这本书是法国著名作家维克多·雨果写的，它主要反映了当时法国底层人民生活的辛酸和法国大革命的壮阔。下面由小编为大家带来了关于悲惨世界读后感范文，欢迎大家浏览。
我深深地熟悉故事的章节，它就在我心中敲击，它是强烈的，深到无底，它是沉默的，像无梦的睡眠。
书中的柯赛特，马吕斯是完美的，他们是那里最为真实的象征。每个人都有伪装，那伪装下的心正是当时社会的颜色——黑暗。可他们，却在这样的环境下，仍然具有着真诚与善良。我也只是在阐述，阐述着故事，而深深铭刻在心的，是冉阿让这个高大的形象。其实，很敬佩他，那是发自内心的一种对他肯定的赞美。
当时统治的社会，是那么得惨不忍睹，冉阿让被迫无奈在面包铺里偷了一块面包，却被判了五年苦役，四次越狱都得不到自由，而是十九年的苦役。冉阿让进去的时候，青春年少，出来的时候，老气横秋。这是怎样的一种社会，他是如何挨过了这么多年的折磨，苦役生活使他灵魂一面上升，一面堕落。也许，改变他的正是那个主教，他偷了主教的东西，而主教却没有责备他，还送了他东西。主教说，他赎的是冉阿让的灵魂。十九年来冉阿让第一次流下眼泪。
正是这样，那个囚犯冉阿让消失了，乐善好施的马德兰出现了。经市民推选，他成了市长。他的改变，他的坚持，却是那位主教非凡的宽厚，惊人的慈爱让他受到了巨大的震动。他的形象，在这一刻，成为了书中最为光辉的亮点。
冉阿让不断地帮忙一个又一个人，可在他遭遇劫难的时候真正帮忙过，关心过他的人，竟还没有寥寥数人！透过冉阿让，让我想到了泰戈尔的一句诗：“我想我将为你忧伤，还将用金色的诗歌铸成你孤寂的形象，供养在我心里。”
故事里，我看到了“寂寞”这两个字的影子，它不论何时都夹杂在里，那种压抑的感觉让我心口窒息。不是觉得冉阿让在那种完美而欢乐的气氛中逝去，不是最好的结局，而是觉得正是这样的环境才让人更加沉湎于悲痛之中。他虽然是安详平静地逝去了，可他的内心还在孤独着，寂寞着，周围的一切，都是幸福而安逸，可他毕竟还是一个人，从一开始就是一个人。心灵上的枷锁锁住的并不是观看幸福的双眼，真正封锁住的，是人内心的寂寞，把寂寞藏匿在心底，就永远都得不到了释放——
《悲惨世界》中没有提到一个“悲”字，可全书却处处被一层似有若无的悲伤笼罩着，看似平静简单的语言，却让人心头所凉，这种情感从书的一开始就有。
是真的，寂寞才是这个世界上最为可怕的东西，它是魔鬼手中用来交换青春的咒符。书中的冉阿让能够在自我苍老的身躯上背负起一个受伤的年轻人，穿过整个巴黎市区的下水道。那个时候，他健康得能够再活上一个六十年。他把柯赛特视为自已的女儿，让他这个，从没爱过，孤身一人，从未领略过父亲，朋友的感情的人得到了极大的安慰。柯赛特成了他生命中的唯一亮光，唯一给他过欢乐，幸福，温暖的人。但是，当柯赛特与马吕斯结婚后，他却经受不住寂寞的侵袭，在那样舒适，富足，完美的家中迅速地衰老，逝去——
真正催人老的不是无情的岁月，而是吞噬人灵魂的寂寞。
所以说，当我们用心来观察周围的人时，是不是也突然觉得该给他们送与温情与安慰。往往是在人老的时候耐不住寂寞，耐不住安静，喜欢热闹，即便是不长时间，也让他们觉得满足。卞之琳有诗：“你站在桥上看风景，看风景的在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。’何其不是，身在其中，自会感觉出与亲人之间的快乐，亲近于亲人，以欢笑送与他们，便是幸福。
老人需要陪伴，还是那句‘常回家看看吧”。多陪陪你身边的人，趁他们正在的光阴，努力把欢笑传染给他们。
其实，也并不是到了老的时候才会觉得寂寞，主要是那颗心，是经历的太多，痛苦的太久，才会饱受沧桑，才会越发寂寞。冉阿让不就是吗？他就应很早以前就觉得孤独了吧，只是熬到了晚年。什么叫风烛残年，这便是事实。
久而久之，我们更要好好地充实自我的生活，让生命点亮。
《悲惨世界》是法国伟大的现实主义作家雨果最的作品之一。讲说了主人冉阿让曾经是一个苦役犯，因为拿了一块面包而在监狱里服了19年的劳役。就像一个无家可归的野狗一样被人唾弃。他滑到人生的边缘，满怀愤恨和痛苦。正在这时，一个仁慈的主教拯救了他，改变了他的人生……
虽然是在这样一个黑暗不公的社会里。却有一个始终与丑恶势力相抗衡的人——冉阿让。也许正是他的博爱，宽容及其高尚的灵魂，又重新唤回了人们内心深处的良知。
每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己的亲人，爱自己所有的一切。而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。
他曾经是一个拥有无数财产的市长，可他却把大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们。以至于他往往出门时口袋里装满了钱，回来时又都空了。除此之外他还经常把面包送给挨饿的人、把衣服送给挨冻的人；到处访贫问苦。对于穷人而言，他就像一顶保护伞，一个正义的化身。
昨天晚上看完《悲惨世界》后回到家很轻松地写完了第一篇观后感，上床后却辗转反侧难以入睡，又想了很多，所以早晨到公司上网后贴上论坛时把标题后面加了个“之一”，还有些话我还想再说说，算是观后感之二。
先从我的一位乐友说起，这位先生是我所敬重的一位长辈，亦是多年的古典音乐痴迷者，CD的收藏自不必说，从前没有VCD、DVD的时候，就收藏了大量的LD碟片，除了一些音乐会的现场录像以外，以歌剧为主，基本上重要的古典歌剧作品都收齐了。我也曾在他那里流连忘返，还把很多节目用立体声录像机翻录下来，堆了一大堆，只不过这么多年过去，也都该发霉了。我曾彼此献宝地将《悲惨世界》的原版CD送给他听，过了一些时候再登门问及对其的看法，不料淡淡地说了一句“没怎么听”然后加上一句“百老汇音乐剧嘛，再怎么样也不能和歌剧相比”。
说实在的，我当时就对这句话有点不以为然，现在看了《悲惨世界》的原版演出，更加是觉得如鲠在喉，不吐不快。
我自己也是个极喜欢传统西洋歌剧的人，不仅熟悉大部分的重要作品，个人收藏中甚至也有不少偏门货色，如瓦格纳的《帕西发尔》我都有全剧的LD大影碟，全剧近五个小时三张大碟，是当年工资只有二百多一个月的时候花上750元购得。但是我同样对《悲惨世界》如此倾倒，为什么呢?
不错，与一些大歌剧相比，你可以说《悲惨世界》的音乐语言不够丰富，对演员声乐技巧的要求不算很高，乐队织体不很复杂，还有呢?还能列举出什么呢?场面不够宏大铺张?拉倒吧。最后憋了半天，恶狠狠地说“反正大歌剧就是高雅，音乐剧就是通俗”。
我想广大乐友里面抱着这种想法的人一定不在少数，恐怕还包括一些专业音乐业内人士吧。可是真的是这样吗?想想那些经典歌剧的创作年代，那时候，没有电影，没有电视，没有卡拉OK，歌剧是什么?歌剧一开始是王公贵族宫庭里消遣的节目，到后来是“广大人民群众喜闻乐见的”大众化的娱乐，想想威尔弟的《弄臣》首演次日满大街都是哼唱《女人善变》的情景。恐怕威尔弟普契尼的每一部新作从罗马传到巴黎的时候，也就跟我们现在“又是一部大-片就要上映了”的感觉差不多吧。
又有朋友说：“我不喜欢音乐剧的唱法，还是觉得歌剧的唱法好听。”那只能说罗卜青菜各有所爱，而不能说歌剧的唱法就是高雅，而音乐剧的唱法就是通俗。应该说，音乐语言的发展是紧紧跟随着时代的发展、大众的审美观的发展而发展的，威尔弟的时代的人们不会想象得到我们现在是在怎么唱歌，正如同莫扎特的时代沉醉在《费加罗的婚礼》中《伯爵如果你想跳舞》绕来绕去夸张做作的费话罗嗦中的人们怎么也无法想像普契尼的《冰凉的小手》或是《今夜无人入睡》的唱法一样。比才的《卡门》虽说是出悲剧，但就其体裁来说其实还是归入“喜歌剧”。如果当年有位酷喜莫扎特罗西尼的老兄自命为高雅而把《卡门》斥之为“通俗”，今天看起来一定觉得好笑。
所以，我觉得与其说《悲惨世界》等是音乐剧，不如说是现代歌剧，而且是真正“继承和发展了”古典歌剧“优秀传统”的现代歌剧，只不过与诸如谭盾创作的《茶》这样的“先锋前卫”的作品不可归为一类