大型的户外演出和室内的电视转播为歌剧艺术聚集了越来越多的爱好者，更多人感受到了歌剧艺术中的情感和具有戏剧性的情节，也有无数人开始欣赏起了咏叹调和合唱。即使是使用外语演唱，歌剧中的讯息也会通过其音乐的美感及强烈的戏剧性传达给观众。
今天，小编来盘点几段史上最经典的歌剧中的片段！
那么
欢迎来到歌剧的魔法世界
犹如盛装坐在一个高贵优雅的包厢里
帷幕徐徐拉开
举世无双的音乐响起……
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
奥地利 作曲家
wuli音乐神童
周所周知，莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表。他的全部作品都洋溢着他追求民主自由的思想，迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功地把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。
在莫扎特短暂的一生中，除了写下了那些非常有名的乐曲，还创作了75部歌剧作品。他留下的《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁，并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
「情人学堂」 选自《女人皆如此》
两个年轻的官员与他们的朋友——年长而愤世嫉俗的费兰多——打赌，赌他们各自的未婚妻费奥迪莉姬和朵拉贝拉在他们被派外出期间仍会保持忠贞。他们的计谋是，各自对自己的未婚妻说因为战事要外出，然后偷溜回来，再去诱惑对方的未婚妻。
这一幕是当两个年轻人与他们的爱人告别之时，与费兰多一起唱三重唱——风啊，请温柔地吹。这也许是莫扎特作品中最高尚庄重的精神体现。
「爱情的烦恼」 选自《费加罗的婚礼》
凯鲁碧诺是伯爵府中的童仆，这个未成年的男孩几乎对女孩是见一个爱一个。在他著名的咏叹调“爱情的烦恼”中，他问他的情人和她的女仆他正在经历的是否就是真爱——在痛苦之后又感觉到快乐，强烈的愿望转眼又变成淡漠。
「自己也不曾了解自己」 选自《费加罗的婚礼》
凯鲁碧诺当时正要加入军队，在他的另一段咏叹调“自己也不曾了解自己”中，费加罗告戒他将会发现军队的生活绝非好过！
「对地狱的报复」 选自《魔笛》
在1791年的9月也就是在作曲家逝世前的两个月，莫扎特的《魔笛》在维也纳举行初次公演，这部作品完全异于莫扎特以往的任何一部歌剧，一部分是哑剧，一部分是宇宙戏剧，这部戏在当时引起了巨大的轰动。
夜王后的角色需要一位技艺高超的花腔女高音来演绎，在她的第二段独唱中那激烈而强劲的声调表达了对她对主教撒拉斯妥的憎恨，那地狱般的复仇之火在心中熊熊的燃烧！
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼
Gioachino Antonio Rossini
(1792-1868)
意大利 歌剧作曲家
罗西尼自幼便是音乐天才，14岁起写歌剧。他把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在代表作品《塞尔维亚的理发师》和《威廉·退尔》中，罗西尼从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐、丰富的智能、辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
但他的一生，虽然大部分作品在当时不可一世，但却缺乏深度，真正的传世精品只有《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。罗西尼是真正的音乐天才，乐思丰富作曲神速，据说《塞维利亚的理发师》全剧是在13天内完成的，被传为佳话。
「好事人之歌」 选自《塞尔维亚的理发师》
莫扎特和罗西尼都曾以法国作家博马舍的作品中的费加罗一角为原型创作过歌剧。罗西尼的“塞尔维亚的理发师”中就有一段，也许是所有歌剧中最著名的次男高音的独唱，在这段里，费加罗诉说了总是被依赖所带来的快乐以及压力——费加罗来这里！费加罗去那里！我简直是整个镇的管家！
「威廉·退尔序曲」 选自《威廉·退尔》
罗西尼的最后一部歌剧作品，《威廉·退尔》于1829首次在巴黎公演。这一片段可分为4个层次：一段柔和的大提琴起声，随之被狂风暴雨般的合奏淹没；接下来是一段描绘阿尔卑斯山宁静风光的轻柔平和的音乐，最后由小号和各种号角引导出活泼生动的音乐为整段画上尾音。
朱塞佩·威尔第
Giuseppe Verdi
(1813-1901)
意大利 歌剧作曲家
威尔第一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因他所具有的强烈感人力量，成为了世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
「饮酒歌」 选自《茶花女》
很多现在大受欢迎的歌剧，其实在首次公演的时候都是失败的作品，包括最著名的《茶花女》（1853年公演）。
有解释说：女高音萨尔维尼·多那塔丽的身材问题，她庞大的身躯使她在演出女主人公因为肺病而死的那幕戏时，引起了台下阵阵笑声。不过第二年这部剧却获得了大成功，直到今日仍然是保留节目。
「圣洁的阿依达」 选自《阿依达》
在《阿依达》的第一幕，大主教朗费斯告诉拉达梅斯，有神谕告知他那个将领导埃及军队战胜埃塞俄比亚人的勇士的名字。在他的这段独唱“神圣的阿依达”中，他祈祷他将成为那位勇士，这样他便能在领导军队获得胜利以后得到阿依达——那位他秘密地爱着的埃塞俄比亚人的女仆。“神圣的阿依达啊，你是如此神圣，你就是我生命中的光芒！”
「大进行曲」 选自《阿依达》
《阿依达》第二幕中“大进行曲”的场景是威尔第所有歌剧中最有震撼力的场面。
埃及军队在拉达梅斯的领导下赶走了埃塞俄比亚敌人。当军队凯旋归来底比斯的时候，国王、国王的女儿安姆涅丽丝以及大群的民众前来欢迎他们。这雄壮宏大的一幕在歌剧史上堪称前无古人后无来者，剧中的合唱编写的成功也让威尔第这部歌剧作品增加了更多路人好感。
「希伯莱奴隶合唱」 选自《那布果》
《那布果》首次公演是在1842年，这是威尔第最早获得的成功，而其中第三幕的“希伯莱奴隶合唱”更是剧中最大的亮点。这些希伯莱人被征服者尼布甲尼撒二世押为奴隶，他们无限伤感地回忆起他们失去的家园。
「善变的女人」 选自《弄臣》
乔治·比才
Georges Bizet
(1838-1875)
法国 作曲家
世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者
不看歌剧的人都听过《卡门》，写下这部大名鼎鼎的歌剧的人正是比才。在他的音乐中有着鲜明的民族色彩，在他的戏剧配乐中又有着浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。比才把法国的喜歌剧传统的表现手法融合了描绘生活冲突的剧情，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
「哈巴涅拉」 选自《卡门》
1875年6月去世的比才，大概怎么也想不到他的《卡门》会成为时至今日仍深受欢迎的歌剧。
这是第一部将真人真事搬上舞台的歌剧，在1875年3月正式公演的时候，也正是剧中真实的情节打动了观众。女主人公卡门美丽而不羁，在哈巴涅拉舞曲奔放又极具诱惑力的旋律中，卡门唱出她对爱情的理解：爱情就是一只难以驯服的自由之鸟，即使你想逃避，也会不由自主被她吸引。
「塞吉第亚舞曲」 选自《卡门》
塞吉第亚舞曲选自第一幕结尾，在卡门刚因为刺伤了了另一个女孩被捕之后，她决定将唐·荷塞作为她的下一个对手。“在塞维亚的城墙边，我将跳舞饮酒，”她对他说，“不过我需要一个新爱人陪伴我。”
「斗牛士之歌」 选自《卡门》
「从那深邃的宫殿中」 选自《采珠人》
由于比才的《卡门》简直是太成功了，以至于人们忽略了他的其它作品。诚然没有人会认为《采珠人》和《卡门》一样成功，但无疑这也是一部音乐成就很高的作品。渔夫祖加和纳迪尔关于他们坚不可摧的兄弟情谊的重唱绝对是最出色男高音/次男高音重唱之一。
贾科莫·普契尼
Giacomo Puccini
(1858-1924)
意大利 歌剧作曲家
他的作品是世界上最常演出的歌剧之一
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。他的成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十多部。当然，可能大家最熟悉的还是《图兰多》，毕竟其中就采用了我们都会唱的那首民歌——《茉莉花》。
「美好的一日」 选自《蝴蝶夫人》
1904年2月普契尼的《蝴蝶夫人》，首场演出也是一场灾难。随后普契尼进行了修改，这部戏才得以流传至今，成为广受欢迎的保留剧目。这首咏叹调异常凄美：被抛弃的日本姑娘巧巧桑（蝴蝶夫人）坚信她的美国丈夫一定会回到她和孩子身边来。
「哦，可爱女人」 选自《波西米亚人》
《波西米亚人》被普遍认为是普契尼的代表作。故事发生在巴黎，第一幕向我们介绍了一群只住得起顶楼的穷学生，尤其详细地介绍了诗人鲁道夫。当一位脸色苍白的年轻女人，咪咪，敲响他的房门的时候，他们几乎是一见钟情。这一幕在他们沐着月光的甜蜜动人的重唱《哦，可爱女人》中缓缓结束。
「今夜星光灿烂」 选自《托斯卡》
普契尼的《托斯卡》的最后一幕从黎明前圣盎格鲁城堡之战开始。画家卡瓦拉多西即将在黎明到来之时在广场被处以火刑。在他书写遗书时，对他深爱的托斯卡的回忆浪潮一样淹没了他——星星依然在天空闪耀，空气中弥漫着让人昏厥的香味。
「今夜无人入睡」选自《图兰朵》
故事说有一位冷酷的公主，所有来向她求婚的人都必须猜她说的三个谜语，如果答不出，就要被残忍地砍头。使她惊慌失措的是，一位外国王子回答出了所有三个谜底，但他说如果公主在清晨到来之前如果能猜出他的名字，他愿意放弃奖赏和他的生命。公主下令所有人当夜都不能睡觉，而王子则祈祷着凌晨早些到来，那时随同到来的还有属于他的胜利。