音乐剧《悲惨世界》的创作背景
维克多·雨果的小说《悲惨世界》因其精彩的故事情节而受到许多艺术家的青睐，经常有人想把它搬上舞台，可惜都没有成功。
热爱音乐的法国人阿兰鲍伯利和米歇尔励伯格他们致力于把小说改编成音乐剧，终于在1980年完成创作并在巴黎体育馆首演，但在开演16周后就被迫退出。
当时创作演出以后并没有得到大多数人的认可，直到1985年改成了英文版本并在1987年在美国百老汇上映才收到广泛的认可，并成为四大音乐剧之一。
音乐剧《悲惨世界》的剧情介绍和音乐风格分析
《悲惨世界》讲述的是一名叫冉阿让的逃犯，他一生都在寻求拯救。
贫穷的冉阿让为了一个饥饿的孩子而偷面包，结果被判19年苦役。
从监狱出来后，走投无路的他偷了主教留下的银器逃走，并被警方抓获。
主教宣称银器是给他的，以使他免遭逮捕。
他，化名马德兰，被主教的言行所感动，从此，洗心革面，奋发向上，开始新生活。
但是抓过他的警察局长沙威却执意要找他的麻烦。
十九世纪法国社会和巴黎学生起义的背景下，无数人物交织的命运，揭示出善的力量和恶的痛苦。
冉阿让在沙威警察的追捕下，顽强抗争，芳汀无助地流落街头，她对女儿珂赛特的保护，少女珂赛特与青年马吕斯之问的火花，爱潘妮对马吕斯的执著，德纳迪夫妇的卑鄙无耻等等叫。
音乐剧《悲惨世界》音乐风格主要有三大特点:其一是通俗易懂:其二是诗性和音乐性并存;其三是兼具文学性和哲学性。
克里兹莫在创作这首歌曲时，并没有采用传统的创作方法，而是运用诗歌的创作方法，同时，这首歌的成功也说明了以诗来代替歌词的可行性，更能直接反映音乐剧的音乐性。
虽然作家创作唱词时使用的诗歌更加简明易懂，但并不影响他对诗歌的文学性和哲理性的表达。
音乐剧《悲惨世界》几乎蕴含了所有的文学特征，如表现性、叙述性、形象性等，人们在看完这部史诗级音乐剧后，都能清楚地了解剧作中人物的性格特征及其缘由，同时会想到文学性背后隐藏的哲理。
爱潘妮角色背景
爱潘妮出生于富裕的家庭，是德纳第夫妇的独生女，自从她出生以来，她就受到父母的宠爱。
由于她自小受过高等教育，爱潘妮比她的父母更有良心，也更善良。
对马吕斯的爱也更深更纯了，马吕斯有暗恋的对象，所以他并不喜欢她，而且已经有了心爱之人。
但是她还是愿意为马吕斯去打听珂赛特的消息，并替马吕斯把情书送给他心爱的对象珂赛特，除此之外，还跑回战区和马吕斯共存，不过，这也是导致她死的一个重要因素，最后在战斗中被击中，死于马吕斯怀中的。
爱潘妮人物的社会性
悲惨世界中的人物都饱受着苦难和摧残，而爱潘妮在这种环境中越挣扎。
她的心灵就越深陷其中，以致于她的灵魂被黑暗的环境所吞噬，使她在罪恶中度过一生，一旦爱的召唤来临，罪恶的心灵在经历了爱的洗礼后，将会选择一种极端的方式来达到心灵的解脱，期望鲜血能净化罪恶的心灵。
由于受到社会环境的影响，爱潘妮心灵上的罪恶一方面受到资产阶级统治者的压迫，另一方面又承受着资本主义制度带来的不公正。
一连串恶劣的手段让爱潘妮像行尸走肉一样被人操纵，只有活着才是她的精神支柱，所有预想的生活都被打乱，在混乱中找不到生存的方向，她所追求的一切都披上了悲剧的外衣，允满了压抑、忧郁和绝望。
爱潘妮人物的纯真性
“当男子的悲惨遭遇到达了极限，罪恶将会从心底解锁”。
最先受到波及的是在他的能力控制范围内的妇女和儿童，抓住他们内心的软弱用最恶劣的手段去描残他们的意志，进而任凭其摆布，从事卑贱的勾当。
这种境况是受当时社会环境的影响，滋生了这种罪恶的行为，而爱潘妮的身体里也孕育了这种罪恶的种了，当受到某种刺激时，就会爆发出巨大的能量，这也是爱潘妮精神的强大支撑，使她摆脱肮脏的环境，勇敢地走进她心中迷恋的世界。
艾潘妮这个名字很雅致，雨果给了这个名字一个有罪的一生，但是这个名字却让这个人物的生活更加真实。
她的降生使法国陷入一片混乱，使她的罪孽得以延续，最后一位爱潘妮将生命献给了爱的祭坛，因此，尽管爱潘妮的灵魂是罪孽，她的爱却是真诚的。
爱潘妮人物的悲剧性
相对于现代爱情来说，爱潘妮的爱是微不足道的，但这却是爱潘妮所能表现出的最深刻的爱。
在爱情方面，为了马吕斯，爱潘妮不惜和自己的亲生父亲作对，也不愿父亲伤害珂赛特。
为不让马吕斯伤心，她强忍着心痛，替马吕斯送信给爱人。
她低微到马吕斯上战场时，只想在他身边作个伴。不停地唱着“Ilovehim,butonlyonmyown（我爱他，但只有我自己知道）”。
但到了临终时，她却泪流满面，把自己包了起来，用衣服遮盖，怎样都不能使心碎的心重获光彩，她心中的意念，就是站在马吕斯看不见的地方，护他周全尽自己最大的努力帮助他实现理想。
虽然爱潘妮对战场上的战斗感到恐惧，但她内心对马吕斯的强烈爱却使她勇敢，让她成为战火的中心。
老天爷好像对爱潘妮的举动留下了一点遗憾，绵绵的雨在空中化落，爱潘妮直到生命的最后一刻也没有后悔，仍然想念马吕斯。
在这种情况下，马吕斯的感情明明白白，不管是同情还是爱情，在爱潘妮的前额上留下了爱吻把全剧的感情拉下了帷幕。
最终镜头是灰暗混乱的战场，允满了悲凉与凄切，形象地将爱潘妮悲惨的一生表现得淋漓尽致。
我们在演绎这首作品之前需要进行一些准备工作。
第一、学习歌词译成的中文释义，尤其是要从人物的性格、所表达的情感和词的语调等方面来加深对歌词为理解。
第二，咬字发音要结合音调特点，找出作品中的发音规律，加强语感根据音调纠正发音，重读时要注意舌尖，发音清晰准确，咬字发音连贯。
将上述内容结合起来，才能更好、更深入地表达作品所要表达的情感和主题，使音乐和人物更具体、更形象。
最具感染力的音乐元素之一是唱腔，要了解唱段《onmyown》所要表达的情感，了解歌词，熟悉旋律，前半部分音乐就像行走一样自然，就像一个孤独的单相思女孩在诉说她无处安放的伤感与悲伤。
旋律开始以低音为主，用说话的方式演唱，从而拉近与观众的交流。
这里的难点在于低音部分演唱出来的声音不容易扎实，而又是在开头第一句，所以在开口时声音位置应该放在胸口，利用胸腔共鸣的震动带出声音。
歌词大意是:孤单的我啊，装着他在身边，多想和他走到天亮，没有他的时候，依然感觉到他怀抱着我的手臂给了我力量，当我迷路的时候，让我找到回家的路，表达着艾潘妮对马吕斯的孤单的思念。
要表达这部分女主角的情感，在演唱时就必须控制声音。
整个曲子从第十二小节开始，出现了转调，感情色彩有了不同的变化，旋律和音调也相应地改变了。因此，在唱的时候，还要表达出一层层的情感变化。
此时的爱潘妮知道一切都是她自己的幻想，所以演唱时的语气要表现的十分坚定，但在演唱时，很多人就完全用真声去演绎，这样出来的声音就少了很多穿透力。
例如演唱到“thatiamtalkingtomyselfandnottohim（这只是我的想法，他并不知道）时要表现出一种无奈的情绪，在“talkingtomyself”这几个字一定要抬高上颚和小舌头，让声音从头腔出来而不是嘴里。
如果光一味的追求音量就会使用真声，这样演唱出的音色就很炸耳，最后用气息送出him这个单词结尾。
呼吸是歌唱全过程中最难把握的一点，在歌唱全过程中需要保持气息稳定，用呼吸推动声音，在换气时要注意不能提气，做到身体放松明喉放松非常重要。
在演唱这首作品时，我的换声区正好位于作品的最高音点即使整体音域不高，但在演唱中要
始终保持声音的一致性和气息的稳定性。以及这“Iam”这个词虽然只到小字一组的C。
但混声与真假声的转换必须做到白然无声无息，以保持稳定、统一、完整。
所以，在唱这段高音时，切忌用鼻子使劲地吸气，这样会使全身变得僵硬，气息沉闷，导致靠着嗓了大叫。
因此，千万不要提气。将身体放松下来，将呼吸压入腰部，用腰部的力量托住呼吸，然后用种打呵欠的感觉来歌唱，这样声音听起来会舒服许多。
总得来说，音乐剧唱法是结合歌剧唱法及通俗唱法的优点，在当今社会，音乐剧也越来越受人喜爱。我认为与其音乐剧的唱法有密不可分的关系。