罗马尼亚 / 卢森堡 / 捷克 / 克罗地亚
评审团大奖
《偶然与想象》
滨口龙介
日本
最佳导演
迪奈施·纳吉
《自然光线》
最佳剧本
《引言》
洪常秀
韩国
最佳主角
玛伦·艾格特
《我是你的人类》
最佳配角
Lilla Kizlinger
《森林随处可见》
杰出艺术成就
《一部警察电影》
阿隆索·帕拉西奥斯
墨西哥
评审团奖
《巴赫曼先生和他的学生》
玛利亚·施佩特
德国
奇遇单元
《我们》
爱丽丝·迪欧普
法国
最佳导演
德尼·科泰
《人际卫生》
最佳导演
雷蒙·齐歇尔
《女孩和蜘蛛》
评审团特别奖
《味》
Lê Bảo
越南 / 新加坡 / 法国 / 泰国
德国 / 中国台湾
评审团特别提及
《岩底掘发》
费尔·席尔瓦
美国
新生代青年单元
最佳影片
《家庭》
Fred Baillif
瑞士
特别提及
《变种动物园》
达什·肖
美国
新生代儿童单元
最佳影片
《汉南夏日》
韩帅
中国大陆
最佳影片特别提及
《韦索山丘的学校》
Betania Cappato
阿根廷
短片单元
最佳短片金熊奖
《我的叔叔都铎》
奥尔加·卢科夫尼科娃
比利时 / 葡萄牙 / 匈牙利
评审团大奖
《下午过去了一半》
张大磊
中国大陆
费比西影评人协会大奖
最佳影片
《当我们仰望天空时看见什么？》
亚历山大·科贝里泽
格鲁吉亚 / 德国
奇遇单元
《女孩和蜘蛛》
雷蒙·齐歇尔
德国
全景单元
《同桌的守护者》
Karahan Ferit
土耳其 / 罗马尼亚
论坛单元
《滑雪》
Manque La Banca
阿根廷 / 巴西
银幕国际场刊最终评分
主竞赛单元
《巴赫曼先生和他的学生》3.3（评审团奖）
《偶然与想象》3.3（评委会大奖）
《法比安》3.1
《引见》3.1（最佳编剧）
《当我们仰望天空时看见什么？》3.0（费比西奖）
《小妈妈》2.6
《一部警察电影》2.6（艺术贡献奖）
《倒霉性爱，发狂黄片》2.4（金熊）
《自然光线》2.3（最佳导演）
《信天翁》2.3
《白奶牛之歌》2.3
《我是你的人类》2.0（最佳主角表演）
《回忆之盒》1.8
《邻家》1.8
《森林随处可见》1.8（最佳配角表演）
《电影手册》评分
Cahier du Cinéma
四星满分杰作
《引见》《偶然与想象》
三星好评
《法比安》《当我们仰望天空》《信天翁》
两星还行
《倒霉性爱，发狂黄片》《小妈妈》
《巴赫曼先生和他的学生们》
一星较差
《回忆之盒》《白奶牛之歌》《一部警察电影》
零分滚粗
《我是你的人类》《邻家》
《自然光线》《森林随处可见》
「我们在学校里学过美杜莎的故事，它的脸非常恐怖，光是看一眼就能把人和野兽变成石头。
当雅典娜唆使珀尔修斯杀死这个怪物时，她警告他千万不要看它的脸，而只看它在抛光盾牌上的镜面反射。
珀尔修斯听从她的建议，砍下了美杜莎的头。
寓意是，我们不会也不可能看到真实的恐怖，因为它们会用盲目的恐惧麻痹我们，我们只有通过观看再现它们外表的影像，才能知道它们的样子。
电影院的银幕是雅典娜的抛光盾牌。」
在罗马尼亚导演拉杜·裘德入选本届柏林电影节主竞赛单元的新作《倒霉性爱，发狂黄片》的片头，出现了这样一段字幕。
这似乎是拉杜·裘德对电影是什么及其意义的一种理解，后来《倒霉性爱，发狂黄片》成为了本届柏林电影节的金熊奖得主。
/《倒霉性爱，发狂黄片》海报
疫情影响下的电影节，选片似乎都不太理想。
无论是去年名存实亡的“戛纳2020”、水片扎堆的威尼斯电影节、还是贫瘠的多伦多或者今年初的圣丹斯电影节，没几部能看的电影。
然而柏林电影节在新任总监卡洛·夏特里安的率领下，竟然创造了奇迹，因为本届柏林电影节的整体选片质量并不比往年差，甚至被诸多权威媒体认为是近年来最出色的一届。
夏特里安是如何办到的呢？
/卡洛·夏特里安
据我们所知，许多知名导演的新作都婉拒了柏林电影节的邀请，因为他们更希望能在线下举行全球首映，有盛大的红毯和热闹的媒体发布会。
曾在洛迦诺电影节担任总监的夏特里安在面对这样的选片困境时，并没有屈服，反而是逆转了局面，将此视为提拔新导演、发掘新视野的机会，而这恰恰是他多年在先锋的洛迦诺电影节磨炼且沉淀出的优势。
所以我们在本届柏林电影节的主竞赛单元后面，看到了“重塑电影形式”（Reshaping Cinematic Forms）的小标题，夏特里安通过这样主题性的策展思路，选出了15部主竞赛影片。
模糊虚实界限
例如近年来特别“流行”模糊虚实界限的电影形式，无论是前金熊得主《不要碰我》，还是最近大火的《无依之地》。
/《不要碰我》海报
而在本届柏林电影节主竞赛单元，好几部入选影片继续在这个方向做出探索和尝试：
格鲁吉亚电影《当我们仰望天空时看见什么》将纪录素材重组拼贴，并用叙事旁白为这些日常真实影像赋予虚构的奇幻和童话色彩；
/《当我们仰望天空时看见什么》剧照
墨西哥电影《一部警察电影》用虚构影像和纪录素材的结合，全面展现墨西哥执法部门的黑暗面；
/《一部警察电影》剧照
黎巴嫩电影《回忆之盒》则把虚构故事用作为穿针引线，通过将导演私藏的珍贵素材（照片、日记等）进行重组和再创造，串联和重塑出导演的个人回忆。
/《回忆之盒》海报
而金熊奖得主《倒霉性爱，发狂黄片》则更是将这个形式发挥到极致（详见）。
与此同时，《巴赫曼先生和他的学生们》则是一部长达三个半小时的纪录片，德国导演斯派特把这个教育题材拍出了宏大壮观的气势；
日本电影《偶然与想象》则是在写实的叙事情景之中找到虚构的魔力。
两部电影就像处在两个极端，分别重现和强调了虚构和纪录的电影魅力。
/《偶然与想象》海报
章节分段式结构
章节分段式结构似乎成了电影创作者在疫情影响下自然而然或迫不得已的创作方式。
无论是韩国导演洪常秀的《引见》、日本导演滨口龙介的《偶然与想象》还是墨西哥导演阿隆索·帕拉西奥斯的《一部警察电影》、匈牙利导演菲利格夫的《森林随处可见》甚至金熊得主《倒霉性爱，发狂黄片》，都不约而同将影片分割成了数个不同段落，用同一主题、同一角色或同一情绪来进行串联和整合。
疫情时期
在15部主竞赛影片当中，法国导演席安玛的《小妈妈》和德国演员丹尼尔·布鲁赫的导演处女作《邻家》是最能体现“疫情时期”的两部电影。
《小妈妈》将主要角色隔离在乡间小屋及其周边的树林中，影片甚至开始于养老院里的一场死亡和告别；
/《小妈妈》剧照
而《邻家》的主角则全程被困在一家酒吧中，被神秘的陌生邻居纠缠不休。
/ 《邻家》剧照
可以说，主竞赛15部电影就算质量层次不齐，有佳作也有差强人意的作品，但几乎每一部都有各自的大胆尝试，无论是形式上还是内容上。而这还只是主竞赛单元。
为了尽量还原影院效果，把一间次卧搭建成了临时放映厅，拉上窗帘关上房门用投影爆肝观看了所有电影。
/ 全球各地一起“云柏林”
线上电影节有趣的地方或许就在于——
尽管我们不能从全球各地聚集到同一个电影放映厅中，但我们仍然可以在全球不同角落，通过不同方式一起同时观看并庆祝电影。
/ 本届主竞赛评委会
但我们也的确怀念那些在电影宫门口一边抽烟一边和旁人为了刚看的电影争论/吐槽的时刻；
我们也的确怀念在电影宫里面上千人面对同一个镜头爆发出的惊叹和掌声。
我们相信，这一切情景迟早都会重现。而在等待之时，我们为大家挑选出了15部本届柏林电影节可以重点关注和期待的电影，用以乐观，用以续命，因为这些电影证明了马丁·斯科塞斯所说的电影艺术，还没有因为大数据和算法而死亡。
收藏+标记吧！
（影片介绍由笑意、陀螺整理翻译）
《引见》
인트로덕션
导演：洪常秀
制片国家：韩国
剧情简介：英浩被身为医生的父亲召见，发现他正忙着给病人看病，其中一个是著名的演员，于是他不得不等待。他的女朋友Juwon搬到柏林去读书，英浩为了给她一个惊喜，出现在这个城市。
Juwon通过母亲在一个艺术家那里找到了住处，他的美貌让她惊惧。一段时间后，英浩和他的母亲一起去吃午饭，母亲想给他介绍一个同事，正好就是英浩在父亲的诊所遇到的那个人。英浩让朋友贞秀陪他一起去，午饭后他们去了海边。英浩睡着了，梦见了Juwon。醒来后，他冒着严寒去游泳，贞秀在一旁看着。
洪尚秀连续第二年带着一部类似于格言艺术的电影重返柏林电影节主竞赛单元：一部充满诗意和哲理的作品。两位母亲试图为孩子们指引生活，但孩子们却决定自己书写引言。这就是生活，就像所有被赋予智慧和机智的大师一样，洪尚秀似乎在通过老演员告诉英浩："无论多么渺小，都是美好的！"
《小妈妈》
Petite Maman
导演：瑟琳·席安玛
制片国家：法国
剧情简介：八岁的奈莉刚刚失去了心爱的祖母，正帮助父母清理她母亲度过童年的房子。她探索了房子和周围的树林，她的母亲玛丽恩曾经在那里玩耍，并在那里建造了奈莉经常听说的树屋。有一天，她的母亲突然离开。
这时，奈莉在树林里遇到了一个和她同龄的女孩，她正在建树屋。她的名字叫Marion。
第二次参加柏林电影节，瑟琳·席安玛的第五部电影是一部非常强烈和成熟的作品。在摄影师Claire Mathon明亮的秋光影像中，导演以诗意的方式精准地追溯了成长的重要时刻。席安玛再一次以坚定的女性视角审视了生命的重大问题。从记忆和想象的力量中，她创造了独特的情感共鸣。
《智齿》
Limbo
导演：郑保瑞
制片地区：中国香港
剧情简介：新手警察任凯和他的搭档老警察展哥正在追捕一个特别残忍的、痴迷于杀戮女性的凶手。为了引诱这个"恋手癖"的开膛手，他们利用因造成展哥家意外而需要赎罪的罪犯王桃作为诱饵。但这个年轻的女人既难以捉摸，又桀骜不驯。她被越来越疯狂的暴力事件包围，自己也越来越有可能成为兽性连环杀手的牺牲品，她用自己的手段对抗贫民窟的创伤。超长的对决真的很有冲击力：如果你不颤抖，你会尖叫。
除了演员阵容强大，香港类型片导演郑保瑞（《狗咬狗》）的这部标志性的影片还包括他对成熟的警察仪式的冷静观察（有时浓缩成每秒一个镜头的蒙太奇，有时则以更轻松的节奏剪辑），以及对在城市垃圾堆中挣扎着生存的人的特写。本片运用单色、"隐藏对象"美学，在这个失去人性的世界里，以过度的暴力、微妙的性别弯曲和温柔的姿态，实验性地探寻可承受的界限。
《偶然与想象》
偶然と想像
导演：滨口龙介
制片国家：日本
剧情简介：影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。（豆瓣）
女性角色的多重性和镜像性是滨口之前的作品中的主题，在他的新作《偶然与想象》中也是如此。前作《欢乐时光》和《夜以继日》，从字面上看，颇有小说的味道，而《偶然与想象》则可以说是一部短篇小说集。叙事节奏更强化了这一印象：三集，每集围绕一个女性角色展开，又分为三幕。
三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。
虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。
这不仅仅是由于对话的缘故，还在于其复杂的时空概念，最后一集几乎变成了科幻片。我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片真正的主角。
《倒霉性爱，发狂黄片》
Bad Luck Banging or Loony Porn
导演：拉杜·裘德
制片国家：罗马尼亚/卢森堡
克罗地亚/捷克
剧情简介：一段视频被病毒式传播。视频中，一男一女戴着面具做爱。不过，这名女子还是被认出来了。更糟的是，她是一名教师，应当是一个榜样。
而且，这是在一个（后社会主义但终究是任何）社会，即将迷失在一个社会网络话语中，其中有治愈洁癖的态度，有伪政治万事通，有神圣沙文主义，有怪诞阴谋论。每个人都有自己的意见。辩论变成了一个法庭，关于双方同意的性、色情等等。
拉杜·裘德（Radu Jude）一如既往地致力于创新的电影实验，在这个星座中精心制作了一个聪明的、讽刺性的三部曲：第一部分以不紧不慢的精准镜头对准布加勒斯特街头日常熙攘生活中的疯狂幽默，向我们展示纪录-虚构界面的当代电影的样子。第二部分是一系列平淡无奇的静态影像，旨在作为我们这个时代符号的百科全书。影片的大结局（虽然是开放式的）是在学校举行的讨论，对我们女主角的存在的理由作出裁决。
《当我们仰望天空》
What Do We See When We Look at the Sky?
导演：亚历山大·科贝里泽
制片国家：德国/格鲁吉亚
剧情简介：格鲁吉亚库塔伊西一所学校门口的偶遇。Lisa和Giorgi撞到了一起，一本书掉在了地上。他们显然晕头转向，甚至没有告诉对方自己的名字，就安排了一次约会。这是一见钟情，就像被施了魔法一样，一切都开始变得生动起来：监控摄像头变成了邪恶的眼睛，排水管变成了神谕，他们闭上眼睛，然后-叮！这对恋人被诅咒了，注定第二天醒来后面目全非。
但是，正是这个阻碍他们再次相遇的超自然障碍，成为他们进入一个完全由日常生活的魔力所统治的世界的门票-以简单的美、温柔的喜剧和对足球的热情，感染了年轻人和老年人，甚至是痰多的街边狗瓦尔迪。
陀螺推荐语：掺杂了魔幻元素的叙述和自由灵动的创作（让我想起了阿根廷导演利纳斯的《花》），让整个小镇的生活都活了起来，诅咒爱情的“邪眼”（其实是监控），和女主说话的风，约着一起看足球的狗，神秘消失的猫，创作者对这一切事物饱满且动人的热爱，流动在每一个镜头和每一个音符之间，独属于Cinema的150分钟，我的个人金熊。
《61号的恐怖》
The Scary of Sixty-First
导演：达莎·内克拉索娃
制片国家：美国
剧情简介：在这部由演员兼播客主持人达莎·内克拉索娃的处女作中，两个不相配的室友发现并重温了他们上东区新公寓的阴暗秘密。
这部电影就像它的主角之一一样被附身：当她发现自己被恋童癖亿万富翁杰弗里·爱泼斯坦的年轻受害者的灵魂接管时，电影本身被意大利"giallo"电影和20世纪70年代的心理恐怖所困扰。
这两种类型在这部作品中都得到了重新的体现，它深知自己的血统，并着手挑战和拆解每一种权力和性别关系。《六十一号的恐怖》以一贯的不敬语气，在爱泼斯坦纽约住所的迷幻夜行中达到了顶峰，对犯罪者进行了无情、嘲讽的报复，同时也带领我们回顾了电影和媒体的历史。
导演将她显然非常熟悉和热爱的电影中的风格手段、颗粒状的视觉效果和过度的手法都表现得栩栩如生，将我们这个时代最著名、最令人发指的刑事案件之一的场景铺陈在我们面前--这个场景滋生了网络文化、阴谋论、名人崇拜和资本的偶像化。
陀螺推荐语：就像70年代意大利铅黄电影的类型元素和纽约呢喃核Mumblecore的结合，复古/模仿并没有浮于表面，而是形成了80分钟的影像视听漩涡，全程犹如被影像挟持，完全被吸入和控制，生怕错过每一帧每一秒。
《巴赫曼先生和他的学生》
Herr Bachmann und seine Klasse
导演：玛丽亚·斯佩德
制片国家：德国
剧情简介：在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉。这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语。
在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心。看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实。
导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概。
陀螺推荐语：看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
《女孩和蜘蛛》
The Scary of Sixty-First
导演：雷蒙·齐歇尔
希尔万·齐歇尔
制片国家：瑞士
就像蜘蛛网一样，影片有着完美、脆弱的几何形状。几乎全部以室内为背景，也是对这个矛盾时代大流行的不由自主的总结。
从一个居室到另一个居室的过渡，以及在一个故事结束和另一个故事开始之间所释放的能量，使整个合奏进入了一种改变的优雅状态。这创造了一种诱人的即兴演奏，充斥着图腾动物的存在。就像他们说的那样，"仿佛有一种秘密的力量将所有的东西聚集在一起"。
这种诡异的磁性来自于齐歇尔兄弟有机的编导。再次，取景、尺度和深度聚焦都是他们电影语言的基本元素，而剪辑则以无情的节奏编排主题和数字。这导致了动作、目光、声音、色彩和细节之间持续的形式张力，它们相互支持，仿佛是一个令人眼花缭乱的纸牌屋的一部分。
陀螺推荐语：出色的室内空间调度，由凝视和细语构成的群戏形成暗涌的情节剧，静物空镜用作转场和呼吸，充满了生活的真实细节和神秘情感。
《法比安》
Fabian oder Der Gang vor die Hunde
导演：多米尼克·格拉夫
制片国家：德国
剧情简介：1931年的柏林。一个介于分租房和黑社会之间的环境，妓院是艺术家的工作室，纳粹在街上大肆辱骂，巴贝尔斯堡则梦想着制作"心理电影"。
生活在澎湃，社会在发酵，在腐蚀。只要还有工作，拥有德国研究博士学位的雅各布·法比安白天写广告文案，晚上就和斯蒂芬·拉布德一起频繁出入城市中比较荒诞的场所。他的朋友-后来承认自己"在生活和职业的课题上"失败了-在谈到共产主义和性的时候，是个有进取心的人，而法比安却依然清醒而疏离。他等待着"体面的胜利"，却没有真正相信它。他对柯内莉亚的爱是唯一让他质疑自己讽刺宿命论的东西。她成了他崩溃生活中的一缕希望。
尽管与今天这个被人诟病的世界有很多相似之处，但要让埃里希·凯斯特纳深沉悲凉的自传体小说《法比安》-魏玛共和国最重要的小说之一-走出阴暗的生存环境是一个挑战。多米尼克·格拉夫出色地驾驭了这一挑战。他的风格是微妙的尖锐，冷血的轻快，却又安静忧郁。这部电影就像一个缓慢转动的迪斯科球，讲述了性行为和空冰箱之间的联系，以及幸福梦想的瓦解。
陀螺推荐语：通过极度风格化的视听去还原和拼贴出二战前纳粹崛起的德国社会全景。
《闭嘴》
Azor
导演：Andreas Fontana
制片国家：阿根廷/瑞士/法国
剧情简介：瑞士私人银行家Yvan De Wiel与妻子Inés前往军事独裁统治下的布宜诺斯艾利斯。他正在寻找他的合作伙伴René Keys，他负责维护与阿根廷富豪客户的关系，并神秘失踪。De Wiel遇到了一个颓废的社会，包括地主、新富阶层、女继承人、贵族、军队官员、掮客和教士，他们都是政权的同谋，但却利用瑞士银行系统和外交部门之间虚伪的勾结，将他们的资本藏在国外。
当他从专属的招待会转移到私人圈子和豪华酒店，而士兵们则在街头逮捕旁观者时，谨慎的De Wiel必须学会解释和说一个更大的、更黑暗的权力的暗示性语言，以接替他的前任越来越不明确的角色。但当我们从罗贝托·波拉尼奥转变为约瑟夫·康拉德时，走出迷宫后，将把主角引向神秘的黑暗之心。
Fontana的长片处女作，拥有Mariano Llinás作为联合编剧和一个精彩平衡的演员，是一部致力于贪婪的冰川鬼怪集，以及对历史错误面的道德调查。
陀螺推荐语：由对话构成的商界谍战故事，表面的“对手”和更不可抗的政治环境由始至终都只存在于对话当中，使得看片过程就像在解谜/拼图。
镜头紧紧跟随银行家和他拜访的权贵客户（以及他们所处的特权空间：酒店套房、庄园、赛马场等等），把其余所有人和空间都关在了镜头外，少许配乐起到精准“变奏”和类型化作用。
另外《花》阿根廷导演利纳斯参与了剧本创作。
《同桌的守护者》
Deskmate
导演: Karahan Ferit
制片国家: 土耳其
剧情简介：在安纳托利亚山区的一所偏远的寄宿学校里，土耳其教师对来自周边地区的库尔德学生进行教育。学校有严格的规定，每周有且只能一次，男孩们被允许洗澡，而且和这里其它一切一样，这个过程也受到监控。一天晚上，12岁的梅莫问他的朋友尤瑟夫是否可以睡在他的床上。但是，怕别人说闲话，尤瑟夫拒绝了。
第二天早上，梅莫生病了，不能去上课。碰巧这天学校的暖气坏了，冰天雪地的冬日里，梅莫的病情加重且恶化，他几乎陷入昏迷状态。渐渐地，前一天晚上发生的事情被揭开了。
导演Karahan Ferit精巧的剧作，照亮了一个贫穷和恐惧的缩影。在雪和霜的包围下，在这个专制的教育机构中，师生之间的情感冷漠几乎变得有形。
陀螺推荐语：全景单元最受好评的感人电影。
《月亮和66个问题》
Moon, 66 Questions
导演：Jacqueline Lentzou
制片国家：希腊/法国
剧情简介：当她的父亲帕里斯因一场重病而倒下时，阿尔忒弥斯决定在离开多年后回到希腊的家中。作为父母离异的独生女，她是唯一能照顾需要日常照顾的帕里斯的人。父女俩踏上了求知和启示的旅程，这预示着他们的关系有了新的开始。
在一系列令人惊喜的短片之后，《月球与66个问题》是Jacqueline Lentzou期待已久的长片处女作。它最初将自己定义为 "一部关于流动、运动和爱（以及缺乏它们）的电影"。
影片划定了一幅精神分析的肖像，伴随着无意识的流动，活泼了家庭生活的灰色地带，还原了帕里斯和阿尔忒弥斯之间的爱情。路途漫长而艰辛，带着帕里斯的老家电影以及阿尔忒弥斯写的日记：写作是唯一的逃避。这都是她为了让自己的身体更接近生病的父亲而进行的旅程的一部分。这部唯美感人的电影结构颇像塔罗牌的星象图案：在几个瞬间，太阳和月亮汇聚在一起，甚至在相互关爱的拥抱中相触-就像帕里斯和阿尔忒弥斯之间的拥抱。
陀螺推荐语：在无力交流的感情和陪伴中的成长，剧本孵化去过都灵、圣丹斯和多伦多创投，换个美国独立导演来拍会是很套路的圣丹斯大热门，但这希腊新导演显然还是想要摸索出更作者的表达，大特写、轻微手持、鸟瞰镜头以及固定镜头等等都在尝试相互融合，并试图创造出情绪和意识上的拼贴和流动性。女演员太棒。
《戏梦北碧》
Jai jumlong
导演: 安诺查·苏薇查柯邦
制片国家: 泰国
剧情简介：泰国导演苏薇查柯邦的最新作品，灵感来源于导演与年轻电影人、演员的相处合作。她对新一代人所思所想的好奇，促生了这个关于四位青年人前往泰国北碧府风景胜地游玩的故事。
他们在木屋休憩、露台饮酒、观赏烟花的场景，是曼谷剧院排练的镜像映照。林中仓皇逃窜的单身女人，二战遗迹“死亡铁路”的历史回音，又并行而来。
陀螺推荐语：论坛单元的泰国电影遗珠。以四比三画幅与黑白色调扭变影像时空，将现代青年的生活状态、表演情境与北碧府的森林景观、冲突历史并置对话。
《人际卫生》
Hygiène sociale
导演：德尼·科泰
制片国家：加拿大
剧情简介：安东宁是个花花公子。他的文字能力可以让他成为著名的作家，但却主要是为了让他摆脱麻烦。他的魅力和机智受到五个女人的考验：他的妹妹、他的妻子、他心仪的女人、一个收税员和一个他恶作剧的受害者。
柏林电影节的常客德尼·科泰的所有电影都是独一无二的，但《社会卫生》给人的感觉是无拘无束的，它证明了在电影形式和故事方面，疫情的限制可以带来创新。科泰对语言的运用是俏皮的，不受约束的。而当他渐渐地在他的语言角逐的主人公身上安家落户时，人们会思考，能有这样的机会来探索措辞和语调转换的穿透力，是多么的快乐。事实上，魅力四射的演员们显然也在享受着这种社会卫生对一个表演团创作能量的再次肯定。
陀螺推荐语：该片导演是本届奇遇单元中资历最深的导演，来自加拿大的德尼·科泰用“大自然舞台剧场”的怪诞诡奇方式呈现了疫情时期独有的电影形式。
最后一天的礼物，是2个柏林电影节帆布包/2张官方大海报。将抽出4位中奖的朋友。
*转发本篇推送到朋友圈，并将朋友圈截图发至陀螺电影后台。
*送出礼物尚在国际邮递途中，所以需要中奖的朋友等待一阵子才能拿到。
Day 0｜柏林电影节，终于要开始了
柏林Day1｜洪常秀说，男人无用且自大
柏林Day2｜滨口龙介，日系新晋魔法师
柏林Day3｜《烧女图》导演也拍了个穿越找妈妈的故事
柏林Day4｜这部华语片，猛到所有人惊掉下巴
柏林Day5｜一个女教师的性爱视频泄露之后
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