遥想1987春节，电视剧《红楼梦》试播六集，它一经播出便在全国引起了轰动。这部筹备两年、拍摄三年万众瞩目的电视剧终于在那一天和全国观众见面了。扮演剧中角色的演员被广大观众喜欢，剧中优美的音乐和靓丽的服饰也赢得了观众的掌声与赞美。
八十年代中期，彩色电视剧是奢侈品，我记得我老妈在得知《红楼梦》会在五月正式播出的消息后，和我爸反复商量后特意买了一台松下彩色电视机，就是为了更好地观看《红楼梦》。吃完晚饭，记忆中这是继八十年代初观看中国女排夺冠之后全家再一次一个不落的围坐在电视机前看电视，当屏幕上出现各具特色的十二钗和玲珑娇俏的裙钗时候，家人都惊呼：“这是活生生的彩色连环画啊。”
人美、景美、音乐美、服装美、画面美，令全国观众沉浸在“红楼”饕餮视觉盛宴之中。
都说“人靠衣装”，87版电视剧《红楼梦》的服装设计为每个人物做到了锦上添花，使服装和该剧本身、音乐成为经典的一部分。《红楼梦》的服装设计师是来自山东话剧团的史延芹，她用实力证明自己，用优秀的设计作品替自己说话，成功拼掉了来自北京人艺、中央歌舞团的服装设计师，成为87版《红楼梦》的服装设计师。一个来自地方剧团的竞争过了来自中央团体的服装设计大拿，她是名副其实的用设计说话的实力派。
毕业于山东艺专的史延芹，在学校是学油画的，从学校毕业后她被分配到山东戏剧服装厂工作。在戏剧服装厂的工作令她憋屈，也为她以后的影视剧服装设计打下了扎实的基础。
开门，王导迎进远道而来的史延芹，问过她的情况之后，眼看着已是中午，请她在家吃了杂酱面，然后告诉她去找负责舞美的制片主任蔡世福。告别王导，史延芹去剧组办公室找到了蔡世福，在他办公室看见了已经设计出来的服装稿，仍是使用大红大绿的路子，玫瑰红、桃红等鲜艳的颜色并不适合电视剧还原，心下就有了自己的想法。初来乍到她是没有话语权的，她是否可以进入剧组服装组还是个问题。还有一个事情史延芹不知道，王导已经要蔡世福到电影资料馆调出史延芹担任电影《惊变》、《南拳王》的片子看她的设计。看完这些片子之后蔡世福找到史延芹，告诉她：你可以来剧组在服装组工作。
剧组的服装组都是来自北京人艺、中央歌舞团级别单位的设计师，哪里看得上这个资历尚浅、外地而来的史延芹，便安排她去跑服装厂，负责服装的加工、制作。热爱《红楼梦》的史延芹只有一个念头：只要能在《红楼梦》剧组工作，打杂我也愿意。
同年年底，剧组开始进行“小荣枯”也就是《红楼梦》的序集拍摄，这个序集就是拍摄试集的工作，为以后的正式拍摄打基础。外景地在苏州的甪直镇，剧情需要大量的群众演员和大量服装，按照王导的要求群众演员的服装也要反应出不同人物身份的设计。剧组的服装设计师一时忙不过来，把设计群众演员的服装工作交给史延芹来完成。
设计群众演员的服装，等于是触及到剧组服装设计，史延芹十分珍惜这个机会，全身心投入到设计工作之中。剧组驻扎在陶然亭，条件有限且艰苦，服装组住的是简陋改建的平房。史延芹就在没有暖气的宿舍里进行设计，完全投入设计的她忘记了寒冷，十五天之内完成了48张设计稿。看到史延芹的设计，王导认为她的设计既富有南方特点和风格，又具备电视剧的色彩还原条件；编剧之一的周岭夸奖史延芹的设计“很有味道”；摄像师李耀宗看了史延芹的设计后，认为只有这样的设计才符合电视剧《红楼梦》的视觉标准。
唯一让他们担心的是：史延芹的设计能否在定下的拍摄时间前赶制出来。史延芹说：“没问题，我在做《惊变》和《南拳王》的时候认识苏州、镇江的几家戏剧服装厂，可以让他们赶工，我绝不耽误剧组的拍摄工作。”
恰好在这时，服装总设计与制作加工、舞美队的协调出现了问题，而且每张设计稿叫出了300元的高价，这让经费紧张的剧组难以接受。王导、李耀宗和制片部门的领导小组立即开会商量，决定不用原设计班子，并留下了史延芹来担任《红楼梦》的服装总设计。如果史延芹能够胜任服装设计工作，剧组可以考虑给双份稿酬。当王导把会议决定告诉史延芹，剧组给她双份稿酬的时候，史延芹却说：“我来剧组不是来赚钱的，我是为了圆我的‘红楼’梦想的。”
87版电视剧《红楼梦》服装总设计的重任，就这样落在了心气儿特别高的史延芹肩上，她不管不顾地一头扎进了设计工作之中。
那时的中国影视创作观念已经开放，但在古装戏的服装设计上一直存在着弊病，被舞台化的设计所制约；古装戏中的奴仆多穿皂衣、扎红色大带，如果按照这样的传统设计，人物众多的《红楼梦》在画面上势必会造成屏幕上一片黑，视觉堵塞而毫无空间感。
在反复研读剧本之后，史延芹发现电视剧《红楼梦》追求一种和以往古装戏不同的生活化，语言生动，每个人物之间的对话都恰如其分。这样的风格和史延芹的设想不谋而合，《红楼梦》的服装设计一定要在生活化上大做文章。按照这样的设计思想，史延芹设计出87版《红楼梦》的服装，从地位上分为主子和奴才两大阵营，主要以色彩、造型和质料来进行区分。
史延芹要用灰色调的中间色才能概括奴仆这个群体，让他们在较鲜明的主子层中与主子们拉开距离，于是87版《红楼梦》中荣国府的奴仆服装基调选用灰绿色，宁国府的奴仆基调为灰紫色，样式采用斜领卦、裙和裤，但在丫鬟的重场戏会跳出这样的设计，如：晴雯撕扇、晴雯补裘、袭人告密、袭人回家等专门设计了不同于日常的服装，有机地与剧情、人物性格相吻合。
这样的设计完全摒弃了传统设计，更加符合87版《红楼梦》的风格。
还有一个问题需要史延芹摒弃的，就是以往古装戏服设计、制作只是度量演员的基本尺寸，从人物图到制作图都是标明这些基本尺寸，甚至不标尺寸，服装做得宁大勿小。这次的制作，史延芹做了更大的突破，多运用了瘦身设计。服装加工厂接到她的设计后大惊，甚至拒绝制作：“这样的收身设计快是旗袍了，做不了。”史延芹坚定自己的设计，“对，我要的就是这样的效果。”
如此坚定自己的设计，是因为这是电视剧《红楼梦》，是宁荣二府，设计一定要和别的影视剧不一样。在王导的87版《红楼梦》“不拘于某一个时代”、“要创作出红楼梦时代”的导演的总体构思之下，史延芹首次将立领融入到了服装设计里面，只是这个立领要比传统的立领稍矮一些，这样的设计强调了演员的脖子线条颀长美，又不失传统服装的原有魅力，成为服装设计中的一大亮点。
《红楼梦》主角是宝、黛、钗、凤，摆在史延芹眼前的就是该如何运用服装款式、颜色、图案、质料来突显他们的身份、性格、地位，一是靠演员的外部特征，二是靠装束打扮。
对于读过《红楼梦》的每个人来说，都有自己喜欢的人物，史延芹就特别喜欢宝玉和黛玉，在设计宝玉、黛玉的服装的时候，她总是感到很愉悦。
宝玉单纯、待人温暖，服装基调一定是要以红色为主，但宝玉所用的红色不是常见的大红，而是砖红、朱红为主调的红色，以暖色为主，间配以明亮的宝蓝色、太白色等辅助色彩。
有着极高审美的黛玉，性格比较冷，颜色主要以白色、淡蓝、淡绿、粉紫色为主，为突出黛玉的诗人气质，史延芹首次将传统戏装里小生常用的梅、兰、竹、菊图案进行缩小之后使用在黛玉的服装设计。这在影视剧服装里，是首次使用这样的图案运用。冷美人宝钗有着“从不爱这些花儿粉儿”的性格，颜色使用上更多是温文平淡的中间色彩，以蜜合色（即血牙色）为服装基调，以象征富贵、丰满的牡丹花为宝钗的基本图案。
黛玉北上是全剧黛玉出场的第一场戏，黛玉丧母后被送到姥姥家寄养。史延芹为黛玉设计了一套白色基调的衣裙和披风，衣服上绣有蓝绿色梅花，给人以纯洁、单薄、素缟、悲切之感，加上外面白纱披风，在一群金光闪闪、花红柳绿的贾母大厅里，黛玉一身素缟的打扮唤起人们对这个柔弱多病、寄人篱下的少女无限同情之心。“黛玉之死”是剧中尾声，史延芹则为黛玉设计了一套纯白色的内衣、裤，领口绣有稀疏的梅花、兰草。这一头一尾的白色运用，目的是使色彩有呼应关系，又能充分表现黛玉“质本洁来还洁去”，纯洁、短暂的一生。
除了宝玉、黛玉、宝钗的服装主要基调外，在特殊场合也有特殊的服装设计。“宝黛读西厢”这场戏，黛玉穿的是粉色禙裙，透出少女在读西厢时，内心对爱情的渴求和向往，柔美、温馨的气息；在第八回里，黛玉的褂子是大红色的对衿褂子；在海棠诗社一场戏里，黛玉是白底红色的裙子。这种跳跃性的“变色”，并没有破坏黛玉的服装基调，相反更加符合情绪、更加自然融入到了特殊场合里去。
性格热烈的湘云，服装颜色主要以红色为主，明快、活泼；迎春比较木讷，服装颜色不能太艳，图案用了迎春花；探春是有着男性英俊、刚性之气的少女，她的服装颜色浓烈，图案用了放大了的大叶子花，给人十分舒展的视觉感；惜春比较内向，颜色偏冷，图案用了没有叶子的玉兰花来强调惜春的性格和结局；贾母是秋香调辅以宝石蓝、深栗色，图案最高的图案，强调她在贾府的至尊位置和皇亲国戚的优渥感；比较威严的王夫人，服装颜色主要以深土黄、驼色为主；邢夫人比较俗，多用紫红色来体现；夫人当中尤氏相对比较年轻又身为奶奶，使用墨绿色等相对明丽的颜色，暗示她这个年龄段隐有的渴望和残存的生气；李纨为蓝灰调，亦称为寡妇色；尤二姐温良但不失诱惑，服装上用了粉色调；尤三姐性格刚烈，用的红色、绿色来体现这个人物。
“探春远嫁”里周瑞家穿的是绿色，宝玉和探春的服装在特殊场合有了特殊的色调
贾府的老爷们不仅是“画栋雕梁”、“锦衣玉食”的贵族，而且是“翰墨诗书之族”，有华丽的外表还有儒雅、博才的风度，服装除去华丽还应有深沉、古朴之感，服装上呈现出贾政为咖啡调、贾赦为深紫调、贾珍为土黄调。
读透剧本的史延芹注意到在这版《红楼梦》里王熙凤的戏份得到很大的加强，便针对扮演者邓婕的条件，设计的王熙凤的服装，都进行最大限度的拉长、收身来体现这个主要人物鹤立鸡群的美感，服装花纹线条多运用竖线，镶金嵌银也更强调竖线的瘦长感，这些都是为了强调王熙凤的地位、富有。为了强调王熙凤的鹤立鸡群，她给邓婕订做了高到快要不能走路的内增高鞋子，服装设计就是要帮助演员塑造形象。
深谙电视剧镜头拍摄特点的史延芹知道电视剧会有大量近景和特写镜头，更是在每个细节要求必须经得起摄像机的特写拍摄，比如王熙凤的冬装上用的狐皮都是真狐皮，毫无虚假之觉。
在剧组去外景地拍摄“凤姐弄权铁槛寺”的时候，这场戏也是邓婕扮演王熙凤拍摄的第一场戏，此时的史延芹在镇江的工厂监制服装，心里挂记着拍摄出来的效果。当邓婕扮演的王熙凤穿着黑色嵌银的皮袄出现在监视器上的时候，王导禁不住夸奖：邓婕的表演立体起来了，史延芹的服装真是让凤姐的漂亮加分了。听到王导的夸奖和肯定，服装组的同事知晓史延芹一直惦记着服装拍摄出来的效果，一溜烟跑去邮局给史延芹打电报。那时通讯不方便，打长途不仅费时间还花钱，更何况史延芹在车间也不方便接电话，便给她发了一封电报，为了省钱也不敢多写，就直接把王导的话发给了史延芹。在加工厂接到服装组同事发来的电报，史延芹高兴万分：自己的设计、制作的服装终于得到了导演、剧组、演员的肯定，我可以安心更加专心工作了。
凤姐邓婕说，“我平时不是那么爱打扮，穿上戏装我要扮演的人物感觉和形象就出来了，‘凤姐弄权铁槛寺’那场戏的服装太漂亮了。”至今，在邓婕家里摆放的剧照就是这身装束。这是对史延芹设计的服装最好也是最高的肯定。
拍摄《红楼梦》这样的名著电视剧是一件浩大的工作，各个部门承担的创作异常繁重，史延芹也不列外，她为全剧设计、制作了两千七百多套服装。“可卿出殡”一场的服装就达到了七百余套各不相同的孝服和素服；“元妃省亲”的服装达五百余套；其中王熙凤一人的不同色彩、不同款式、不同季节的服装有七十四套；林黛玉则有四十余套服装来烘托人物。
设计多、服装多难不倒史延芹和服装组的人，比较为难的是一场戏可能拍了外景之后，半年甚至一年之后接着才拍室内的戏，这就需要史延芹和服装组的同志必须认真、细心地做好工作笔记，做到前后服装的一致。拍摄过程中，史延芹还要时刻根据剧组的需要对服装进行调整，不然就会出现拍摄的调整而把服装“吃掉”的情况。
服装组的管理是十分严格的，严格按照剧情搭配服装。剧组的小姑娘多，爱美之心人皆有之，有些姑娘就会不顾剧情和场合挑着好看的服装穿。史延芹和负责服装组的马桂英是绝对不允许这样乱穿衣服的，尤其是严厉的马桂英和服装组的大姐们，令组里的演员十分害怕，再也不敢想穿哪一套就穿哪一套，每场戏的服装坚决服从剧情和设计穿衣。
三年的拍摄时间，史延芹和服装组严谨、严格的管理从未因服装耽误过拍摄。
有这样严格管理服装的负责人，史延芹专心设计服装、监制戏装的制作。《红楼梦》拍摄周期达三年之久，进组之后完全投身于设计的史延芹完全顾不了家。儿子已上中学、她常年不着家，她和丈夫的感情出现了问题，深感歉疚的史延芹知道参与拍摄《红楼梦》是她这辈子一次难得的机会，为了更好地工作，她向丈夫主动提出了离婚。
离婚后的史延芹和丈夫成为朋友关系，她为身为电视剧《红楼梦》的服装总设计感到自豪，觉得特别有成就感，心里倍感踏实。
《红楼梦》拍摄结束后，史延芹还参与了更多的影视剧服装的设计。扎实的基本功、博学多才、独到的审美意趣，影视剧服装设计已经不能满足她的创作欲望。她接受台湾中华文化艺术基金会的邀请，设计了两百多套中国历代服饰。“中国历代服饰展演”一亮相，惊艳观众，轰动海内外，在世界各地进行了巡演。这两百多套服饰被台湾博物馆收藏，史延芹又用自己所得的稿费再复制了一百多套服饰。“中国历代服饰展演”是史延芹服装设计的又一个高水平之作。
时光荏苒，三十多年过去了，87版《红楼梦》的服装设计、制作至今和演员、音乐一样被观众们津津乐道，网络上一直有很多关于分析、欣赏87版《红楼梦》服装服饰的文章。最近，一篇《名媛林黛玉穿的那些中国高定，完胜Gucci、LV们》的文章更是一夜之间达到了10万+的阅读量和不计其数的转载，可见其设计的经典和极高的观赏性，史延芹87版《红楼梦》的服装设计成为一个难以逾越的高水准，更是难以复制的绝妙华服。