当今华语剧场最富创意的舞台剧鬼才导演林奕华与炙手可热的香港编剧黄咏诗再度合作，带来最新作品《三国》。《三国》是林奕华继《水浒传》与《西游记》后四大名著系列第三部作品。林氏一反往常的男性英雄，将贾宝玉十二金钗化身巾帼英雌，以女性主体重新诠释阳刚味十足的《三国》。在古代三国的战场上，男人穿的战衣是盔甲，而旗袍，却是女性的战袍。林奕华从传统女性的形象切入男性世界的生存与灭亡之争，试图以他一贯颠复又具启发性的招牌手法，带领观众进入思考与美感并重的剧场经验。
刘备、曹操与孙权三人仍是剧中主轴，透过舞台上这三个角色的引领，观众将进入"女三国"的世界，从他们的遭遇来刻画并对比现代人的处境--在大历史的洪流中，未来谁能真的生存？谁又能永远被记住？林氏以心理角度重新分析，认为一生要完成大业的刘备是"大我"；想要甚么就一定要紧捉到手的曹操是"本我"；而一直在寻找甚么是自己所要，如同青年在追寻自我的孙权则是"自我"。
敢教经典换新篇的林奕华，取材原著里《桃园结义》、《煮酒论英雄》和《借东风》等家喻户晓的十二章回，以现代眼光重新解读；透过《三国》的历史感，触碰现代人面对自我价值的重视与脆弱。他表示，一旦我们发现Facebook少一个赞、微博没人转发，心里就不好受。透过这些平台，我们努力证明、也在意自己的存在，但却好脆弱。编剧黄咏诗也明言，这将会是一部"恶搞中却悲从中来的舞台史诗"。
从古典文学《三国演义》开始，变奏出巾帼无双版《三国》。
说书人引领出一幕幕借古讽今的章回：13名女学生蓄意恶搞荒诞演绎12段历史桥段，3位男老师不断身体力行下场指导的过程当中，老师与学生之间的期盼与情感，慢慢变质；冲突，同时逐渐浮现。
代表「过去」的老师期待「现代」的学生，走向美好的「未来」；但「现代」的学生却不愿或不信「过去如何指引未来」。兵荒马乱的战场，打的仗，是现代人的冷漠与脆弱，这是一段对於「成功」进行辩证的旅程。
历史说：
你们可以在我们身上学到什麼，就看你们自己了！我们一起努力好吗？
分场表（以演出当天为准）
序 合久必分桃园结义捉放曹衣带诏煮酒论英雄三顾茅庐舌战群儒赤壁之借东风赤壁之华容道三气周瑜斩华佗白帝城托孤空城计跋 分久必合
导演的话：
在「甄嬛时代」上演的《三国》--林奕华
在《三国》开排的时候，其中一位演员问：「为什麼戏中历史学校的学生都是女生？」，她所问的，其实就是媒体一直对《三国》的最大兴趣：「为什麼把原本的男人世界，全部改换女人登场？」
因为，这是一个「甄嬛」的时代。
什麼是「甄嬛时代」？简单的说，就是当现代女人已拥有了方方面面的自由和话语权后，在地球的这一边，有一种权力斗争已经崛起--不，不是已经，应该是千百年来不曾消失，不愿离去，因为活在当下的人们对它无限眷恋，例如「一个人学会了某些长处总是不肯放弃」（张爱玲说过一句大意如此的话）－－「宫斗」。
什麼是「宫斗」？一般理解，便是「后宫斗争」。是「后」而非「前」，是「隐」而非「显」，皆因牵涉斗争的人本来「微不足道」。然而「后宫」作为战场却在已经没有后宫的时代里日益扩大：办公室是「后宫」，教室是「后宫」，整个人生都是「后宫」--谁叫我们的社会造就了越来越多自觉「微不足道」，随时可被替换、废弃的「妃嫔」们？为了生存，「她们」自觉必须终日活在你死我活的互相残杀、互相陷害之中？
「生存」是低层次的活著状态，现代人追求的是「生活」。在一个谈不上有足够资本「生活」的社会里，对於别人拥有而我所欠缺的，狠多时候会由自责、怨恨等心理，外化成行动上的比较、竞争。竞争当然可以是公平的--俗谓「多少耕耘，多少收获」，只不过消费与网络时代之所以彻底改变传统，正是基於它们所提供的现成、快捷、容易、方便。
所以，别人拥有的，理该我也可以用最「不费成本」的方式得到。造成「羡慕忌妒恨」如今日般被公认是「时代精神」（Zeitgeist）， 「得不到」在多数人心目中成了他／她要「报复生活」的种子，所用的手法，便是「生存法则」：不择手段。
如「三国」中的曹操。曹操是著名的奸雄，不是后宫的妃嬪。有趣的是，现代人对曹操的钟情、幻想，已不限宥于过去的男性，就像武则天会以男性做榜样--为了理想，为了幸福。但今天的人对曹操的仰慕，更多是向往他的「心狠手辣，想做就做」--包括以往被认为跟这些男性素质无关的性别：女人。
曹操如果真是「女人」，她会四出南征北讨，以抢夺别人的丈夫为荣，并被天下人继续褒扬为「奸得可爱」吗？「宁教我负天下人，莫教天下人负我」这句名言，放在心理学角度，是「自我中心主义者」的宣言。女性，一直被认为是母性的、大地的，所以是包容的、温暖的，甚至不惜自我牺牲的。只是，基於时代与潮流的驱使--物质与慾望扮演了生命中被追求的对象，计算与利害无可避免取代了对情感的培育--这句名言，明显地，已在偌大的社会后宫中找到肥沃的土壤，并让「女性」被「演化」成另一种「男人」－－比男人更弱肉强食，残暴不仁。
讽刺的是，曹操的宿命是「愈想跟那个人做朋友，那个人便成为他的宿敌」--《三国》有趣，正由於表面上谈的是谋略、斗争，骨子里还是关於「欣赏」、「友谊」。而我们的「甄嬛」们，如果不能主动「出宫」却是继续对号入座地「入宫」，恐怕即使活多一百年，还是只能依附千秋万代的父权架构，在各种自我憎恨、自我扭曲、自我折磨的封闭时空里载浮载沉。
如果人类真是走向另一个母系时代，谁会想看见我们的未来，叫「后宫」？
编剧的话：
你记得谁？--黄咏诗「三国」经过近一百年的天下大乱之后，最后得天下的是司马炎，但我们对他的兴趣是「零」。
反观一众「失败者」就非常精彩，尤其是曹操，他赢得精彩，败得精彩（真的舍不得他死呀！）；刘备和孙权这两块「精英磁石」，身边猛人如云，精英之间的相忌相知令人看得银牙半咬。虽然后来都得不到天下，却得到后人的津津乐道，God！What a life！他们活得实在太精采了。
那我们呢？活得精采吗？现在的世界讲求效率成果，过程中的羡慕嫉妒恨？Oh no！没用的东西就不要记著，过程愈快愈好。快就是好，快就是利润。然后我们都狠快因面目模糊没个性而迅速忘掉。
通过互联网，我们可接触到的世界狠广，世界观却愈来愈窄。因為电脑屏幕是2D的，真正的世界是3D的。脸书上的朋友和真正的朋友是不同的。
我也是这个时代的共犯，花在电脑上的时间愈来愈多；创作期间翻阅自己以前的日记，看著过往曾在自己生命舞台上出现过的人物，他们的眼耳口鼻，细致地记下，现在呢？我却会在脸书上update几句心情给大家看，然后有人会like，十分超现实。为什麼我要人like呢？他们又是谁呢？他们真的会记住我吗？
那晚我抱著那本日记痛哭，因我记住了曾经出现的他们，那个曾经的我，却不肯定他们还记不记得我，我还记不记得自己。我渴望在他们和自己的生命中，不只是一个like。
关于非常林奕华：
非常林奕华于1991年成立，由林奕华担任艺术总监。至今创作了超过四十出融合不同元素的舞台作品，亦曾筹办多项跨文化、跨地域、跨媒体活动，与来自中国、日本、德国、英国及中国台湾等地的团体及艺术家交流。
创作源自生活，非常林奕华的作品一直从本土文化寻找灵感，通过与不同界别的艺术家合作，创作了多个带有浓厚本地色彩的剧目；从早期的《悲惨世界》、《男装帝女花》到近年的《东宫西宫》、《大娱乐家》，在流行文化、青年文化、政治、娱乐、爱情等多样化的题材中，呈现出别具一格的剧场美学。
非常林奕华致力开拓世界性的艺术视野，由九十年代开始，曾在伦敦、布鲁塞尔、巴黎、北京、台北等世界不同地方发表舞台创作；在多个表演及文化交流计划中与来自中国、日本、英国、德国及中国台湾等地的艺术工作者合作和交流。作品在世界各地的不同文化背景下，都能够引起观众强烈的共鸣及讨论。去年九月的《包法利夫人──名媛的美丽与哀愁》，由十二位台北艺术大学学生及毕业生担纲演出，也邀请了多位台湾的剧场工作者共同创作，进一步拓展港台的文化交流；这个演出更先后在香港、澳门、台北及北京巡演，是本团的新尝试。未来四年内会改编中国四大名著，创作全新的舞台作品，2006年底与台北两厅院合作的《水浒传》是第一阶段，2007年下旬推出《西游记》。
非常林奕华坚信剧场必须不断与社会产生互动，才能有更大的影响力。教育便是我们高度重视的一个与社会沟通的方式：在剧场内我们与观众对话，开展对不同议题的共同探索；在剧场外我们透过筹办不同的教育活动、工作坊、讲座，令议题可以继续受到更深入、更广泛的关注和讨论。
非常林奕华为香港艺术发展局一年资助团体。
演员简介：
朱宏章
台北艺术大学剧场表演硕士，中央戏剧学院博士，现任台北艺术大学戏剧系专任助理教授。表演作品包括非常林奕华《水浒传》及《华丽上班族》、表演工作坊《如梦之梦》、绿光剧团《文明的野蛮人》、台南人剧团《金龙》、创作社剧团《夜夜夜麻》、实践剧场《雷雨》等。导演作品包括大开剧团《金花禧事》及《陪你唱首歌》、爱乐剧工厂《老鼠娶亲》等。著作出版有《导演与演员一起工作》。
韦以丞
台北艺术大学剧场艺术研究所导演组毕业。活跃于两岸三地创作多才型演员、导演；演出作品包括非常林奕华《红娘的异想世界之在西厢》、《西游记》及《水浒传》；表演工作坊《宝岛一村》、《如影随行》、《威尼斯双胞案》及《乱民全讲》等；如果儿童剧团《猪探长秘密档案》等二十余出；台南人剧团《阉鸡》及《K24》等。二○一二年获亚洲文化协会（ACC）奖学金赴纽约文化交流。
时一修
台北艺术大学戏剧系毕业，主修表演。舞台演出包括表演工作坊《这是真的》、《宝岛一村》及《如梦之梦》、相声瓦舍《借问ㄞˋ教授》、《公公彻夜未眠》、《又一村》及《恶邻依依》、非常林奕华《水浒传》、《西游记》及《红娘的异想世界之在西厢》、绿光剧团《求证》等。
周姮吟
台北艺术大学剧场艺术研究所表演组毕业。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、《红娘的异想世界之在西厢》及《水浒传》等、表演工作坊《宝岛一村》等。电影作品包括《与爱别离》（入围金钟奖最佳女主角）、《猎艳》、《艾草》（入围金钟奖最佳女配角）及《小偷》（获金马奖最佳创作短片与日本Short Shorts Film Festival & Asia 2012最佳女主角）等。
谢盈萱
台北艺术大学毕业。舞台演出包括莎士比亚的妹妹们的剧团《羞昂App》、绿光剧团《外遇遇见羊》、表演工作坊《那一夜，在旅途中说相声》及《这是真的》、台南人剧团《Re/turn》、非常林奕华《贾宝玉》、《华丽上班族之生活与生存》及《西游记》等。影视演出包括电影《一页台北》、公共电视《瑰宝》及《城市风里的光》等。
路嘉欣
淡江大学中文系毕业。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》。电视作品包括《女王不下班》、《转角遇到爱》和《偷心大圣PS男》等。电影作品包括《一席之地》、《花吃了那女孩》与《穿墙人》。音乐作品有《电哪咤》电影主题曲、《一席之地》、《协奏曲》及《穿墙人》三部电影／电视原声带及国语专辑《你不懂》。
王安琪
台湾艺术大学戏剧系研究所毕业。舞台演出包括表演工作坊《宝岛一村》、非常林奕华《贾宝玉》、人力飞行剧团《台北爸爸？纽约妈妈》、台南人剧团《Re/turn》等等，并于二○○七至○九年以《纪念碑》、《备忘录》及《婚姻场景》获颁台湾艺术大学金狮奖最佳女主角。配音作品包括电影《浮城》、《花田少年史》及《功夫灌篮》等。影视作品包括电影《龙飞凤舞》及《父后七日》。
韦罗莎
香港演艺学院戏剧学院，主修表演，以一级荣誉学士学位毕业。曾凭香港演艺学院《木马屠城后传》获香港舞台剧奖最佳女配角提名、香港话剧团《水中之书》获香港舞台剧奖最佳女主角提名。现为自由身演员，英语及普通话戏剧导师。近期演出包括非常林奕华《贾宝玉》、W创作社《开关系》、一路青空《芳华绝代之昙花一现》、黄子华《咁爱咁做》等。
潘奕如
艺术学院毕业（现为台北艺术大学），主修表演，同时旅行世界各地，尤其醉心欧洲，连续两年在荷兰做街头表演。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、屏风表演班《三人行不行Ｉ》女主角、果陀剧场《爱神怕不怕》，亦为眼球爱地球剧团当家花旦。巡回演讲有《用勇气闯关，往梦想前进～我在荷兰阿姆斯特丹的街头表演》。
邓九云
政治大学韩国语文学系与广告系双学位毕业，英国EAST 15 Acting School表演硕士。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、剧乐部剧团《沉睡》及《残缺》。影视演出包括内地电视台《面包树上的女人》、《我的灿烂人生》、《胜女的代价》及《杜拉拉升职记》、三立电视《醉后决定爱上你》和华视《美味关系》等。
赵逸岚
台北艺术大学戏剧系毕业，主修导演，导演毕业作品《男孩别哭》。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》与《红娘的异想世界之在西厢》、莎士比亚的妹妹们的剧团《约会？A DATE》等。影视演出包括电影《漂浪青春》、公共电视《死神少女》等。身兼导演与演员最新剧场作品《搞不好我们真的很像》（2012第五届女节）。
杨芷璎
中国文化大学国乐系毕业。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》及《红娘的异想世界之在西厢》、台北爱乐剧工厂音乐剧《十年》、台湾两厅院旗舰制作铃木忠志《茶花女》、果陀剧场《巴黎花街》及《我要成名》、演道剧坊《计志文 -- 伯特利的孤儿》等。影视演出包括中视《男女生了没》等。
朱家仪
就读于台北艺术大学剧场艺术研究所表演组。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、耀演中文音乐剧团《DAYLIGHT》、再现剧团《杀精时代》及《第八日》、莎士比亚的妹妹们的剧团《skype拉K》（做脸不输 -- 小美容艺术节）、王友辉导演执导历史剧《凤凰变》等。影视演出：《父后七日》及《龙飞凤舞》。
许乃涵
又名「涵冷娜」，台北艺术大学戏剧系毕业。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、九份升平戏院歌舞剧《梦想黄金城》、小良戏剧合作社《双头鹰》、卡米地喜剧具乐部《逆袭17》、传爱剧团儿童音乐剧《幸福的时光》、顽石剧团《虎儿的快乐天堂》、大风剧团《请勿牺牲爱情》、表演工作坊《如梦之梦》等。现为台北卡米地喜剧具乐部驻店脱口秀演员。
赖盈萤
台湾大学戏剧系第八届。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》、台湾两厅院旗舰制作铃木忠志《茶花女》、台北爱乐剧工厂音乐剧《十年》、创剧团《都是陈雷惹的祸》等，并于二○○九年音乐剧《木兰少女》饰演花木兰。影视演出有客家电视台《云顶天很蓝》。
叶丽嘉
香港中文大学艺术系毕业，从事插画与设计，兼任平面与广告模特儿。舞台演出包括非常林奕华《贾宝玉》及《十八相送 ── 18个与爱人分手的故事》、进念？二十面体《百年孤寂版本9.0》、《我爱宋词之好风如水》及《东宫西宫5之2097 Back to the清朝》等。
廖浩闵
台湾艺术大学戏剧与剧场应用学系毕业，目前就读台北艺术大学剧场艺术研究所。
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。