魔幻的2020，终于过去了。
这一年，实在太艰难。
好在，我们都挺了过来。
虽然由于疫情的影响，有许多影片都推后了档期。
但并不代表这一年没有足够优秀的影片。
在有限的观影数目中，鱼叔挑选了自己最喜爱的十部。
纵使2020年有多么的痛苦与不堪，我们也应该不应忘怀。
这份记忆，一定会在未来的日子里更加激励我们珍惜当下，珍惜身边人。
NO.10《默片解说员》
导演: 周防正行
主演: 成田凌 / 黑岛结菜 / 永濑正敏 / 高良健吾
豆瓣评分: 7.8
「写给电影的一封情书。」
《默片解说员》更像写给电影的一封情书。
尤其是在疫情冲击院线的2020年。
电影讲述了无声电影年代「默片解说员」的故事。
在有声电影诞生前，观众进电影院主演是去「听」电影。
银幕放映无声的影像，配合默片解说员和器乐的演奏，组成完整的观影体验。
影片的高潮发生在结尾：
烧毁的胶卷被临时拼接在一起，形成了一部「混剪」的电影。
解说员必须根据时刻变化的画面临场应变。
他像是在与影像共舞，最终一战封神，让全体观众为之沸腾。
作为一部讲述电影的电影，《默片解说员》自然不忘把玩「元电影」的概念。
将现实与电影拼接，解构电影本身。
最绝的是这个场景：
主人公往破裂的银幕后逃跑，放映的内容正巧是一条大路，看起来像是进入了电影。
周防正行的电影有个特点：
无论多么沉重哀伤的事，都能以一种轻盈诙谐的方式化解。
虽然电影讲述了默片的消亡，但全无感伤之意，相反还非常搞笑。
而这些喜剧桥段也正是承袭了默片喜剧的遗风。
用肢体语言带来最直接的刺激，能从中看到默片喜剧明星卓别林和巴斯特·基顿的影子。
这部电影还间接回答了一个简单却容易忽视的问题：
电影院的魅力究竟何在？
在一个解说员和观众面对面的时代，这种观影体验无可替代。
就好像电影无法单独存在。
它必须和影院，观众，三者共同构成一个有机共同体。
如果说电影是造梦机器，那么电影院，永远是最佳的造梦场所。
NO.9《悲惨世界》
导演: 拉吉·利
主演: 达米安·勃纳尔 / 亚历克西斯·曼蒂 / 贾布里勒·宗加 / 伊萨·佩里卡
豆瓣评分: 8.1
「暴力的诞生，只需要一粒种子。」
2020简直是一场比惨大会。
仿佛全世界各地都在叹息自己才是那个最悲惨的世界。
甚至于，在过去常常被当做是最太平的欧洲发达国家，都在一个个地叫惨。
这部出自于法国的影片《悲惨世界》，就向世人展示了一个不曾见过的巴黎角落。
影片开篇，我们看到巴黎人民从四面八方来到市中心，集聚凯旋门。
那是2018年，法国夺得世界杯冠军的那个夏天。
不同阶层的人，不同肤色的人，不同宗教信仰的人，因为一个简简单单的皮球，团结在一起，欢庆胜利。
谁能想得到，现实中，仅仅过了半年不到，人们再次涌上街头。
身着的不再是法国队球服，而是黄背心，引发了巴黎五十年来最大的骚乱。
当然，电影中并没有出现「黄背心」运动。
而是以一个街区微观的局势冲突，来映射法国当今宏观的政治困局。
一个小男孩偷了马戏团的一只小狮崽，却无意间点燃了当地多方帮派间的剑拔弩张。
而警察为了解决冲突，误伤了男孩，又被无人机拍到了失职过程。
为了毁灭证据，他们滥用职权，四处寻找无人机的主人。
与此同时，帮派们也开始打起了威胁警察的算盘。
就当所有冲突都解决后，人们以为一切平息的时候，可怕的暴乱才刚刚开始。
电影带有强烈的纪录片式风格，叙事节奏和完成度令人惊艳。
实在让人想象不到，导演还是个十足的新人，这部影片也是他的处女长片。
影片仿佛像是一则寓言。
虽然拍摄是发生在巴黎的一件警民冲突，但却能反映出全球各地难以解决的种族纷争与阶级矛盾。
就比如，去年一整年，你会发现相似的故事和场景在许多地方再次重演。
尤其是发生在美国的人权运动「黑人的命也是命」，最终也渐渐演变成无法控制的暴动。
电影在最后引用了《悲惨世界》中的一句名言：
「世界上没有坏庄稼，也没有坏人，只有坏的庄稼人。」
在导演看来，自这部名著发行一百多年以来，巴黎的现状并没有发生实质性的改变。
警民之间依旧以一种水火不容的方式对立。
暴力从来不是天生的，而是一颗会发芽的种子。
选择播出好种还是坏种，我们人人有责。
一百多年前的《悲惨世界》并未过时.
在今天，尤其是在今天，它的启示更值得我们深思。
NO.8《杀马特我爱你》
导演：李一凡
主演：罗福兴
豆瓣评分：8.7分
「审美自由是一切自由的基础。」
这可能是今年国内最特别的一部纪录片。
导演李一凡，不过是四川美院油画系的一名普通教授。
也就是这部电影的主角——杀马特。
人人都听过杀马特。
甚至还可能在小的时候用这一词汇来嘲笑别人。
公众脑海中所想象的杀马特，往往是一个具有鲜明视觉特征的形象：
七彩发色，奇形怪状的发型，山寨版朋克一样的穿着风格，再搭配上各种非主流文字。
嘲弄，是主流社会对待他们的态度。
只是，从没有人想过，杀马特从何而来。
这部纪录片，或许能带给我们答案。
杀马特的主要群体，多是从农村到大城市打工的年轻人。
他们中很多都是留守儿童，而且早早辍学。
十几岁还该在读书的年纪，就已经需要出来养家糊口。
特立独行的造型对他们而言，更像是一种对生活不满的「发泄」。
城市孩子有机会学习各种特长，读包装精美的课外书，探索和思考更广阔的天地。
但是杀马特们，从一出生就被剥夺了这样的机会。
他们不仅现实生活困难，精神世界也十分贫瘠。
不见天日的流水线工厂里，扎眼的造型是这群人唯一表达自我的方式。
赤橙黄绿青蓝紫，色彩渲染的不只是夸张的发型，更是平凡的人生。
而主流社会对于他们的嘲弄，更令人心酸。
这说明了中国这片偌大的土地上，生活经历、文化思想都存在着巨大的鸿沟。
人与人之间的隔阂，正是从这种相互不理解开始。
什么时候，我们才能对与自己迥然不同的人，怀以更多的宽容。
NO.7《金都》
导演：黄绮琳
主演：邓丽欣/朱柏康/鲍起静/金楷杰
豆瓣评分：7.7分
「结婚请勿仓促，自由属于自己。」
人们对香港电影的认识，大部分还是以商业类型片为主。
尤其是各种场面炸裂、明星云集的警匪片。
这部港片代表了香港电影的另一面，以小博大，深入浅出，直击现实。
300万小成本的长片处女作，实现了今年华语银幕上最有力度的婚恋探讨。
在91分钟的片长里，假结婚、两岸关系等话题，如同藤蔓一样，暗中缠绕。
《金都》拿结婚为切入点，但它想讲的不止这些。
隐藏在剧情深处的内核，是一个人的自由意识。
这种内容方面的普世性，足以唤起许多年轻人的共鸣。
在鱼叔看来，这片全是细节。
片名「金都」，本就是香港著名的婚庆一条龙市场。
导演在这里拍爱情故事，不是为了渲染甜蜜幻想。
相反，它在提醒女性，结婚不能盲目。
男女主角就是一对盲目结婚的情侣。
年龄30+，谈恋爱好多年，却连彼此的过去、生活习性，都不尽了解。
结婚，只不过是父母催促、年龄刺激、环境焦虑下的决定。
更要命的是，女主角还有一段黑历史。
几年前，她为了脱离父母管制，曾跟一个内地人假结婚，换取租房费用。
陈年旧账，注定要在婚前算清，矛盾一触即发。
为了刻画这段错位关系，导演用了很多意象化比喻。
用鱼缸，比喻生活像囚牢。
用乌龟，比喻被动无助。
以及，用鸟比喻对自由的向往。
随处可见的细节，都在证明这是两个被困住的年轻人。
被一定要结婚的传统观念困住。
被旁人眼光、琐碎嘲讽、父母操控所困住。
但，别误会，《金都》不是一部恐婚的电影。
它把情侣之间最难堪的，最容易被忽视的琐事，摆上台面。
只是为了证明，在婚姻契约中，自由意志的必要性。
至于，结婚是否一定会幸福？
影片并没有下判断。
导演只是过来戳一下，告诉你，一定要想清楚了再结婚。
剩下的，交给观众，自行选择。
NO.6《春江水暖》
导演: 顾晓刚
主演: 杜红军 / 钱有法 / 汪凤娟 / 章仁良 / 章国英
豆瓣评分: 7.4
「最具野心的华语导演处女作之一。」
顾晓刚导演的《春江水暖》，是2020年最重要的华语导演处女作。
公认高逼格的法国《电影手册》评选了「2020年度十佳电影」，《春江水暖》位列第七。
国内外荣誉也斩获不少——
第13届FIRST青年电影展「最佳导演」和「最佳剧情长片」；
入围2019年戛纳电影节影评人周单元。
尽管只是处女作，但导演的野心昭然若揭。
直接以《春江水暖》这部电影启幕一个「故乡三部曲」。
以杭州富春江流经的地名，分别三部曲命名「春江」、「钱塘」、「东海」。
面对社会巨变，导演试着用影响留住时代褶皱中，被折叠的人和事。
以顾母突如其来的中风开始，引出顾家三代人的故事。
在轮流看护顾母的过程中，顾母成了一面镜子，轮流照射出顾家每个人心中的秘密。
电影充分解构了一个传统中国家庭在当下所要面对的状况——
老人赡养、儿女婚嫁、房屋拆迁等问题。
真实且细腻，让人感同身受，又给人以是枝裕和电影的生活质感。
电影的另一大看点在于摄影。
导演使用大量山水画一般的空镜头，来营造「空山不见人，但闻人语响」的写意氛围。
还有不少令人惊艳的长镜头。
镜头的移动模拟了观看画卷时的视角。
其中有一个江边散步的长镜头，长达11分钟。
景随人迁，人随景移，就像是打开了一幅山水画。
行至岸边，登上客船，画卷收起，让人意犹未尽。
在拍摄《春江水暖》期间，导演写下这么一句话与剧组共勉：
「潜入春江，黄金万两。」
唯有默默深潜作业，方能克服万难，收获「黄金」。
中国电影，需要这样不媚俗，沉下心，有着自我表达的新生力量。
NO.5《气球》
导演：万玛才旦
主演：索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措
豆瓣评分：7.9分
「传统与现代，信仰与现实。」
这是一部宁静，深沉而富含诗意的藏语片。
它用气球象征了孩子心中的执念。
在那片物质匮乏的土地上，他们没有像样的玩具。
大人迫于生计，无数次推脱。
最后逼得孩子动了歪脑筋，从枕头下面摸出了父母用来计划生育的避孕套。
以为这就是气球。
透过大银幕，影片的视觉冲击力会翻倍。
这片充满原始气息的土地上，万物都显得渺小可欺。
为了生存，人类不仅压迫动物，更会相互压迫。
父权社会统治一切，儿子不能忤逆，妻子不可违背。
女性内部也存在压迫，姐姐一把火烧掉了妹妹残存的爱情。
归根结底，影片表达的是文明对愚昧的压迫。
身强力壮的公羊逃不开人类的绳索，只能当一个无情的配种工具。
女人因为害羞，不愿接受男医生问诊，也无力反抗丈夫的欲望，只能沦为生育工具。
无知使人失去尊严。
父亲最后终于给儿子们买了两个气球，可惜一个破了，一个飘向远方。
最后气球掠过县城的中学，画面定格。
也许导演想借此说明，一切得救之道就在其中。
NO.4《1917》
导演：萨姆·门德斯
主演：乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯
豆瓣评分：8.5分
「电影是一场诗意化的梦。」
《1917》，是一部鱼叔三刷了的电影。
第一遍看时，觉得这片简直了。
不仅题材上是以往很少得见的一战。
摄影、场景、道具、台词、配乐，也都接近于完美。
遂兴奋地看了第二遍，却不曾想观感竟然下降。
注意到了影片存在的一些不足。
诸如很多地方并不写实，主角太开挂，部分情节太主旋律。
以及，全片伪长镜头的意义是什么，是否有故意炫技的嫌疑。
疑惑之中，鱼叔选择了再看第三遍。
终于确定了自己对于它的最终评价。
《1917》，就是一部有意而为之的写意战争片。
通过它，你将见识到的是当前电影工业的最高技术水准。
也能够感受到未来电影的一个主要发展方向——沉浸感的获取。
导演萨姆·门德斯某种意义上来说，就是在「炫技」。
因为影片中的美学只有通过强技术才能构建。
一个常见的疑问是——
当我们回忆或者做梦时，往往是以第三人称视角去经历的。
《1917》，模拟的就是这个状态，它是一场沉沉的梦。
故事很简单，就是主角穿越战场去送信。
它不追求写实，而是追求一种沉浸感。
尤其到了电影的后半部分，主角陷入了濒死状态之中。
而我们的梦也随之进入到了最后的高潮。
那因为照明弹而被照得如同白昼的黑夜。
那顺着河流慢慢飘落的樱花。
那宛若地狱光景的大火。
这些画面，细想起来有些刻意，并不真实。
但我们的眼光，就是会不自觉地被这些奇观所吸引。
这也是为什么看第一遍时鱼叔被牢牢的摁在了座位上。
因为这一切太到位了。
在VR技术还不够完善的当下，通过叙事、平滑摄影、长镜头以及奇观构建就是使得电影具有沉浸感的最好方式。
当你在电影院观看《1917》时，将会获得的是前所未有的沉浸体验。
就像是做了一个梦。
故事，始于树下，也终于树下。
电影，源于梦境，也将归于梦境！
NO.3《芝加哥七君子审判》
导演：艾伦·索金
主演：埃迪·雷德梅恩 / 艾利克斯·夏普 / 萨莎·拜伦·科恩
豆瓣评分：8.6
「一部拍摄真实政治历史的范本。」
从原定的斯皮尔伯格，到如今的艾伦·索金。
从在「流产」边缘徘徊，到在银幕上大放异彩。
《芝加哥七君子审判》以空前的骇人力量，直冲人心，震撼世界。
长达13年的等待，终究没有被辜负。
电影近乎完美地还原了那场「七君子审判」。
荒诞、愤怒、无奈、震惊……
这些情绪几乎贯彻观影全程。
直到最后，汤姆（埃迪·雷德梅恩饰）念出了那份名单——
上面有着4752名在越战牺牲的士兵名字。
如何面对一场早已定罪的政治审判？
这是摆在角色和观众面前的共同难题。
电影十分大胆地对历史进行尖锐的探讨。
既是为了让近60年后的我们，再度审视那段黑暗历史。
更充斥着对当局政府的批判，对战争的反思。
反战，一直是永恒的话题。
将人当做人，善待每一个鲜活生命。
正视每段历史，珍惜来之不易的幸福生活。
保持希望，勇敢向前。
这正是我们需要这部电影的重要原因。
NO.2《心灵奇旅》
导演：彼特·道格特 / 坎普·鲍尔斯
主演：杰米·福克斯 / 蒂娜·菲 / 约翰·拉岑贝格
豆瓣评分：9.0
「观看这部电影，是今年最幸福的事。」
在抓住泪点这一块，皮克斯似乎比观众自己还要明白。
不同于以往的作品，《心灵奇旅》更像是一种全新的风格。
电影保持了舒心的音乐，温暖的画风，以及治愈的故事。
让我们在捧腹大笑之余，眼中渐渐噙满泪水。
主人公是一名中学音乐老师。
生活枯燥乏味，却始终怀着一个成为爵士乐演奏家的梦想。
在人生转折到来之际，意外地「死了」。
成为「灵魂」的他认识了另一个叫22的灵魂。
一边寻找回到现实的方法，一边开始思考「灵魂」的真正含义。
《心灵奇旅》不是传统意义上的合家欢，更像是给成年人的量身定制。
尤其是对于那些经历过现实打击的成年人。
许多人愿穷尽一生去追寻的人生意义，电影则给出了它另一种解答。
成年人的世界不再童真，周围尽是努力、奋斗、自我实现。
而皮克斯偏偏要说，跟自己和解。
在这个刹那，让人回归初心变得极为难得。
皮克斯将泪点悉数藏在了只字片语中，观众只能寻得独属于自己的和解之道。
当我们刚刚经历了无比坎坷的2020年，《心灵奇旅》的出现就像是一种恰如其分的慰藉。
抚平这一年的伤痛，宽慰那历经辛酸的心灵。
以这样的方式结束2020，真好。
NO.1《阳光普照》
导演：钟孟宏
主演：陈以文 / 柯淑勤 / 巫建和
豆瓣评分：8.5分
「还有多少家庭，不曾同框。」
阳光普照，这个名字真好。
特别是在2020年，谁不渴望用温暖和煦的阳光，驱散心中的阴霾？
这部台湾电影，其实诞生于2019年。
但当内地观众能够有机会看到，已经到了疫情爆发之时。
更多的家庭，面临着分崩离析。
家家有本难念的经。
亲情真是一种奇怪的羁绊。
它是天生的，不由自己选择。
天天朝夕相处，从小陪伴长大，到头来，亲人却很可能是最不懂你的那个。
没人说得清楚，为什么看着阳光温暖的阿豪，会选择跳楼自杀。
也没人讲得明白，为什么戾气满满的阿文，一定要那么极端、暴力。
怎样的原生家庭，才能培养出一个人格健全的孩子？
亲人与亲人，如何才能化解矛盾，畅快交流？
电影结束了，但对观众的拷问并未结束。
有很多的问题弄不明白，但还是要努力地活着。
有很多的矛盾解决不了，但还是要奋力地前进。
我想，这就是生活。
哪有什么完美的人生？
做驾校教练的父亲，总说「把握时机，掌握方向」。
但生活的未知太多太多，谁又能精准地拿捏好未来。
生活很难。
无关你是优秀，还是差劲。
没有人会永远站在阳光处。
与痛苦作斗争，是每一个人都要面对的现实。
这部影片妙就妙在：
它太丧了，可却又那么治愈。
平静中蕴含着力量，愤怒中透露着温情。
看尽了人间阴暗，历尽了世间荒谬，你还会继续热爱生活吗？
我会。
因为我渴望阳光普照的温暖。
历史，总会远去。
但记忆，不会消散。
幸运的是，我们还有电影，承载着每一段时光。
鱼叔很想感谢电影。
正因为有电影的陪伴，在生活最煎熬、最苦闷的时候，心中的郁结能够得以化解。