国际阵容加盟上海版《茶花女》，“白色茶花号”邮轮再度起航（附视频）

威尔第歌剧《茶花女》自19世纪50年代诞生以来，在全世界常演不衰，各大歌剧院争先制作不同版本。去年3月，上海歌剧院最新制作的《茶花女》将故事背景从19世纪40年代移植到20世纪20年代，所有的故事都发生在一艘由上海开往巴黎的“白色茶花号”邮轮上。巧妙的场景设计和浓郁的海派风情让这一制作独具特色。

3月16日，“白色茶花号”在上海大剧院再度起航，国际阵容的加盟让人眼前一亮。不仅有意大利著名指挥家罗贝托·阿巴多执棒，还有著名女高音杰西卡·普拉特和男高音弗朗西斯科·德牧罗“登船”，分别饰演薇奥莉塔和阿尔弗雷多。

女高音杰西卡·普拉特饰演薇奥莉塔，男高音弗朗西斯科·德牧罗饰演阿尔弗雷德。

中外演员共同演绎上海版《茶花女》

“白色茶花号”邮轮如同一个社会的缩影，酒吧餐厅、舞会演艺、赌场泳池、政要商贾、文人学子一应俱全。同时，这艘邮轮也是主人公动荡人生的缩影。邮轮在海上航行，为剧情提供了时间与空间的不同想象，也象征着海派文化的流动性和开放性。

上海版《茶花女》独特的舞台设计让女高音歌唱家杰西卡·普拉特感到惊喜：“这个版本制作得非常特别，精致优雅，充满东方元素的服装让我爱不释手。好的制作能帮助演员进入角色，激发演员的表演欲，同时也能带领观众沉浸其中。我想，人们进入剧场是希望能短暂地逃离日常生活，上海版《茶花女》做到了。”

薇奥莉塔的角色，对女高音来说是一次巨大的挑战，既要求有花腔女高音的轻巧华丽，又要求戏剧女高音的丰满浓烈。杰西卡告诉记者，她希望能在舞台上尽全力演绎薇奥莉塔，同时又不伤害自己的嗓子。于是，在此次演出前和演出后，她分别给自己留了2-3周的休息时间，让嗓子可以发挥最好的状态，同时又能得到足够的恢复。“《茶花女》并不是想唱就能唱的，每一次都是挑战。”

此番上海版《茶花女》连演两场，第二场将由上海歌剧院青年演员宋倩、韩蓬担纲主角。此外，男中音歌唱家张峰连续在两场演出中登台，饰演阿尔弗雷多之父亚芒，对唱功、体力都是不小的挑战。张峰说：“两位外方主演相当出色，无论声音的控制力和表现力，还是对角色的塑造和把握，都可谓游刃有余。和他们对戏，非常过瘾。”

女高音杰西卡·普拉特饰演薇奥莉塔。

威尔第的音乐充满对人性的深刻挖掘

罗贝托·阿巴多40年前便在古罗马剧场指挥了他的首部歌剧演出《西蒙·波卡涅拉》。迄今为止，他指挥过近40部歌剧，其中，指挥得最多也最偏爱的正是《茶花女》。包括1987年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、2000年在大都会歌剧院、2013年在第41届香港艺术节指挥那不勒斯圣卡罗歌剧院等指挥《茶花女》。在世界各地的不同版本中，无论舞美、灯光、服装如何改变，威尔第的音乐都会被忠实地呈现。

在后台，阿巴多接受了解放日报·上观新闻记者的采访。他说，一部《茶花女》制作能否成功，对威尔第音乐的尊重和理解是前提。这几天，阿巴多带领上海歌剧院交响乐团去理解音符背后的情感，理解歌词背后的含义。他说：“《茶花女》人物的塑造真实有力，音乐充满对人性的深刻挖掘。上海歌剧院交响乐团无论演奏技巧还是对音乐的表达都让我很满意。”

在第三幕，薇奥莉塔即将死去，她想要穿上衣服，却因为过于虚弱无法做到。这是剧中最触动杰西卡的片段。杰西卡说：“这个时候，她发现自己被这个世界背叛了，被上帝、爱情、甚至她的身体背叛了。我曾经生过病，无法移动自己的腿，连自己的身体也不再听命于自己，我明白那种生气、无助而悲哀的感受。”薇奥莉塔为爱所做的自我牺牲最能唤起指挥家阿巴多的情感共鸣。他说：“薇奥莉塔希望能抓住人生的每一分每一秒，但她同时也知道自己没有太多时间了，她正一点一点变得虚弱。这是一个莫大的悲剧，遗憾的是，这样的悲剧每天都在发生。《茶花女》是永恒的，这样的故事随时随地都在我们身边发生，无论十九世纪还是今天，无论巴黎还是上海。”