与人们的普遍观念相反，剪辑并不是在电影已经拍摄完毕之后才开始进行的。
实际上，在正式拍摄之前，剪辑师和导演就会深入沟通剧本的最终版本，探讨即将拍摄出来的总体效果。
文中整理了20部最佳剪辑影片，看看哪一部是你心中的NO.1：
01
这部电影被认为是德国无声电影史上制作经费最贵的作品，这与导演弗里茨·朗想要在影片中达到的3D效果有关。
因为他想让观众沉浸在他用3D效果所创造的幻想世界中。
02
《教父》可以说是最成功的电影剪辑。
剪辑是整个故事不可分割的一部分，它让观众更深入地了解黑手党家族的世界。其中，经典的洗礼场景被普遍认为是电影史上平行蒙太奇运用的优秀范例。
年轻的麦克·柯里昂在父亲和兄长去世后，参加姐姐孩子的洗礼仪式的同时，也在准备开始清理家族敌人。
导演运用平行蒙太奇，在交代故事情节的同时也表现了麦克·柯里昂的转变。
03
不管之前介绍的两部影片有多精彩，传奇女剪辑师塞尔玛·斯昆梅克绝对配得上第三名。
作为马丁·斯科塞斯的御用剪辑师，她总共获得了三次奥斯卡最佳剪辑奖。
在《愤怒的公牛》中，她成功将拳击场上的精彩比赛与两兄弟之间紧张而激烈的对抗相结合。
04
这部电影讲述了一群斯巴达人在国王列奥尼达的带领下与波斯王薛西斯一世的军队发生战争的故事。
由于叛徒泄露消息，斯巴达人被波斯军队围剿，国王决定亲自率兵死守。
多亏了剪辑师把国王列奥尼达在率军出战前回忆曾经孤身与野狼搏斗的场景设计得十分出色。
05
乔纳森·阿莫斯十分热衷于快速剪辑，擅长用平均2-3秒的画面长度来强调富有表现力的特写和细节。
《极盗车神》是一部有个性、有活力、有时还很硬核的影片，可以说是老少皆宜，男女通吃了。
06
在那个时代，布努埃尔和达利违反了电影所有的法则，创造了一种全新的风格——超现实主义。
为了做到这一点，他们使用了表现蒙太奇，但两位创作者并没有刻意地在他们的电影中留下深刻的象征含义。
他们的主要目的是震慑公众，嘲笑当时浮华的资产阶级社会。
07
最初故事情节被营造得像一部搞笑喜剧，你完全意识不到这种恐怖的氛围是从何时开始的。
2006年，芝加哥影评人协会将《五月魔女》排在了史上最差电影的第61位。
08
这部影片的剪辑师斯特凡除了几部漫威的电影，还曾为《寂静岭》、《云图》制作了视觉特效。
在制作《银河护卫队》时，斯特凡建议制片人运用迷幻音乐美学，这种迷幻音乐美学在《奇异博士》中也得到了强烈的体现。
09
这是一部非常富有表现力的动作电影，不仅因为难以预料的故事情节和大量的脏话，还因为它的视觉效果。
整部影片的画面混乱不堪，包含一些下流元素，手持摄影以及平均长度仅为1.8秒的镜头。
只能说，疯狂的故事也需要配备一位疯狂的剪辑师。
10
影片的剪辑工作是从在洛杉矶的彩排开始的，彩排的过程中，摄影机的角度和镜头运动都已经确定。
并且彩排过程还被拍摄下来并进行了剪辑，精确地计算了之后影片的剪辑点和剪辑手法。
也就是说，在摄制组到达纽约之前，几乎整个电影都准备好了。
影片上映后，剪辑人员并没有透露他们分别在哪个地方做了剪辑，但他们说，最长的一个镜头持续了15分钟。
11
剪辑是恐怖电影制作中非常重要的一部分，只有真正专业的技术人士，才懂得如何通过画面的长短来给观众制造惊吓。
影片中被鲨鱼袭击的场景依然给观众留下了深刻的印象。
12
这是一部剪辑精良的电影，昆汀和剪辑师莎莉·门克在这部影片中运用了很多独到的技术。
比如失序交替的段落、交叉剪辑和在最紧张时刻的特写镜头。
13
然而，如果没有安妮·考特斯出色的剪辑功底，可能很少有人会看这部电影。
这一场景从一个快被吹灭的火柴，逐渐淡出到日出的画面，巧妙地运用了视觉上的巧合进行剪辑。
14
这部影片由弗朗西斯·福特·科波拉导演，描述了一场异乎寻常的灾难，也让观众跟随影片中的全体船员进入了他们自己心中的越南。
历时两年的剪辑，才将这15个小时的混乱素材变成历史上最好的军事电影之一。
15
邦妮和克莱德之死的场景是电影史上最著名和最戏剧性的结尾之一。
这场戏的惊艳效果离不开导演、摄影、剪辑和特效的共同努力。
剪辑师戴迪·艾伦想要把结尾的高潮部分设计在一种怪诞的氛围中，把主角比作在一阵枪林弹雨中倒下的木偶。
16
蒂莫西领导的团队凭借《地心引力》获得了当之无愧的奥斯卡最佳剪辑奖。
蒂莫西除了是一名剪辑师以外，还是一位演员，曾出演过《阿凡达》、《黑暗骑士》和《人类之子》等传奇电影。
17
5个奥斯卡奖，3个金球奖，6个英国学院奖和无数其他奖项——这些注定都是为这部电影准备的。
最后一幕是刚刚被杀的主人公凯文·史派西的死亡独白，展现了对他来说糟糕的生活回忆。
其中，在空中飞舞的塑料袋不断穿插在整部影片中，也象征着影片的主旨。
18
另一个痴迷于快速剪辑的人是保罗·格林道格拉斯，在他的电影中，镜头的平均长度是2.7秒。
导演在《谍影重重》的第三部中帮助他创造了纪录，镜头平均长度为1.7秒。
甚至在最激烈的动作场景中，剪辑速度可达每秒换一个镜头。
19
《战舰波将金号》被认为是世界电影史上最伟大的电影之一，它的完美之处在于无论是形式还是内容都非常电影化。
这部电影没有传统的故事情节，是根据1905年革命的真实事件改编的。然而，据爱森斯坦所说，《战舰波将金号》虽然看起来像是编年史，但其中的人物行为表现却更像是一部戏剧电影。
爱森斯坦将他所创造的杂耍蒙太奇在这部影片中运用地淋漓尽致。
20
威廉·戈登伯格是最优秀的电影剪辑师之一，他在90年代早期引领了电影中快速剪辑的潮流。
在他的许多作品中，平均镜头长度为2-3.5秒，而在《多米诺》中，只有1.7秒。这种快速剪辑手法非常有助于传达动态感和戏剧性。
在电影制作的所有技术环节中，剪辑无疑是最重要的。
因为期限短，人为因素，沟通问题，承包团队的水平，计划，不可抗力等等——所有这些因素都可能影响最终目标的实现。
①剪辑可以补充故事
电影由前期创意性的工作和后期从整个视频素材中选择出来的，由最能反映其意义的片段所组成。
这些片段可能并不完美，有时看起来很不完整甚至内涵模糊，有时又过于细致。
但当剪辑师为它们选择准确的关键帧，并根据情节元素将这些片段组合在一起时，就成为一个完整的故事，可以更好地阐释人性等一切的主题。
②剪辑可以增强情绪
恰当的特效和音效总是能够传达出主人公的情感、保持悬念、让观众或哭或笑。
但是，这一切的前提都是剪辑，如果没有合适的剪辑，这些功能全都无法实现。
剪辑不仅可以挽救失败的拍摄素材，而且能将人物与情节元素联系起来，剪辑成功的影片能在素材本身的基础上，创造出新的联想与推论。
▲谢尔盖·爱森斯坦
③剪辑可以提供影片节奏
通常来说，好的剪辑都是在前期拍摄制作阶段就提前构思出来的。
剪辑师能立即判断影片的节奏，并知道该从哪里剪。完整的构架和视觉语言的丰富性，才能使得影片在奥斯卡上收到青睐，剪辑无疑是一个完整的视觉叙事工具。
▲塞尔玛·斯昆梅克
④剪辑帮助观众感知屏幕上的动作
电影以其对人们的影响力，理所当然地在艺术范围内占据了第一的位置，而现代电影大多数都通过视觉画面呈现和讲述。
众所周知，剪辑是使电影具有如此影响力的主要手段，也是唯一的手段。
剪辑师应根据影片的整体构思、主题和内容进行剪辑，帮助观众能顺利地感知荧幕上所呈现的画面，以及画面中的动作。
▲安妮·考特斯
⑤剪辑不会破坏动作的顺序和完整性
简单清晰且逻辑缜密地为观众展现生活中的所发生的故事是剪辑师的主要任务。