认证主体：方**（实名认证）
IP属地：河北
下载本文档
1、音乐剧的特征艺术的综合性1 音乐剧的定义众说纷纭定义一：音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。定义二：所谓音乐剧，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。定义三：音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，一舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、述达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。2 音乐剧的特征艺术的综合性。综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常
2、常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合
3、式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue）。灵活性：即不拘一格。从布景上讲，西贡小姐需要一架直升飞机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如歌剧院幽灵、悲惨世界等。高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细
5、Honey Bun），刁蛮公主里的“汤姆，迪克和哈里”（Tom，Dick and Harry），失魂记中的曼波舞，它们所带有的戏剧功能，主要承担渲染氛围的作用。美国著名音乐剧导演乔治阿伯特（George Abbott）曾在多个场合中表示：“音乐剧中加入的歌舞段落，都必须要适合当时的环境、情节需求和人物特点，否则再动听的旋律，再炫目的舞蹈，都是徒劳的。“他在自己的音乐剧里一直贯彻了这个创作理念，并将该理念传达给他的多个导演高徒、著名编舞兼导演杰罗姆罗宾斯（Jerome Robbins），鲍伯福斯（Bob Fosse），以及同样成为导演巨匠的哈罗德普林斯（Harold Prince）等。从他的总结
6、中我们不难看出，真正重要的音乐剧歌舞表演，都必须建立在戏剧需求上，标准的音乐剧歌曲格式通常如美国音乐剧人反复强调的：台词无法表达情绪的时候，演员才开始唱歌，当歌唱也无法表达情感之后，演员开始跳舞。于是我们会看到典型的，戏剧性台词过渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在载歌载舞中隆重收场的音乐剧结构。音乐剧42街中的“百老汇摇篮曲”（Lullaby of Broadway）就是该结构的完美范例。剧情背景是，青年演员佩吉在第一次参加剧组时遭遇诸多挫折后，心灰意冷，决定放弃演艺事业。导演朱利安（Julian）发现了她的艺术天赋，决定给她一次担任主角的机会，而演出在不到三天后就要开演。说服佩吉回心转意是他最紧迫
7、的任务，为了激励佩吉，他绘声绘色的描述在百老汇舞台上表演的灿烂和辉煌，当他的激动已经无法用语言表达的时候，他唱起了鼓舞人心的百老汇摇篮曲，向她展示音乐剧无穷的魅力，佩吉有点动心了。接着，他的手下都加入了劝说的队伍，众人群情激昂的跳舞，将现场热度提升到新的高度，这个时候佩吉再也无法拒绝对舞台的渴望，终于向大家高声疾呼：“我要回剧组！”众人在欢欣中放声高歌，呈现出最壮观的舞蹈阵型，将演出推向高潮，为音乐剧歌舞结构划上完美的句号，这时被百老汇歌舞折服的不仅是佩吉，还有剧场里的1500位观众。该结构建立在“说服佩吉”这一特定戏剧情境下，表演该段落时，必须紧扣这一基础，歌舞对环境、情感的渲染都要建立在这
8、个戏剧情境下完成，才能体现出巨大的感染力。脱离了这一戏剧情境，“百老汇摇篮曲”的歌舞无异于简单的歌舞装点，虽然形式抢眼，却无法产生在音乐剧中那样的惊人感染力。这种音乐剧歌舞结构和表演模式，并不是创作于20世纪80年代的音乐剧版42街的专利，时至今日，百老汇音乐剧中仍然屡见不鲜。真正的音乐剧歌舞表演的戏剧性可以分为以下几类：1，体现人物身份。例如音乐剧窈窕淑女（My Fair Lady）中的“我是个普通男人”（Im an Ordinary Man），体现出男主角的社会地位和性格特征。演唱该歌曲时，演员需要充分展现出角色的学究气息，为了更好地体现角色语言学家的身份，创作者更有意让他不要完整演唱整首
9、歌，而是夹杂说唱效果。俄克拉荷马中“我不能说不”（I Cant Say No），生动地刻画了一个头脑简单，对爱情茫然无措的乡下姑娘的形象，表演时必须要通过口音和语气表现出她的乡下姑娘身份和浅薄的思维。到了音乐剧屋顶上的提琴手，这种歌曲的功能被进一步深化，开场曲“传统”（Tradition）所展现的不仅是一个角色的身份特征，而是整个东欧犹太民族的特征，演员需要在这个段落展现出的是一幅犹太居民众生相。因为这类歌曲通常为角色定下基调，一旦演绎有所偏差，将直接影响表演可信度。2 延续强化人物情绪。这是音乐剧歌舞最常见的戏剧特征，正如台词无法表达情感时，演员开始唱歌，歌唱无法充分表达情感后，演员开始跳舞
10、的规则所示，歌舞的功能是表达歌词无法表达的情感。纵观优秀音乐剧，基本不采用音乐和舞蹈的过分铺陈，而是在恰当段落融入歌舞。俄克拉荷马第二幕中男女主人公，经过多次波折后，终于互述钟情，两人无比甜蜜的对话后，幸福的高歌一曲“人们会说我们相爱”（People Will Say Were in Love）。刁蛮公主中男主角眼见心爱的女主角离开，在试图劝说她留下无果后，他无限感慨地演唱了“如此相爱”（So in Love）。窈窕淑女女主角伊莱沙不堪爱慕者不断的甜言蜜语，希望他用实际行动证明对自己的爱，气上心头的伊莱沙高歌一曲“做给我看”（Show Me）。这些段落的情感起伏需要建立在之前的戏剧情境基础上，
11、但要更为强烈。这对演员提出了更高的要求，因为此前的戏剧情境中的情感已经处在上升阶段，进入歌舞段落后，需要在此基础上进一步强化感情冲击，而不能为呈现歌舞的完美而削弱情感冲击。3 展现情绪转折。这是音乐剧中比重较小但却十分重要的歌舞功能，通常出现在情节发生重大转折的时刻，强化戏剧性转折，并更有力的突出人物性格特征。50年代经典音乐剧窈窕淑女中，学习标准英国英语很长时间都没有明显进步的伊莱沙突然开窍，逐渐走上正轨，伊莱沙与老师希金斯教授因此欣喜若狂，高歌一曲“西班牙的雨”，与之前低迷的情绪形成巨大反差，体现出显著的喜剧效果。21世纪的新潮流行音乐剧律政俏佳人中同样能看到这样情绪转折的歌舞段落，第一幕
12、结尾艾尔发现心爱的人与他人订婚，心情十分沮丧，但随后发现自己的事业有了巨大的转机，痛苦得到了转移，从而对新的事业前景无比期待，演员需要用饱满的激情演唱“好太多了！”（So Much Better）表现这样情绪转折。4 凸现部分重要对话段落的戏剧性。音乐剧中的唱段表演并不总是抒发更强烈情感的“咏叹调”演唱，为了达到特定的戏剧性效果，创作者也偶尔会要求演员用“宣叙调”形式表演。这里探讨的宣叙调并非流行歌剧中，为唱而唱的泛音乐处理，而是传统叙事音乐剧中的精彩“宣叙调”表演。俄克拉荷马中“人们会说我们相爱”（People Will Say Were in Love），就是一对情人的对话，表面上表达的是
13、两人针锋相对的抬杠，包含的却是两人深深相爱，但不愿意向对方吐露真情的微妙心态。飞燕金枪里“我做什么都能比你更好”（Anything You Can Do, I Can Do Better）无疑也是该类歌曲中的经典，大男子主义的男主角和独立刚强的女主角相爱，两人势必对每一件事情一争高下，这首歌曲描述的正是两人你来我往的对决场面，演员的表演必须幽默谐趣，让人忍俊不禁。这些段落的歌唱表现形式最接近对话，歌词也最为口语化，但是音乐剧表演的形式能够达到一般对话不能实现的戏剧或者喜剧效果。二，三项目全能。“三项全能”是百老汇音乐剧表演的重要指导思想，意思是指音乐剧演员需要歌、舞、表演三项都要达到高水平，各
14、元素充分融合，从而全方面展示音乐剧唱段和舞段的戏剧魅力。Triple Threat，中文的翻译是“三项全能”，是借用体育词汇，指具有三种专长的多面手，即能跑，能踢，能传球的足球。这种三合一如果要结合音乐剧准确翻译，虽然“唱念做打”可以作为它的中文对应，但选这个词有点太陈旧，也许“三项全能”更为合适。一般地说，“三项全能”是指表演、声乐、舞蹈这三门技术，每样都得要在专业的水平上，才能称之为“Triple Threat”。自从百老汇音乐剧从轻歌剧和大腿舞的局限中挣脱出来以后，就一直强调歌舞与戏剧的完美融合，相应的，出演音乐剧的演员也需要努力达到具有多种表演技能的境界。从演艺船、俄克拉河马开始，音乐
15、剧逐渐开始声乐和表演、舞蹈和表演的两种技能结合。西区故事的出现，进一步强化了音乐剧演员的能力，创造了演员歌唱、舞蹈和表演三项全能的标准。如前文所述，随着音乐剧形式越发成熟，制作费用一再增加，无论是导演还是制作人，都对演出提出更高严求。百老汇舞台上，“三项全能”越发显得重要，非“三项全能”的演员越发难以得到角色，三项全能标准成为合格音乐剧演员的试金石。音乐剧演员的最大挑战性就在于此。三，整合性。音乐剧表演是以戏剧为基础，融合歌唱和舞蹈的表演形式。因此，除戏剧性以外，融合歌唱与舞蹈，成为其另外一个重要特征。在此，笔者提出理念是有机整合，即将歌唱、舞蹈与戏剧完美融合在一起的特征。相比歌剧、舞剧等其他
16、艺术形式的表演，音乐剧的表演具有这种独特的特征整合性。因为音乐剧本身就具有独特的整合性，剧本、音乐、唱词和舞蹈均为共同的戏剧目标服务，随着音乐剧舞台技术的进一步发展，舞美、灯光、音响也进入整合范围，各个元素完美融合，才能呈现出最终的音乐剧演出。因此音乐剧表演，也需要演员具有强大的整合能力。尽管一般观众会对音乐剧中演员，歌唱、跳舞和表演的全面能力佩服不已，但是整合之意，并不是三项能力的简单加和，而是需要通过戏剧和人物情感，将所有表演元素串联并紧密结合。所以演员需要在在三项全能的基础上，通过表演将音乐，歌词，舞蹈完美融合，完成人物形象塑造，营造戏剧性冲突，推动剧情发展。基于前面阐述的音乐剧表演戏剧
17、性特征，演员的整合性表演，必须通过歌舞达到戏剧目的。其中包括，通过歌唱和舞蹈，体现角色身份，旋转木马中的“斯诺先生”、西区故事中的“喷气帮之歌”、音乐奇才（The Music Man）中的“七十六支长号”（Seventy-six Trombones）、失魂记中的“一点头脑，一点天赋”（A little Brian, A little Talent）、歌词均有暗示角色身份角色特点的内容。音乐剧生命的旋律中“挥金如土者”（Big Spender）的舞蹈动作同样具备这样的功能。演员表演时，必须紧扣人物社会背景、种族、职业等要素，准确把握人物特征进行演绎，才能赋予这样的段落足够的戏剧内涵。其次，要充分
18、通过音乐剧歌舞段落，通过歌舞强化角色情感，而不是简单的歌舞展示，需要用歌舞提升到新的戏剧高度。以2007年首演，并取得票房佳绩的新音乐剧律政俏佳人第二幕“律政俏佳人”段落（Legally Blonde）为例，该段落戏剧情境是，女主角艾尔（Elle）通过不懈努力换来当律师的机会，却被主律师侵犯，使她极度沮丧。但是她最终克服了沮丧，勇敢的面对律师界潜规则，决心凭借自己的实力打拼天下。在歌曲开始，情绪低落的艾尔需要表现出沮丧和失落，随着音乐色彩逐渐明亮，她的心情也逐渐开朗，不断为自己鼓劲，决定重整心态再度搏击法庭，所有的朋友都被她的勇气与毅力折服，纷纷对她表示支持，越来越多的人加入她的队伍，组成一支
19、浩浩荡荡的“金发律师游行队”，通过浩大的舞蹈阵营表现出艾尔无比坚定的决心。当这段歌舞结束后，全场沸腾，观众无不被艾尔的勇气和意志所震撼。一旦脱离艾尔的情感基础，“律政俏佳人”这个歌舞段落就和一般的流行歌舞无异。同样，在音乐剧生命的旋律（Sweet Charity）中的第二幕，女主角查绿蒂（Charity）历经苦难，终于寻找到真爱，其兴奋之情难以言表。她冲着空旷的大街高喊三声：“他爱我！”然后开始通过歌曲“我是一个铜管乐队”来抒发自己坠入爱河的幸福之情，因为那三声“他爱我”定下了欢快兴奋的基调，所以需要用快节奏的乐段表现角色的激动心情，提升感情热度。随后她幻想自己和乐队一起奏乐，并和乐队一起热烈
20、奔放的舞动，将舞台情绪推向新的高潮。试想，如果此处采用抒情浪漫的温柔处理方式，不仅无法让观众感受到角色的幸福，反而冷却了台词所营造的热度。另外一个例子是音乐剧理发师陶德（Sweeney Todd），第一幕接近尾声时，陶德眼看就要手刃仇人，却遭到意外因素的阻挠。功败垂成的陶德，愤怒的斥责社会的不公，随后唱出了全剧最具爆发力的歌曲“顿悟”（Epiphany），发泄报仇失败的愤懑和痛苦。演唱前，陶德已经到了高声疾呼的情绪高峰，进入歌曲后，演员更需要运用强有力的共鸣和巨大的情感张力，表达近乎兽性的狂暴，震慑现场所有观众。歌曲需要在台词基础上将情景推向更为癫狂的高潮。音乐剧玫瑰舞后歌曲“欣欣向荣，罗丝”
21、（Everythings Comin up Roses）无疑是音乐剧表演的经典范例。第一幕结尾，因为不堪忍受罗丝（Rose）过分的控制，罗丝的女儿君（June）罗丝主管小剧团的台柱与男演员私奔，剧团其他演员也纷纷借机离开，只留下她另外一个并没有太多表演天赋的女儿路易丝（Louise），和倾慕她的男人。罗丝的剧团顿时支离破碎，她苦心经营多年的演艺事业也毁于一旦，在所有人都认为她将放弃的时候，她却意外的唱起了“欣欣向荣，罗丝”。在如此困苦的条件下，她仍然爆发出极其乐观的奋斗精神，演员在这段激昂的唱段中，将角色百折不挠的精神演绎得淋漓尽致，并成功推动故事进入第二幕的新高潮。相比国外音乐剧的表演美学成
22、就，国内的音乐剧表演严重缺乏整合意识，因此体现出歌舞于戏剧剥离的效果。例如，国产音乐剧电影之歌中，女演员袁泉所扮演的女主角第一次出场演唱歌曲时，就并未能够充分把握角色在电影圈混迹的世故圆滑特征，导致后来她与男主角相爱后的性格转变不够明显，感染力遭到极大削弱。而金沙、蝶之类的音乐剧作品，在创作伊始就缺乏音乐与戏剧的整合，加之演员演唱缺乏整合，使得整个演出流露出流行演唱会的风格。沙宝亮的表演也只在歌曲节奏中，不在戏剧情景内。爱我就给我跳支舞创作时就充分考虑到整合问题，无论在创作还是表演过程中，都严格遵循音乐剧的整合原则，尽可能避免流行歌曲的出现。以歌曲“我是欣赏你们的人”为例，创作者刻意回避了中国
23、流行音乐的惯常创作手法，通过带有爵士风格的音乐和狡黠油滑的口语化歌词，呈现了一个利欲熏心的文化投机商皮蓬的形象。扮演者李雄辉严格遵循音乐剧表演的戏剧性特征，通过夸张的吐字，以及刻意回避美声唱法来强化角色特征。这样的尝试比简单创作和演绎流行歌曲具有更大的难度和挑战性，但是笔者坚信，整合性创作和表演的尝试，将有利于中国音乐剧表演的提升，为其早日摆脱歌、舞、表演相互脱节的状态进绵薄之力。四，风格化，差异化。音乐剧的百年发展，吸收了轻歌剧、歌舞杂耍、话剧、舞剧等多种营养元素，形成了音乐剧表演包罗万象的状况。加之音乐剧表演一切服务于戏剧，不同的人物特征、戏剧情境，对表演的要求也不同，催生了音乐剧表演差异
24、化、风格化的特征。歌剧表演中，统一采用美声演唱方法，芭蕾舞剧表演中观众只会看到芭蕾舞这种艺术形式。而音乐剧表演的风格化、差异化，几乎达到了其他艺术种类的总和。简而言之，音乐剧风格化、差异化的特点，要求演员使用各种不同的表演形式和风格以适应角色身份、气质和性格特征。百老汇音乐剧最典型的案例之一，是西区故事。剧中帮派成员都是混迹街头的市侩，因此作曲家伯恩斯坦特意强调，演员决不允许使用过分带有技巧性的演唱方法，必须采用类似喊唱的风格体现角色下层社会身份和富有叛逆色彩的冲动性格。舞蹈方面，罗宾斯也根据角色特征，集合芭蕾和现代舞特征，创作了大量富有暴力性的舞蹈段落。想象一下，如果不是罗宾斯遵从音乐剧风格
25、化特征进行极富创造性地舞蹈编排，而是按照传统思维编舞，当一群市井之徒跳着优雅的芭蕾舞在台上行进时，观众肯定会笑掉大牙。该剧男女主角的歌曲难度非常大，要求演员具备扎实的男女高音声乐基础，但因为角色都是青少年，所以演唱风格必须朴实自然，不能匠气十足，同时表演要具备青年人的朝气和激情，这样苛刻的要求，使得这两个角色跻身百老汇最难演绎的角色行列。该剧首演版的男女主角充分达到了这个标准，而1985年交响版西区故事录音中，由两位歌剧演员担任男女主角，则从反面验证了音乐剧表演风格化、差异化的重要性。歌剧演员以极其专业的美声演绎剧中歌曲，过分浓重的颤音和成熟的音色将角色的青春气息和过人激情抹煞的一干二净，听众
26、完全无法相信自己在聆听一对少男少女互述衷情。另外一个例子是窈窕淑女中的伊莱沙，这个来自下层社会的卖花女，年轻美丽，但言行粗俗，随后接受语言和礼仪训练，逐渐蜕变成上层社会的淑女。轻盈女高音音色可以体现出角色的美丽，但是角色的年龄导致演员不能用过分厚实的美声演绎角色，因为那样会让观众产生角色稳重成熟的错误观念，同时需要用夸张的举止、不标准的英语以及极不规范化的舞步，进一步强化她的性格和社会地位。随着她逐渐蜕变为淑女，她的口音被抹煞，演唱风格更趋于正统，同时也用高雅的华尔兹舞步进一步宣告她步入上流社会。音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞
27、蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧(Book Musicals)和时事秀(Revue)两种基本形式。在这个定义中，音乐点出了它的音乐本质歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它的动作本质舞蹈场面，还有许多特殊的场面调度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐剧要求：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特点。 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧
28、（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了
29、宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译乞丐与荡妇)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里
30、面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。组成音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为句诗(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。 音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象
31、去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事(West Side Story)是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许
33、甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。 关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏摘要:美国百老汇音乐剧经过一个多世纪的发展,已经成为一种具有独特艺术魅力的剧种,甚至还有业内专家认为,音乐剧是当代世界舞台剧中最成功的剧种。最直接的原因在于,音乐剧是一种大众娱乐型艺术,尤其是都市人的娱乐。 关键词:娱乐化;现代化;喜剧化;大众化;戏剧化;多元化;商业化;规范化。 从音乐剧本体而言,最好的已跃居一般都要具备三个基本品质,其一,具有精巧设计的艺术风格创造力;其二,具有深入人心的艺术感染力情感表现力;其三,具有独到
34、而深邃的表现方式实际创作能力。 百老汇音乐剧的发展虽然经过了几个阶段,但其中总有一些共同特点:娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等。音乐剧发展的不同阶段反映着音乐剧的不同类型,也体现着音乐剧的这几个特点。 娱乐化 音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源,它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧,以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。 音乐剧中最早的音乐俗语就是“爵士乐”,而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力,它在形式上是放荡不羁的,在道德上是反传统的,但这正迎合了当时到美国青年的心理需要。随着时代的发展,音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐的流行舞蹈。音乐剧的娱乐性不仅表现在歌舞升平的表演
35、形式和题材内容上,还体现在创作上的开放性。美国文化的多元性自然使美国音乐剧文化保持了一种海纳百川式的开放特征。 现代化 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。 喜剧化 喜剧,作为戏剧的一种,本身就有着极高的艺术性和审美魅力。百老汇的音乐喜剧可分为嘲笑喜剧、抒情喜剧、幽默喜剧、闹剧等等。只是无论哪一种类型的音乐喜剧都有一种共同的特点“美国式幽默”。美国式幽默与其说是滑稽可笑,不如说充满尖刻讽刺,这也是美国“对抗文化”的主题。对于音乐剧来说,由于剧种本省的特点,音乐和舞蹈也称为了除语言外的戏剧的重要要
36、素,作为美国音乐喜剧区别于欧洲音乐剧的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戏剧化 音乐剧就是以戏剧为基本,以音乐为灵魂,并以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品;是一个综合性的,集音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术表演形式于一身的现代舞台剧。 大众化 音乐剧作为一种真正完全面对大众的审美艺术,是为大众产生,为大众而存在的,音乐剧的创作依赖着大众的接受,音乐剧的发展得益于大众,也必须符合大众的审美要求。 美国音乐剧到现在已经有上百年的时间,这一百年不仅仅是美国音乐剧的成长期,也是美国音乐剧观众的成长期。没有成熟的观众,就没有成熟的音乐剧。 音
37、乐剧的大众性还在于它是面向现实的艺术形式,即使是些古老的主题,也可以被演释得具有现实特性。当代的音乐剧更在乎此时此地,此情此景,无论诉诸的对象抑或诉诸的情感、事实,都面向着当世、现实和当代的人群。历史也证明了这一点,因为除了娱乐、商业这些特征以外,音乐剧还曾是青年思想和文化运动的一部分。这都说明,音乐剧是属于大众的。可以说,对于音乐剧的发展、成熟以及未来的探求而言,大众化是音乐剧的源动力。 多元化 音乐剧的音乐风格不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,作曲风格有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲,到50年代中期,摇滚乐也闯入了音乐剧世界,并且很快被埃维斯普莱斯利(Elvis
38、 Presley )、杰瑞李刘维斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德(Little Richard)推上了巅峰。 国际化 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。例如在黑人的褴褛时代非常流行的爵士乐、灵魂、游吟和布鲁斯蓝调等都先后被引入到音乐剧的创作之中。从这个角度上可以说,美国音乐剧中音乐的整个历史就是白人艺术家不断挖掘黑人艺术的历史。 商业化 音乐剧始终都是一种商品。在美国,音乐剧的商品性伴随着音乐剧的成长,发展和成熟。
39、且不说音乐剧的前生欧洲喜歌剧、轻歌剧等形式都是植根于传统的大众文化基础上的,而且这些早期的“音乐剧”主要都是在商业性的剧院上演。20世纪20年代是现代生活方式的开始,一种强调高消费,主张享乐主义的消费道德观逐步成为社会的主导观念。这种消费道德观的出现,与美国经济的飞速发展是分不开的。 20世纪80年代以来,由英国卓越的商业艺术家挑起的“巨型音乐剧”革命将音乐剧变成了一种全球化的流通商品,音乐剧制作的标准化和观众认知的标准化,一方面促成了世界各地剧迷对该剧的兴趣和认识,以及不同城市的新版演出诞生,但另一方面也同化着人们的思想情感以及对音乐剧的统一认知。 参考文献: 1现代美国戏剧史.周维培著,江
40、苏文艺出版社 1997年。 2艺术掌握论.邢煦寰著,中国青年出版社,1996年。 3论悲剧和喜剧.陈瘦竹、沈蔚德著,上海文艺出版社。音乐剧是一种起源于美国的舞台艺术，是工业文明和城市文明的产物。它的起源有三个源头：1，欧洲的歌剧2，美国的黑人音乐3，美国1819世纪时事秀，富贵秀等舞台表演形式音乐剧的构成包括：剧本、剧诗（歌词但是与歌词有所不同）、音乐、舞蹈、舞美设计（包括舞台监督、舞台布景、服装、音响、舞台灯光）世界四大音乐剧：歌剧魅影猫悲惨世界西贡小姐舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨 现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓肖的主张，又各自创造而形成了不同的流派。音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
0/150
联系客服
本站为文档C2C交易模式，即用户上传的文档直接被用户下载，本站只是中间服务平台，本站所有文档下载所得的收益归上传人(含作者)所有。人人文库仅提供信息存储空间，仅对用户上传内容的表现方式做保护处理，对上载内容本身不做任何修改或编辑。若文档所含内容侵犯了您的版权或隐私，请立即通知人人文库网，我们立即给予删除！