《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集。
《安徒生童话》共由163篇故事组成。该作爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德;无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。其中较为闻名的故事有：《小人鱼》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》等。
《安徒生童话》已经被译为150多种语言出版发行。他的童话故事还激发了大量电影、芭蕾舞剧、舞台剧以及电影动画的制作。
王维诗现存不满400首，其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。
王维(699-759)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。
他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。
王维诗现存不满 400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。《旧唐书·王维传》说代宗时王缙编次王维诗 400余篇。又王缙《进王右丞集表》云编次王维诗文凡10卷。述古堂原藏有南宋麻沙本《王右丞文集》10卷，后归陆心源□宋楼。北京图书馆藏有宋蜀刻本《王摩诘文集》10卷，上海古籍出版社1982年据以影印出版。元刻有刘须溪评点《王右丞集》(诗集) 6卷，《四部丛刊》据以影印，其中已杂有钱起、卢象、崔兴宗等人作品。明人顾起经有《类笺唐王右丞诗集》10卷，附文集4卷,这是现存最早的王维诗注本。清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今为止较好的注本。除笺释全部诗文外，并附评语，对于作者可疑的诗歌加以说明，间有考订;又收辑有关王维生平和诗画评论的资料，作为附录。中华书局上海编辑所于1961年将赵注本重加校订，排印出版。又郑振铎曾以《四部丛刊》本为底本，用赵殿成注本等四种版本加以校勘，收入《世界文库》中。事迹见新、旧《唐书》本传。顾起经注本和赵殿成注本都附有注者所撰王维年谱。今人陈贻□有《王维生平事迹初探》一文，后附《王维简要年表》(载《唐诗论丛》)。
王维(?～761)唐代诗人、画家。字摩诘。祖籍太原祁(今山西祁县)，其父迁家蒲州(在今山西永济)，遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。王维画像 生平王维青少年时期即富于文学才华。
开元九年(721) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选,天宝中,王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”(《赠从弟司库员外□》)。
一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。天宝十五载(756)安史乱军陷长安,玄宗入蜀，王维为叛军所获。服药佯为□疾，仍被送洛阳，署以伪官。两京收复后，受伪职者分等定罪，他因所作怀念唐室的《凝碧池》诗为肃宗嘉许，且其弟王缙官位已高，请削官为兄赎罪，故仅降职为太子中允，后复累迁至给事中，终尚书右丞。
诗歌创作 王维诗现存不满 400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。山水之作如《终南山》、《华岳》描写雄伟的山岭，《汉江临泛》描绘浩瀚的江流，《山居秋暝》表现秋山雨后的清新气氛，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山之中溪涧或寺院的幽邃景象，都是脍炙人口之作。五言绝句《皇甫岳云溪杂题》5 首、《辋川集》20首是描写隐居幽胜的组诗，大多写得很精致，有如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》、《田家》、《淇上田园即事》、《田园乐》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。王维把农家生活写得非常和平宁静，将田夫野老写成了悠闲自得的隐士式的人物，以这些诗歌表现了自己对于闲适生活的喜爱。其他一些描写隐居生活的诗篇，也常有出色的写景片断，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松”(《韦侍郎山居》)、“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)等，绘出了山林田园间种种动人的风景画面。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，有的作品气象萧索，或幽寂冷清，表现了对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”(《诗薮》)，便是一个明证。雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”(《送綦毋潜落第还乡》)、“山中一半雨，树杪百重泉”(《送梓州李使君》)、“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)、“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)等，都是传诵不衰的名句。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》)王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”(《青溪》)、“泉声咽危石，日色冷青松”(《过香积寺》)以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》
王维其他方面也有不少出色诗篇。以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的.感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口;《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。王维画像 选自《三十六诗仙图卷》
王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品。它们的内容多不足道，语言亦多陈词套语，或是枯燥乏味。但其中也有少数名篇佳句，如“云里帝城双风阙，雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)，气象高华，体物细致，亦为人所称道。王维诗《少年行》插图 选自明代万历集雅斋刻本《唐诗七言画谱》
王维的创作才能是多方面的。他的五律和五、七言绝造诣最高，同时其他各体也都擅长，这在整个唐代诗坛是颇为突出的。他的七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法。七古《桃源行》、《老将行》、《同崔傅答贤弟》等，形式整饬而气势流荡，堪称盛唐七古中的佳篇。散文也有佳作。《山中与裴秀才迪书》清幽隽永，极富诗情画意，与其山水诗的风格相近。
王维诗在其生前以及后世,都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”(《新唐书》本传)。唐代宗曾誉之为“天下文宗”(《答王缙进王维集表诏》)。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。殷□说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠,着壁成绘,一句一字，皆出常境。”(《河岳英灵集》)唐末司空图则赞其“趣味澄□，若清□之贯达”(《与王驾评诗书》)。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士□标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌,往往陶情风景,缺乏社会内容。
巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠, 在当时具有贬义, 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 但如今, 人们已经公认, 巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。由于欧洲的主要国家经济发展不平衡, 巴洛克时期的音乐风格特征与各民族的不同文化传统相对交织复杂, 而各有个自的特点。在这个特定的音乐历史发展阶段, 音乐技法与风格的共同点也是相互存在的。如大小调体系取代了中世纪的教会调式体系, 转调普遍, 数字低音得到了广泛的使用, 不协和音处理的很自由;二部结构的音乐原则具有一定的普遍性, 二部织体间在运动上浑然一体, 体现单一的情感色彩;旋律性非常的流动, 一对位的手法不断地发展, 持续不停地节奏运动, 在各段落之间已形成强弱刚柔的对比关系;康塔塔、清唱剧已具备经典形式, 歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等初步形成。
巴赫的音乐, 可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根非常重要的支柱, 对于整个的巴罗克时期音乐来说, 巴赫的音乐成就, 可以说是架在这座殿堂上的圆顶;对于欧洲音乐发展来说, 虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力, 但是这种影响力一旦产生, 便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。研究巴赫的权威, 著名管风琴家施魏策尔认为, 巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。
德国宗教是德国音乐的土壤, 当时的德国宗教管风琴音乐也是很发展的, 所以在巴赫的创作中, 仍然保持着复调音乐的典型性, 并且起着主导性的作用。这种复调音乐思维的方式, 恰恰是在主调和声音乐发展到相当水平基础上建立起来的复调音乐思维方式, 它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。若仔细分析, 其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看, 可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法, 终将其发展到完美的地步。
巴赫所创作的乐曲, 往往通过节奏的对比和变化, 来表现复杂的均衡关系。通过这样的均衡关系而作复调处理、对位、变化, 达到一种极丰富的循环。他的音乐, 简单的也就是最复杂的, 是最基本的点、线、面的复杂变化, 接近于数学与逻辑。他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美, 体现在两个方面:一是严格和均衡之美, 主要体现在对曲式完美的应用上, 对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识;二是深刻的抒情美, 这个方面你只要用心聆听就不难领会, 哪一首都是充盈着无比的深情!巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味。比如他的无伴奏小提琴, 平均律, 勃兰登堡, 哥德堡变奏曲等等。
关键词：老志诚 南北牧童 艺术特点 历史意义
一、生平简介
老志诚与王洛宾、曹试甘被誉为北师的“音乐三杰”，老先生自考入北京师范大学，到其留校任教，并兼任北京师范大学音乐系主任以来，他见证了大半个北京师范大学的历史变迁，无论是在资历上还是其所做出的贡献上都是值得我们尊敬的前辈。
老志诚先生生于1911年，卒于2006年，是我国二三十年代钢琴家、音乐教育家、作曲家，在中国音乐史上可称为“三朝元老”。老志诚先生自幼受民间音乐的熏陶，8岁半开始学习钢琴， 1925年考入北京师范学校学习钢琴，先后跟随吴伯超、王常青等学习钢琴，后又师从赴法留学归国的李树华老师进行深造。1931年，他在北平师范学校成功的举行了个人毕业音乐会，是我国最早在北京举行个人钢琴独奏音乐会的钢琴家，被誉为“我国近代举办钢琴独奏音乐会第一人”。
二、钢琴创作特点
《牧童之乐》无疑是老志诚代表作之一，创作于1932年，正处于我国社会大变革时期，这部作品最大的特点便是用西方传统技法来演绎中国传统音乐风韵。
这部作品是在老志诚先生游玩于香山之后，对北方田园风情和牧童放牧之景的感慨之作。通过与《牧童短笛》的对比，可以明显感受到生活环境对音乐创作的影响。自古我国就形成了南放柔美北方刚健的音乐特点，这与其地理环境的差异有紧密联系。北方气候干燥，山水之间展现着粗犷与刚烈之美，与南方江南水乡，清秀柔和之美形成鲜明对比。体现在音乐创作之中，与《牧童短笛》小巧玲珑，起伏平缓的特点相比，《牧童之乐》表现更多的是自由豪迈，起伏跌宕，长气息的乐句犹如回荡在空旷山野间的回声。这些不同的生活体验决定了这部作品的整体风格特点。
每一位音乐家在创作时都会受其自身专业素质水平的限制，在创作《牧童之乐》时，老志诚年仅21岁，但已有近12年较为专业的钢琴学习经验，从这部作品中不难发现有许多高于当时钢琴发展水平的演奏技巧，对节奏、和声的使用游刃有余，而不是生搬硬套。根据文献记载，老志诚并没进行过系统的专业的作曲学习，而是凭借丰富的钢琴演奏经验和创作热情，在琴键上进行大胆的实验，将自己的所见所感倾注于钢琴之中，所以可以说《牧童之乐》是一部即兴之作，所传达的信息更多的是情与景的结合，有着自己鲜明的独创特色，这也是作品他的作品不同于当时的学院派的原因之一。
另外，在师从李树华老师的学习过程中，接触到了许多法国流派的音乐，并经常听到李树华对德彪西钢琴作品的演奏，在这一潜移默化之中，老志诚的钢琴创作中无意间也会流露着印象派的风格。这也是为什么齐尔品会说这部作品有点像德彪西的东西的原因。
三、时代特征
1915年由赵元任编写的《和平进行曲》，作为由中国人创作的第一部钢琴曲，开启了中国钢琴发展的萌动时期，此时期的创作主要是对中西文化融合的探索，主要以赵元任、老志诚、萧友梅等音乐家的创作为中心，在这些音乐家中老志诚是唯一自幼便学习钢琴，并以音乐为本职的音乐家，所以在近现代音乐史上视老志诚为“北平钢琴界的核心人物”，其创作于1932年的《牧童之乐》，既是萌动时期的巅峰之作，又是繁荣时期的开篇之作，其作为过渡时期的作品有着重要的历史价值，正如杨仲子所说：“我以为老志诚的《牧童之乐》可以说是具有中国民族风味钢琴曲的开山之作。”他代表了萌动时期的探索结果，也为之后的发展开辟了道路，起到承上启下的作用，开启了中国钢琴发展的繁荣时期。
在30年代初，无论是音乐发展环境还是专业音乐教育条件方面，南方远远要优于北方，尤其是以国立音专为主的各专业院校，在音乐史记载中也是以此阵营为主，而对当时北方的音乐发展状况记载甚少，因此，可以说老志诚的这部牧童之作参赛1932年的“征求有中国风味的钢琴曲”并获二等奖荣誉有着特殊的意义。他是当时唯一一位来自北方的获奖者，也是唯一一位非专业音乐学院的参赛者，但他的作品却得到萧友梅与齐尔品等音乐家的高度赏识。在1935年夏齐尔品特地赶往北平为老志诚举行颁奖音乐会，并将《牧童之乐》带到东京出版，在世界各地演出时也经常演奏这首乐曲。1947年，中国近现代钢琴家李献敏和周小燕在第一届“布拉格之春”演出中演奏了《牧童之乐》与贺绿汀的《牧童短笛》，将中国的南北牧童领上欧洲乐坛。
四、结语
一部在三十年代便走向世界舞台的作品本应成为我们耳熟能详的骄傲之作，但如今却成为资料室的尘封之作，很少被人演奏，即使在曲谱的刊印上也极为少见，目前得到曲谱的途径只有《拾遗》选集一书，或电子版本，在众多的中国钢琴曲集中很难见到对这首作品的收录。相反，另一部牧童之作《牧童短笛》被列入六级考级曲目，得到了很好的传播，是每个琴童都会接触的一部作品，并且是刘诗昆、殷承宗等一批早年钢琴家的音乐会保留曲目，起到了有效地推广与传承的作用。《牧童之乐》也急需找到合适的传播途径，目前它更多地是受到音乐史学界的关注，一部钢琴作品最大的价值不在于它所拥有的学术价值，而是拥有更多的演奏着，更多的聆听着。老一辈钢琴家如周广仁、赵聆常常将两首牧童作品一起演奏，起到了一定程度的推广作用，但仅此微薄的力量是难以承担起传承的重任，作为年轻一代的钢琴专业学生，也应该有此荣誉感，莫使更多优秀作品被遗忘。
在中国近现代音乐史的研究中，老志诚也被视为北平钢琴界的核心人物，为推动中国钢琴音乐的发展做出贡献，在现在重技轻艺，贪大求难的发展趋势之下，我们往往容易忽略这些探索时期的音乐家的创作，认为他们的技法不够纯熟，或与当今世界的音乐发展不接轨，任由这批真正属于自己的宝贵财富自生自灭，我们要知道今天我们所取得的所有成果都是在这些前人不断探索的基础上取得的，只有记住源头从何处来才能更好地将流沿着河脉延续下去。
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《木偶戏》、《火柴盒的火车》
童话散文集
《鲜花的早晨》、《蒲公英和虹》、《早晨的钟声》、《蒲公英的小屋》、《月亮的船》
散文集
《小小的履印》、《搭船的鸟》、《洗澡的虎》、《在植物园里》、《山溪和海岛》、《英雄和花朵》、《曙》、《避雨的豹》、《你是普通的花》、《杂文集》、《唱吧，山溪》、《给爱花的人》、《开窗的人》、《晴窗小札》、《石羊及其他》、《旅踪》、《木偶人水手》、《龙眼园里》、《钟楼读书》。
散文诗集
《叶笛集》、《笙歌》、《灯火集》、《小郭在林中写生》、《会飞的种子》
诗集
《轮船》
论文集
《散文札记》
古籍译注
《中国古典散文诗》
选集
《郭风童话选》、《郭风儿童文学文集》、《郭风散文选》
俄文本
《郭风作品选》([俄]谢曼诺夫译)
郭风的人物成就
童话集《红菇们的旅行》获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖、《孙悟空在我们村里》获中国作家协会儿童文学奖一等奖，《郭风散文选集》获第五届全国少数民族文学骏马奖和鲁迅文学奖，散文集《黄巷集》获1995年台湾金鼎奖，《汗颜斋文札》获第六届全国少数民族文学骏马奖，以及许多省级奖、报刊奖。
、，福建省文学艺术界先后两次举办祝贺郭风文学创作70周年活动和祝贺著名作家郭风90华诞活动，郭风当之无愧地获得了福建省文学艺术界“德艺双馨”的崇高评价。郭风的作品写景绘物，使人如临其境，在大自然的邀游中，时时以独特的审美视角，抒发自我感知、留下心灵的轨迹。给大地、海洋、阳光、树木、花草增添了主体情感。
郭风早期的作品质朴清新、饶有天趣，贮满诗情画意，是风景画家、风俗画家与抒情诗人才能的神奇统一。他的作品还先后两次荣获全国儿童文学作品奖，两次荣获全国少数民族文学骏马奖，并译成俄文在前苏联地区出版。
他的《叶笛集》于1959年初出版后，在全国产生了广泛的影响，冰心着文称“又发现了一个诗人的喜悦。”写过《郭风评传》的`王炳根回忆起与老人的交往时说，“再没有这么纯净天真透明的老人了，他的文是干净的，人也是干净的。他就是个小顽童，有一颗孩子的心……”在郭老身边工作生活了近30年的原省文联副主席、原作协主席陈章武用诗意的语言表达了他对逝者亦师亦友的情感：“一位温柔敦厚的长者。一位学贯中西的智者。一位白发苍苍的儿童。一位勤劳俭朴的老农。
一位爱吃地瓜稀饭的老乡。一位喜欢早起开窗的人，一位爱花、爱蝴蝶、也爱榕树的人。一位充满幻想的诗人，一位五官开放的旅行者，一位使用问号最多的散文家，一位一辈子为孩子精心制作‘点心’的厨师……一位从不请人写序，却为许多年轻人写序的人。不善交际而朋友遍天下的人，一位不爱在公众场合讲话，但却常常妙语连珠，语惊四座的演说家。一位把生命牢牢钉在文学十字架上的人，一位着作等身但却拒绝炒作的成功者……”黎烈文评价郭风的童话诗说：“郭风先生的童话诗，给中国新诗开拓一个新境界，成为新诗坛的一朵新花……”。
郭风突出的文学成就在散文诗方面。这类作品多表现闽南乡间风光和具有乡土特色的生活情景，抒发作者对乡土和祖国的挚情。
新时期以来，他的作品追求自然、本色、纯朴，具有更广阔的历史感和更深沉的哲理意蕴，体现了大家之风范。
其作品《松坊溪的冬天》被选入小学六年级义务教育小学课本上册。
《松坊溪的冬天》被选入小学五年级下册义务教育课程标准试验教科书课本第7课，还被选入六年级上现代在小学语文第28课，《松坊溪的冬天》还被选入人教版七年级上册自读课本，鄂教版六年级第14课。
《长江》被选入北师大版初一下册第一课。
欧亨利经典作品及简介
《最后一片叶子》
经过一夜凄风苦雨的吹打，第二天，常春藤上只剩下了一片叶子，那是最后的一片叶子了。忧郁无助的她凄凉地说，当最后的那片叶子凋落时，她也就死了。为了唤起她战胜疾病的自信，她的另一位穷画家朋友鼓励她、无微不至地关怀她，但都无济于事。因为她将自己的精神和希望寄托在最后的那片叶子上。在接下来那个风雨交加的夜里，她们楼下的一个穷苦的老画家不顾年迈体弱，冒雨在常春藤下的墙上画了一片藤叶。这位老画家一生不得意，但他总是说他会画一幅杰作的，就是这幅杰作——那片永不凋零的常春藤叶增强了她的精神力量，当年轻画家慢慢康复时，老画家却因为冒雨画下那一片树叶而生病死去。
《警察和赞美诗》
一无所有、露宿街头的流浪汉索比为了应对即将来临的严冬，千方百计地想犯点法，以求达到他的企图：去布莱克维尔监狱度过寒冷的冬天。令人忍俊不禁的是，往往事与愿违，他屡次故意犯法，但警察都不抓他，而当他忽然良心发现，准备洗心革面重新做人之时，警察却不由分说地将他逮捕了。终于达到了他去布莱克维尔监狱度过严冬的梦想。
《麦琪的礼物》
七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月,穿尽红丝几万条。
《王仙坛》
羽客已登仙路去，丹炉草木尽凋残。
历经三年的准备、接触和谈判, 安徽少年儿童出版社终于打动了国际儿童读物联盟 (IBBY) 。作为世界儿童文学界的最高奖项———国际安徒生奖的设立者和主办者, 国际儿童读物联盟首度官方授权中国的少儿出版社, 将代表世界儿童文学最高荣誉的国际安徒生奖58年的获奖作品系统引进中国。中国原创儿童文学起步稍晚, 它走向经典的过程, 必然要经过系统阅读和享受经典的过程, “希望能为中国的读者, 包括为我们年轻的作家们提供代表世界儿童文学最高水平的作品, 呈现世界文化的丰富多样性, 从战略上推动中国原创儿童文学的进步与发展”。安徽少年儿童出版社社长张克文表示。据了解, 安徽少儿社“国际安徒生奖大奖书系”首辑47本图书 (理论和资料书4册、文学作品18册、图画书25册) 已于今年“六·一”面市。“自20世纪50年代中期设立至今, 先后获得国际安徒生奖的五十余位儿童文学作家和插画家, 以他们奉献给孩子们的那些丰饶、瑰丽的儿童文学作品, 延续着从安徒生开始被发扬光大的为童年写作的传统, 也不断诠释、丰富着儿童文学经典的内涵与意义。”“国际安徒生奖大奖书系”主编、浙江师范大学儿童文化研究院院长方卫平教授表示。据了解, 整个书系由文学作品系列、图画书系列、理论和资料系列三大板块构成, 其中文学作品系列呈现了安徒生奖获奖者的文学作品, 图画书系列包括了获奖者的图画书作品, 理论和资料系列则意在展示相关的研究成果和资料。
立轴 设色绢本 225×75cm 1941
1941-1943年的两年又七个月的时间里，大千先生率门人、子侄、喇嘛十数人，共临摹敦煌及安西县榆林窟壁画276件。期间艰辛，今天的我们很难想象。不仅要克服各种生活困难、物质匮乏，还需自筹庞大费用，更具挑战的是临摹的艰苦。因壁画颜色多已斑斓，或常有脱落，大千往往要经反复观察、研读、推想，才能动笔；洞窟昏暗，大千他们需一手持烛台，一手拿画笔，或站在木梯上仰视，或蹲着甚至躺卧地上观看，长年絫月地勾勒、填色、二次勾线、修补，反反复复，大幅要两个多月，小幅也要十多天。
临摹壁画的价值，可引史学大家陈寅恪先生1944年观大千“敦煌临摹画展”后的评论作结：大千“天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上，另辟一新境界”。具体说来，是大千传承的绘画源流，从明清一路上溯，与隋唐气象、北朝雄风相遇相溶，由其早年的清新俊逸，一变而为精丽雄浑。
这些摹本，基本被四川省博物馆及台北故宫博物院收藏，流入民间极少。此幅《观世音菩萨》，即是其一，抚赠之“友老长兄”，即大千老友赵守钰（1881-1960），字友琴，山西太谷人。1941年底，大千因临摹所需赴青海西宁，住护送班禅回藏专使赵守钰的公署。赵介绍青海主席马步芳与大千相识，促使马答应邀喇嘛画师协助临摹壁画的请求。该画或此间所赠。
白描水月观音
纸本 67×52 cm
比较3个版本的大千水月观音，1940年清雅纤柔，是大千早期人物画风格；所临敦煌水月观音，人物丰腴安详，用线劲秀绝伦，与所展的白描水月观音一致，可以见出明显的敦煌壁画影响。
白描红拂女
纸本 116×67 cm
2013年嘉德6，200多万成交的《设色红拂女》的粉本。
红叶白鸠
镜心 设色纸本 121×46cm 1949
大千画花鸟，始从新罗、八大、陈淳、徐渭等写意风格入手，至1930年代中期，经由明末陈洪绶，上追宋人的工笔花鸟，如滕昌佑、林椿、宋徽宗等。从此时起至1950年代初期止，是他工笔花鸟的高峰期。1957年眼疾发作后，就只画写意花鸟了。临习古人之余，勤于观摩花鸟物态。早年在北平，他常与友人于非闇同游鸟市，观赏各种鸟类。后来居住青城山，常见到各种山花异鸟，又自己养鸟，便于日常观察、写生。
包括《一件小事》《狂人日记》《鸭的喜剧》《端午节》《故乡》《孔乙己》《药》《阿Q正传》《兔和猫》《戏》《**》《头发的故事》《明天》《白光》 《彷 徨》（共11篇）
包括《在酒楼上》《肥皂》《示众》《高老夫子》《长明灯》《伤逝》 《幸福的家庭》《离婚》《兄弟》《祝福》《孤独者》 《故事新编》（历史小说集，共8篇）
包括《补天》《奔月》《理水》 《采薇》《铸剑》《出关》《非功》《起死》 散文诗及散文集: 《野 草》（散文诗集）《朝花夕拾》（散文集）
《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》。《朝花夕拾》共收入10篇作品。包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗〃猫〃鼠》；怀念长妈妈又哀其不幸,怒其不争的《阿长与<山海经>》；批判封建孝道观念的《二十四孝图》；表现封建家长制阴影的《五猖会》；描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》；写童年之事的《从百草园到三味书屋》；揭露庸医误人的《父亲的病》；描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》；最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》；潦倒一生的同乡好友《范爱农》。杂文集: 《而已集》 《二心集》 《坟》 《花边文学》《华盖集》《华盖集续编》《华盖集续编补编》《集外集》 《集外集拾遗》 《集外集拾遗补编》《南腔北调集》 《且介亭杂文》 《且介亭杂文二集》《且介亭杂文附集》《且介亭杂文末编》 《热 风》 《三闲集》《伪自由书》 《准风月谈》
其他作品: 古籍序跋集 文序跋集 汉文学史纲要》本书系鲁迅一九二六年在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义，题为《中国文学史略》；次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用，改题《古代汉文学史纲要》。在作者生前未正式出版，一九三八年编入《鲁迅全集》时改用此名。
朱自清介绍
朱自清(1898—1948)，原名自华、号秋实，改名自清，字佩弦;原籍浙江绍兴，生于江苏东海;现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文朴素缜密、清隽沉郁、语言洗炼、文笔清丽、极富有真情实感。朱自清以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征创造了具有中华民族特色的散文体制和风格。
本微课视频的教学内容为会计凭证中的原始凭证审核的教学。目前导致会计信息失真的现象时有发生,因而加强原始凭证审核,发挥会计监督职能已刻不容缓，只有在核算过程中正确审核原始凭证,才能充分发挥会计监督的作用,规范会计工作,确保会计资料真实、正确和合法。因此让学生掌握原始凭证的审核十分重要。
本部分的教学内容和教学重点是掌握原始凭证审核的5个具体要求以及对于审核发现的问题所作的处理。
1.教学目标是让学生通过微视频的学习，能够对于会计核算过程中的原始单据进行审核并根据具体审核要求提出相应的处理建议。
2.教学难点是让学生判断原始凭证的正确与否，重点是根据所掌握的具体审核要求，学会查找错误。
3.情感态度方面，需要学生具有通过微视频学习知识的兴趣，能够积极、主动的参与到教学活动中来，通过微视频学习的方式，掌握专业技能；能够根据自己对理论知识的掌握程度和工作实际需要借助视频学习的优势，解决自己的原始凭证审核的难点问题，巩固和运用所学知识。
教学设计： 一.教学内容：《基础会计》第四章会计凭证 二 教学目标：让学生通过微视频学习，能够正确的审核原始凭证，并能够熟练运用。
三.教学重点：熟练掌握5个审核要求
教学难点：如何根据审核要求去判断原始凭证的正确性 四 教学过程：
（一）、借助情境视频，激发兴趣，揭示课的主题
1.出示情景剧，小李拿着发票去报销却被财务拒绝了，原因是小李报销的发票出现了填写错误的问题。
（二）、知识探究
.揭示课的主题一：原始凭证的审核有哪些具体要求？
根据现有的原始凭证针对审核的五个具体要求一一进行讲解(1)、真实性审核
(2)、合法性审核
(3)、正确性审核
(4)、完整性审核
(5)、及时性审核
（三）.案例讲解
以阳光公司外购办公用品为例，收到对方单位开具的一张原始发票
1、审核原始凭证
审核发现：
（a）购货单位名称写错；（正确性的体现）（b）没有小写金额合计；（完整性的体现）（c）销货单位没盖章（完整性的体现）
2、审核结果的处理：根据原始凭证审核的要求，该发票应退回阳光文化用品公司，不予接受。
（四）、总结收获
原始凭证的审核是一项十分重要、严肃的工作，经审核的原始凭证应根据不同情况处理：
（1）对于完全符合要求的原始凭证，应及时据以入账。
（2）对于真实、合法、合理但内容不够完整，填写有错误的原始凭证，应退回经办人员将有关凭证补充完整、更正错误或者重开后，再予以办理。
（3）对于不真实、不合法的原始凭证，会计机构和会计人员有权不予接受，并向单位负责人报告。
（五）、实战演练
组织学生进行课堂实战演练
1、先填写原始凭证，完成后相互交叉审核
2、进行审核结果的讲解
五、学习指导作用：
跟随主讲老师，开动脑筋地参与到各个教学环节中来。积极参与到视频教学中的各个操练环节中，巩固所学知识，提高对知识的运用能力。对于难点问题和自己没有完全掌握的知识点或者有疑问的地方，可以通过微视频的优势，反复点播，循环播放，反复观看，解决自己的难点问题。
六、作品特色：
1.以日常小故事进行导入；
2.以学中做的案例分析方式进行知识点的讲解和巩固； 以课堂实战模拟形式完成做中学，学中做的教学活动。
配套学习资料：
五年制高等职业教育会计专业精品课程系列教材 《基础会计》
郑在柏主编
高远，本名高业兴，男，1967年生，吉林省人。自幼酷爱书画，1983年考入师范学校，开始正规学习书画。1986年拜著名书画家辛守庆先生为师。1987年毕业从教，开始重点研习郑板桥书法和毛泽东书法。1999年开始专攻毛泽东书法，把弘扬毛泽东书法作为人生的一大重任。
其毛泽东书法和郑板桥书法作品已达到了形神兼备、几近乱真之境地。特别是毛体书法临摹性创作被称为“特型毛泽东书法”，是特型毛泽东书法的创建人，并被业界誉为“毛泽东书法第一人”。毛体书法作品及其艺术简介被辑入《百年抚松，翰墨参乡——书画艺术作品集》、《当代书画》、《艺术主流》、《全国毛体书法精品集》、《看万山红遍，诺德杯，毛体书法，中国民族文化书画展，中国行作品集》、《纪念毛泽东诞辰117周年“廊坊杯”全国书画展大赛作品集》、《中国2010年上海世博会综合信息手册》等书刊。作品曾参加过“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年‘毛体书法，中国民族文化书画展中国行’”、“隆重纪念中华人民共和国成立六十周年系列纪念活动”、“纪念毛泽东诞辰117周年-中华山东东岳书画院，全国书画名人名家作品邀请展”、“纪念毛泽东诞辰117周年‘廊坊杯’全国书画展大赛”、“‘将军杯’全国书画精品展”、“纪念中国共产党成立九十周年，毛体书法中国行，捐资助学活动”、“纪念毛泽东同志逝世三十五周年，全国毛体书画名家作品联展”、“纪念乌兰夫诞辰105周年，全国书画展”等大型展览，并数次在国家级大赛和大展中获得奖项。曾应邀为河北电视台“岁月如歌”栏目题写栏目名，为华夏书画院题写院名等。其作品深受人们喜爱，并被海内外人士收藏。
高远现为吉林省白山市书法家协会会员，中国毛体书法家协会理事，大中华毛泽东书法研究会会长。
联系方式：
地址：吉林省抚松县东岗镇小山希望学校 邮编：134500；手机：18743985232
昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒
试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦
另一首:《如梦令》
常记溪亭日暮 沈醉不知归路 兴尽晚回舟
误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩欧鹭
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说:
薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透
东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦
构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:
花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁
此情无计可消除 才下眉头 却上心头
她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「中州盛日」。下片写到:
中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿
捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓
怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。