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。
爱就这样简单
由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。
简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解到真相，然后收拾东西走人了。
为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教师，她的`职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。
当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。
女性独立的号角
影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样一个人物形象受到了当时的强烈呼应。
简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。
爱情箴言：
简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。
罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。
简爱：别骗人了。
罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。
一个丑女孩! 一个孤儿!一个寄居人下，不招人待见，甚至被虐待的丑孤儿!
怎么才能活下去，怎么才能体面的活下去呢?
简爱的舅妈，尽管百般不是，但却作对了一件事，那就是把简爱送到孤儿院去上学。虽然她舅妈原本也没安什么好心，却客观上改变了简爱的命运。
孤儿院炼狱般的生活，加上一次大瘟疫，能活下来不容易!
但是，在孤儿院，简爱也收获了人生中最大的财富。
首先，孤儿院锻炼了简爱的抗压能力，再大的压力也压不垮简爱的自我意志。所以，后来不管遇到再大的困难，简爱都可以控制自己的情绪，冷静面对!
冷静而理性面对困难，对人生非常重要!
其次，在孤儿院里，简爱遇到了品质非常优秀的.老师和同学，朝夕相处之下，这些榜样鼓舞指引着她不断进步。
第三，在孤儿院里，简爱学会了足以谋生的本领，她成绩优秀，法语和绘画是她的擅长，有了这些能力，经济上就可以独立。
经济独立了，人格从有能力独立。
简爱在逆境中成长的效果，最明显例子就是对待舅妈的态度。
在离开舅妈家的时候，她对舅妈恨之入骨。到后来，舅妈去世前，她又能把对舅妈的仇恨完全放下，能很友好很礼貌地对待舅妈，对待曾经蔑视过她的两个表姐。
只有同等，才有相互对抗，只有超越，才能放下仇恨。
相互对抗者，超越的一方，完胜!
作为一枚英伦风热衷者，想来想去，竟然没有一本压箱底的《简爱》，第一本名著，其实读的是《钢铁是怎样炼成的》。记得外国文学观影课上，玮玮筒靴大失所望那时片子里的罗切斯特，或许每个读完《简爱》者的心里都有一个罗切斯特，他和哈姆雷特一样，成为不可替代的永恒。
有些词、有些句、有些场景，只有到了奔三的年纪，才会懂得。
20xx版《简爱》依然延续了复古的英伦情怀，甚至是画面承载的哥特气质，从爱丽丝漫游仙境里出来的小米娅搭配大叔迈克尔法斯宾德，再一次将我hold住!
这个世界上有谁能不在乎对方容貌几何、身家几何、前途几何而选择义无反顾?
答案，或许多数情况下是否定的。
故事的脉络秉承一切标准式剧本：小简爱的寄养、无礼的表哥、冷酷的舅母。
影片里，舅母家奢华的房间，厚实的窗帘遮住阳光，空气里细微漂浮的灰尘，她站在舅母的面前，眼神决绝，额头的血滴在领口白色的荷叶边上，她惊恐的被仆人关进所谓的“红房子”闭门思过，她拼命哭喊，无人应答、无人帮她、亦无人爱她。
童年是伤痛，洛伍德学校更是伤痛中冰冷的回忆。
她被女教师粗鲁地脱去斗篷和大衣;她孤独的站在惩戒椅上;她看着周遭同学的不屑与讥讽;她是校长眼里的“撒谎精”;她封存了她的小宇宙。小伙伴海伦彭斯是这些冰冷中唯一的温暖吧，她偷偷递给她一块干硬的面包，她给予她逆境生存的勇气，她告诉她内心不寂寞的坚定信仰，她在一个寒冷的早晨悄然离去......
很多年前看过一句话说：孤独是一个人的骨头。
现在，即便这块骨头又顽又硬，它亦是它自己。
影片用一次次的闪回在现实与回忆中交替，除去了繁复，是导演的独具匠心。
成年简爱的第一次登场，符合了我脑海中的框架：她梳着整齐的盘发，灰布长裙，神色肃穆、相貌平凡，俨然是清教徒似的装扮，她在暮色中抵达桑菲尔德庄园，女管家费尔法克斯太太(英国老戏骨朱迪丹奇绝对有分量担当这一角色)即是关爱的帮她脱去斗篷(细节啊，和此前洛伍德学校女教师形成对比)。微弱的烛光中，她打量着这个一丝不苟的庄园。
她与学生阿黛拉相处甚好，她欢喜这样忙碌沉稳的日子，她的小宇宙在慢慢苏醒，直到遇见庄园主人：罗切斯特先生。
我承认，在勃朗特两姐妹的笔下，如果说希刺克历夫是冲突、是阴郁的代表，那么罗切斯特充满太多我对于gentleman的“美好”认知，以至于在观影中常常以为法斯宾德就是罗切斯特，罗切斯特即是法斯宾德。
他端着酒杯坐在温暖的壁炉前，是的，壁炉，我一直觉得，有壁炉的房间最适合聊天、各种沙龙或者看书。面前放一张古早花纹的波斯地毯，炉火炙热，让靠近它的人彼此间也亲近了起来，之前看法国电影《沉静如海》男女主角就是有壁炉的客厅里相遇，哈，又开始扯远了。
简坐在他的面前，火光映着她的脸颊，是略微的局促，罗切斯特先生与她的第一次对话便是话语咄咄，她的身世、她的遭遇，让他看见一个年轻女孩的隐忍、卑亢与倔强。
小清新与哥特风开始碰撞，情感在相处中滋生，相对于那些终日将情与爱挂在嘴上的人，相濡以沫或许才来得更加真实与笃定。
她在失火的'房间救醒他，他甚至不忍放她离去，简的理智，让她第一次陷入忐忑。雪地里是她凌乱的脚印，她徘徊在凋零的灌木丛边，眉头深锁，矛盾在心里战争。
英格拉姆小姐的出现是简与罗切斯特坦诚情感的导火线，她极不自在的坐在客厅的角落里，她甚至没有一件像样的衣裙，她忍受着英格拉姆母女对于家庭教师的冷嘲热讽，她看着罗切斯特与英格拉姆弹琴对唱，她从所有人嘴里知道他和英格拉姆小姐要结婚的消息。自卑的自尊让她选择默默逃离，她知道，所谓的“匹配”大概就是那个样子吧。
罗切斯特拼命追上她，桑菲尔德的春天，到处是云雀的歌唱，他向她表达了爱意，简从震惊中落泪接受，那段经典的对白，如今看来，似乎不仅仅是那个时代，也是适合现在的写照：“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此!”
满园的海石竹悄然开放，这是影片里我最喜欢的一段，简依然走在灌木丛前，阳光明媚，神色雀跃，满心欢喜(又是细节啊，和之前的忐忑对比)，她坐在大树下为罗切斯特素描，他顽皮地与她争抢，然后又正襟姿势，一改往日的严肃。让我想起多年前看《Miss Potter》湖光山色、草木葱郁，波特小姐在树下画画，最终等来她的玩伴、她的Mr right。
然而，透彻是激情最大的天敌。
在简得知罗切斯特有过婚姻的事实后，简的理智，让她再一次逃离罗切斯特的身边，她在旷野中听到罗切斯特的声声呼唤......
结尾的桑菲尔德的庄园在大火中化为灰烬，简在残破的瓦砾中遇见费尔法克斯太太，真相是所有焦点的爆发与结束，罗切斯特亦是在大火中双目失明，孑然一身。
晚风徐徐吹着简发帽上的缎带，老树下，她看见拄着拐杖的孤独身影，满脸胡渣的罗切斯特，眼神迷离，等待，是暗无天日的苍老，简握着他的手，他感受到她的温度，那么熟悉，时间仿佛在那一刻停止，回到他们初遇的树林，他说的，简，请不要与我分开......
简不是一座孤岛，罗切斯特也不是一座孤岛，他自始自终看到的都是她的内心，她选择对他不离不弃，书里美好的境界是夏洛蒂留给世人的，然而生活没有变得容易，人情却开始向现实转移。