王尔德童话故事《快乐王子》
王尔德被誉为“才子和戏剧家”。的确，他是当之无愧的戏剧家。1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》(包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和《神奇的火箭》)出版了。这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。
《快乐王子》
快乐王子的雕像高高地耸立在城市上空—根高大的石柱上面。他浑身上下镶满了薄薄的黄金叶片，明亮的蓝宝石做成他的双眼，剑柄上还嵌着一颗硕大的灿灿发光的红色宝石。
世人对他真是称羡不已。“他像风标一样漂亮，”一位想表现自己有艺术品味的市参议员说了一句，接着又因担心人们将他视为不务实际的人，其实他倒是怪务实的，便补充道：“只是不如风标那么实用。”
“你为什么不能像快乐王子一样呢?”一位明智的母亲对自己那哭喊着要月亮的小男孩说，“快乐王子做梦时都从没有想过哭着要东西。”
“世上还有如此快乐的人真让我高兴，”一位沮丧的汉子凝视着这座非凡的雕像喃喃自语地说着。
“他看上去就像位天使，”孤儿院的孩于们说。他们正从教堂走出来，身上披着鲜红夺目的斗篷，胸前挂着干净雪白的围嘴儿。
“你们是怎么知道的?”数学教师问道，“你们又没见过天使的模样。”
“啊!可我们见过，是在梦里见到的。”孩子们答道。数学教师皱皱眉头并绷起了面孔，因为他不赞成孩子们做梦。
有天夜里，一只小燕子从城市上空飞过。他的朋友们早在六个星期前就飞往埃及去了，可他却留在了后面，因为他太留恋那美丽无比的芦苇小姐。他是在早春时节遇上她的，当时他正顺河而下去追逐一只黄色的大飞蛾。他为她那纤细的腰身着了迷，便停下身来同她说话。
“我可以爱你吗?”燕子问道，他喜欢一下子就谈到正题上。芦苇向他弯下了腰，于是他就绕着她飞了一圆又一圈，并用羽翅轻抚着水面，泛起层层银色的涟漪。这是燕子的求爱方式，他就这样地进行了整个夏天。
“这种恋情实在可笑，”其他燕子吃吃地笑着说，“她既没钱财，又有那么多亲戚。”的确，河里到处都是芦苇。
等秋天一到，燕子们就飞走了。
大伙走后，他觉得很孤独，并开始讨厌起自己的恋人。“她不会说话，”他说，“况且我担心她是个荡妇，你看她老是跟风调情。”这可不假，一旦起风，芦苇便行起最优雅的屈膝礼。“我承认她是个居家过日子的人，”燕子继续说，“可我喜爱旅行，而我的妻子，当然也应该喜爱旅行才对。”
“你愿意跟我走吗?”他最后问道。然而芦苇却摇摇头，她太舍不得自己的家了。
“原来你跟我是闹着玩的，”他吼叫着，“我要去金字塔了，再见吧!”说完他就飞走了。
他飞了整整一天，夜晚时才来到这座城市。“我去哪儿过夜呢?”他说，“我希望城里已做好了准备。”
这时，他看见了高大圆柱上的雕像。
“我就在那儿过夜，”他高声说，“这是个好地方，充满了新鲜空气。”于是，他就在快乐王子两脚之间落了窝。
“我有黄金做的卧室，”他朝四周看看后轻声地对自己说，随之准备入睡了。但就在他把头放在羽翅下面的时候，一颗大大的水珠落在他的身上。“真是不可思议!”他叫了起来，“天上没有一丝云彩，繁星清晰又明亮，却偏偏下起了雨。北欧的天气真是可怕。芦苇是喜欢雨水的，可那只是她自私罢了。”
紧接着又落下来一滴。
“一座雕像连雨都遮挡不住，还有什么用处?”他说，“我得去找一个好烟囱做窝。”他决定飞离此处。
可是还没等他张开羽翼，第三滴水又掉了下来，他抬头望去，看见了——啊!他看见了什么呢?
快乐王子的双眼充满了泪水，泪珠顺着他金黄的脸颊淌了下来。王子的脸在月光下美丽无比，小燕子顿生怜悯之心。
“你是谁?”他问对方。
“我是快乐王子。”
“那么你为什么哭呢?”燕子又问，“你把我的身上都打湿了。”
1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》(包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和《神奇的火箭》)出版了。这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。1891年12月，他的另一部童话集问世——《石榴之屋》，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》。这部书并未像王尔德的第一本童话那样立即受列欢迎，而是渐渐地，特别是在王尔德死后，才成为家喻户晓的故事集。
1885年和1886年，王尔德的两个儿子先后出生，当了父亲的王尔德在和儿子们耳鬓厮磨之中一定获得了许多灵感。他的儿子后来回忆说：“(父亲)有时会跃在育婴室的地上，轮番装成狮子、狼、马，平时的斯文形象一扫而空……玩累了时，他会让我们静静听他讲童话故事，讲冒险传说，他肚子里有讲不完的故事……”童心是童话的源泉，所以童话和儿童有不解之缘;而童话引申出的意义，却可以和保有童心、乐于幻想的成年人共鸣。王尔德很追求语言的表达效果，他的童话，讲述性的特点很强。看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。几乎所有和王尔德熟识的人在回忆他时，都会提到王尔德无以伦比的口才。看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然在和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐折服了、迷惑了，像所有听过他讲话的人一样。
机趣和戏剧性，几乎孪生于他所有的童话中，也是他童话最吸引人的地方。王尔德善于用华丽的笔法和生动的比喻造成机趣的描写风格，而他每一篇童话所贯穿的善良与美丽形象所经历的变迁——心的破裂与死亡，以及其中的对抗和冲突所产生的戏剧性的效果——紧紧扣住读者的心弦。王尔德将人性的至美归于至爱，像《快乐王子》中的王子和燕子;《夜莺与玫瑰》中的夜莺。几乎每一个童话都有一个因为至爱而变得至美的形象，体现了王尔德追求理想艺术的初衷，无愧为这位“为艺术而艺术”之始祖的佳作。一次，王尔德给儿子讲《自私的巨人》，竟然情不自禁哭了起来。儿子问他为什么哭了，王尔德说，真正美丽的事物总会使他流下眼泪。
两部童话集在许多方面有区别，体现了作者风格的转变。第二部童话文体更趋华丽，《圣经》体的代名词出现得更为经常。王尔德强调他的作品是以理想的而不是复写的方式来描写现实，也是对摹拟生活的当代艺术的反弹。不过有时这种“反弹”稍嫌太过，使得故事节奏变慢，失去了应有的明快生动。
一、鲜亮色彩的视觉审美
鲁道夫·阿恩海姆明确指出“色彩能够表现感情, 这是一个无可辨驳的事实”。王尔德童话的诗意和奇想的艺术效果, 首先来自其作品中的浓墨重彩。
色彩使物象更加可感。与暗淡的色彩相比, 人们更容易专注于色彩鲜明、亮丽的事物。童话中使用了很多表示色彩的形容词, 构成一个色彩斑斓的童话幻想世界。如:黄、红、绿、白、金、镀金、猩红色、琥珀色、黑、银、粉红、蓝、褐色等, 分别修饰各种不同的具体事物, 如下:红宝石、红手、红嘴唇、红玫瑰、红朱鹭、绿翡翠、绿宝石、绿色棕榈树、绿蛇、黑色的街道、黄色飞蛾、黄色狮子、白色围裙、白色鸽子、白色天使等。还有一些实物名词本身就有其固有的颜色, 如:雪 (白) 、海 (蓝) 、檀木 (黑) 、金鱼 (金与红) 、玫瑰 (一般是红) 、宝石 (蓝、红、绿) 等为读者充分展示了色彩鲜明的艺术画面, 增强了趣味性。
色彩通常是与光线相融合出现在文学作品中的, 而在《快乐王子》中并没有出现明显的对于光线的微妙描写或者对于光色交辉的捕捉, 但这并不能影响作品对于色彩的敏感。作品还是令自然景色具有诗一般的视觉效果和光影层次, 既有油画的明丽精美, 也有素描的明暗动人。
色彩体现人物性格, 使人物栩栩如生。王尔德以画家手笔展现人物形象。衣着鲜亮的快乐王子是富丽堂皇之美的代表, “他浑身上下镶满了薄薄的黄金叶片, 明亮的蓝宝石做成他的双眼, 剑柄上还嵌着一颗硕大的灿灿发光的红色宝石”, 世人对他称羡不已, 说他“像风标一样漂亮”, “看上去就像位天使”。美在于形式而不仅仅是形式, 当后来的快乐王子变得“难看极了”时, 他美的形象也依然不曾破坏, 那是因为他那颗虽然“裂成两半”却是“最珍贵”的心让我们感受到了一份最真切的美好, 他那自我牺牲的意识让我们受到了深深的感动。这是作家唯美意识的体现。他笔下的色彩与光使人物的轮廓变得朦胧了, 并使它们和周围环境融合起来, 此刻人物线条的细致描绘虽然没有了, 但是人物却显得更加气派、温柔, 其神韵跃然纸上。
二、细腻意象的诗意描绘
王尔德对意象景物的描写相当唯美, 给整个故事增添了浓浓的诗意。在《快乐王子》中, 有热心的燕子, 有曼妙的芦苇, 有美好的远方的河边。
马在纸莎草丛中过夜。古埃及的门农神安坐在巨大的花岗岩宝座上, 他整夜守望着星星, 每当星星闪烁的时候, 他就发出欢快的叫声, 随后便沉默不语。中午时, 黄色的狮群下山来到河边饮水, 他们的眼睛像绿色的宝石, 咆哮起来比瀑布的怒吼还要响亮。
太阳挂在葱绿的棕搁树上, 暖和极了, 还有躺在泥塘中的鳄鱼懒洋洋地环顾着四周。
王尔德将美的元素融入了这部作品, 刻意去刻画美的意境, 使快乐王子的世界如诗般唯美。从美伦美奂的快乐王子到仙境般的无忧宫, 从埃及的金字塔、瀑布到银妆素裹中屋檐下水晶般的垂冰, 无不跳跃着美的音符。在这篇童话中用到各类表示人物、动植物和场景等的名词, 直观的描写给读者以形象具体的联想。如人物方面有国王、市长、参议员、皇后、敏感的母亲、男孩、失意的男人、做针线活的女人、水手、剧作家、犹太人、商人、巡夜人、侏儒、乞丐等;植物方面有莲花、芦苇、棕榈树、玫瑰、檀木、紫罗兰等;动物方面有河马、狮子、鳄鱼、鸽子、朱鹭、金鱼、骆驼、蛇、蝴蝶、飞蛾等;自然方面有太阳、月亮、星辰、雨、雪、霜、冰等。日月星辰, 雨雪霜冰尽揽于篇内, 玲琅满目。作品中还充满着镶金饰玉的珠宝意象:红宝石、蓝宝石、翡翠、绿宝石、金子、珍珠等。
作者选取自然界中的飞虫走兽, 花草树木和一些的臆造的仙境等并赋于生动的形象和意境。这些具有实在意义的意象化名词, 有利于引起读者对具体事物的联想。同时, 由于王尔德童话中的意象具有鲜明的西方特色, 使得作品读来宛如一幅美好的西方风景画。
三、丰富修辞的画面控制
童话的语言是一门综合的艺术, 读者可以通过色彩的装扮、动作的协调、声响的配合等方面来获得艺术的快感。看似古老的修辞话语可以使童话的语言变得离奇、生动、丰富多彩。童话在某种程度上是荒诞化的艺术夸张的结果, 本文中的修辞也是别具特色。
《快乐王子》中广泛地运用比喻的修辞手法。比喻使作品更具装饰性和可感性, 比喻的大量使用也反映出王尔德对装饰性的重视。“像风标一样漂亮”、“像石榴一样鲜红”等, 这些比喻十分直观形象, 把“漂亮、红、蓝、黑、长久和强烈”的抽象概念比喻成“风标、石榴、大海、乌檀木、世界和苦难”一样的具体事物。这种古老的修辞描写事物时, 绘声绘色、生动有趣, 充满着童心和稚气, 使抽象的概念具体化, 陌生的事物熟悉化。王尔德强调词语神秘的、控制心灵的力量, 相信某种词语或表达方式会激起人们热情, 把起初的唯美冲动和艺术欲望转化成奇特的、视觉上的快感。
《快乐王子》采用了童话中最常使用的拟人化手法, 以寻常的拟人手法塑造不寻常的拟人形象。作者充分表现了拟人化人物独特的“物性”和鲜明的“人性”, 在刻画这些意象时为他们增添了一些情感色彩。快乐王子本是一个“披金镶宝”的雕塑, 但他活灵活现具有人的思想、感情、富有同情心和乐于奉献的高尚情操。小燕子多情、仗义、与快乐王子建立起超私欲的友谊。王尔德把芦苇描写成一个细臂柳腰的美丽少女, 她沉默、持家, 有一个大家族, 也喜欢和风调情。正是这些拟人形象使作品的语言风格更加精确又意味深长。
四、唯美主义对作品绘画美的影响
作为唯美主义的代表人物, 王尔德提出了“为艺术而艺术”的口号, 坚信艺术具有独立的生命和自身价值。他明确反对现实主义和自然主义, 他认为自己所倡导的美学运动是浪漫主义的继续, 是英国的又一次文艺复兴。在创作方面, 王尔德强调想象、夸张和象征手法, 反对按照生活原貌描写。他认为艺术的目的就是讲述美而不真实的故事, 即非现实主义的创作手法。这正是他童话创作手法的核心。
唯美主义是王尔德童话具有绘画美的直接成因。王尔德认为“形式就是一切, 它是生命的奥秘。”他的童话色彩瑰丽, 想象丰富, 言辞精美, 诗意浓郁, 是诗人讲的故事。在《快乐王子》中, 他始终贯彻了唯美主义理念, 对人物景致的刻画美轮美奂, 对心灵美的颂扬荡气回肠, 充满哀婉的诗意。
另外, 唯美主义在使童话在具有诗的绘画美的同时也具有了诗的悲悯。唯美主义强调灵肉合一, 只有心灵美才是真正的美。王尔德笔下的快乐王子起初外表非常华丽, 虽然不过是一尊塑像却有逼人的雍容华贵, 后来却又竟只剩下他那裂成两半的铅制心块。这与开头形成了强烈的反差, 无不让人哀伤, 但也令读者感动———外在形象和内在形象反方向的变化, 表现了作者的审美观:内在美比外在美更有价值。关注现实生活, 并用艺术和美使之升华, 这种创作理念使得王尔德的童话总是带着抹不掉的悲伤, 贯穿着敏感而美丽的社会哀怜。快乐王子的那一颗铅心, 因承载着一份最无私的关切和最深沉的悲戚的同情, 而更显得珍贵与美好。
绘画是通过色彩的配合、明暗的变化、线条的节奏、构图的动静和虚实来表现事物、表达感情的。而这些在王尔德的童话中全都有所体现。《快乐王子》在有限的篇幅内尽可能地表现出栩栩如生的艺术画面, 是唯美主义作品中的杰出代表。它之所以可以成为世界童话宝库中的一颗璀璨的明珠, 源于其固有的艺术魅力和独到之处。王尔德精心地雕琢推敲它的语言, 同时比喻、排比、拟人等修辞手法得以自由灵活, 刻画出形象生动的意象, 使之富于鲜艳的色彩和美感, 勾画出一个唯美的童话世界, 使作品艺术效果和美学风格绚丽多彩。
夏尔·贝洛曾说:“一则童话就好比是一颗种子, 最初激起的只不过是孩子们的喜悦或悲哀的感情。可是渐渐地, 幼芽便冲破了种子的表皮, 萌发、成长并开出美丽的花朵。”《快乐王子》作为一部出色的童话, 它不仅吸引了儿童读者, 也吸引了成年读者。正如王尔德自己所说, 这本作品不只是为儿童也是为了18到80岁充满童真的人, 是可以被所有人分享的盛餐。
摘要：王尔德是英国唯美主义学派的杰出代表和集大成者。他认为“艺术高于一切”, 企图用艺术的美来抵消社会的丑。《快乐王子》是他的童话代表作, 使他成为童话世界难以逾越的艺术高峰。本文主要从其色彩、构图、意象、修辞等方面入手, 探讨这部作品的绘画美表现以及成因这些鲜被关注的层面。
关键词：王尔德,快乐王子,绘画美,唯美主义
参考文献
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二○一四年夏天，我重译了王尔德的童话。之所以会做这件事，第一当然是因为有出版社来约，其次也是因为王尔德的作品，一直是我最喜爱的。重译之时，也对王尔德的童话生出许多新的感想。这里就来谈谈他的第二部童话集《石榴屋》。
王尔德一辈子出过两本童话集，一本是《快乐王子集》，出版于一八八八年，包含有五个故事，其中的《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》不但已成为英国文学经典，也已成为世界文学经典;《石榴屋》则出版于一八九一年，包括《年轻的国王》、《西班牙公主的生日》、《渔人和他的灵魂》与《星孩》这四篇童话。这些童话多少都带有王尔德作为一个唯美主义者和同性恋作家的印记。这部童话集相对来说没有《快乐王子集》那么有名，但其中的《西班牙公主的生日》和《渔人和他的灵魂》，都是很特别的故事，只是词句比较繁缛，风格比较复杂，所以没有《快乐王子集》那么容易理解。
在《年轻的国王》这篇故事里，有着最明显的同性恋暗示，比如王尔德写这位年轻的国王“出神地凝望着一块希腊宝石，上面刻了阿多尼斯的像”。“他把自己温热的嘴唇，贴在一座古代雕像的大理石前额上，这座雕像是造石桥时在河床里发现的，上面刻着哈德良的俾斯尼亚奴隶（即安提诺乌斯）的名字。”阿多尼斯、安提诺乌斯和恩底弥翁，熟悉希腊、罗马文化的人都会知道，是三个美少年的名字。
这位年轻的国王还喜爱俊美的青年男子的陪伴，“有时他会让几个金发长身的宫廷侍从陪伴着他，他们穿着飘逸的斗篷，身上垂挂着色彩鲜艳的飘带”，并且有着天生的对美的敏感，“所有稀有和珍贵的材料对他都有很大的吸引力”。他新得到的地位和财富，让他可以派人四处去搜求它们。
为了自己的加冕大典，年轻的国王要一件用金线织成的王袍，要一顶镶着宝石的王冠，还要一根镶着珍珠的节杖。但在加冕前的那一夜，他做了三个梦，在梦中他看到了人民为准备他的加冕礼所受的苦难。为此他幡然悔悟，舍弃了奢华的王袍，穿上了他做牧童时的皮袄。
当侍从向他指出他还没有王冠时，他伸手折了一枝“野生多刺植物的枝条，把它弯过来做成一个圆圈，戴在了自己的头上”。耶稣受难时头上戴着荆棘冠，在这里，年轻的国王显然是在模仿耶稣了。
年轻的国王站在给他举行加冕礼的教堂里，贵族们因为国王穿得像一个乞丐要起来造反，这时“阳光透过彩色玻璃窗照在他身上，光线在他周围织成了一件轻薄如纱的金袍，比那件专为他而织的金袍美丽得多”。于是贵族们向他表示臣服，连主教也脸色发白，在他面前跪了下来，说，“一个比我伟大的人（暗指耶稣）已经给你加冕了。”
无疑，在王尔德看来，道德上的美比物质上的美更重要。
尽管我们爱美的东西，但是要通过道德的方式来获取它们，也就是说，不应该让劳动者受苦，这一直是唯美主义的一个成分。王尔德在牛津时的老师、英国唯美主义的先驱之一约翰·罗斯金，在他的著作（如《威尼斯的石头》）里就提出过这一思想，在这篇故事里王尔德不过是继承了它。
但相对来说，我觉得《年轻的国王》是王尔德的两本童话集中最弱的作品，因为他对劳动阶层的贫困和苦难，作了概念图解式的描绘，因此也就缺乏动人的力量，而他在这篇童话里所作的社会批判，也就给人以简单化的感觉。
《西班牙公主的生日》在风格上特别复杂：段落特别长，句子结构也常常很繁复，不像王尔德在他最好的作品里所用的那种凝练、简洁、明快的风格。这种繁密的文字，翻译起来特别困难，读者阅读的时候也会感觉比较吃力。
因此，在遇到过长的描写性段落的时候，我采取更多分段的方法，来降低读者的阅读难度。当然，在其他方面，我还是尽量地贴近原文的风格来翻译。
王尔德的童话多是关于美的故事，只有这篇《西班牙公主的生日》是关于丑的故事，也是一个关于美丽和残酷的故事，或者说是残酷的美如何毁灭了纯真、善良的丑的故事。
故事里的小侏儒，本来是混沌未开、完全没有自觉意识的丑陋。当他生活在树林里，没有镜子可以照见他自己的相貌，根本不知道自己的丑陋的时候，他可以生活得很快乐。但是，当他来到了装饰得富丽堂皇的西班牙宫廷，在镜子里照见了自己的丑陋，并且意识到了他原来以为爱他的公主，实际上只是在玩弄、嘲笑他的时候，他就无法快乐，不，简直要极度痛苦，最后心碎而死了。
和侏儒形成对比的，是相貌美丽但心地冷酷的公主。
公主不但相貌美，穿着也美。我们常常是把美丽和善良联系在一起，就像故事中的吉卜赛人，他们觉得像这样漂亮的公主，是不可能对任何人残酷的。
但事实上，美丽的公主却是残酷的。她的残酷，是那种不经意的、没有自我意识的残酷。在小侏儒跳舞结束后，公主半开玩笑地扔了一朵白玫瑰给他。这本身就是个残酷的玩笑，但她懵然不觉。小侏儒却当真了，这让公主觉得更可笑了：这么丑陋的侏儒居然以为如此美丽、地位又如此崇高的公主会爱他，真是太可笑了！
当侏儒最后发现了真相，知道了他以为爱他的小公主，不过是在拿他的丑陋取乐的时候，他的心碎了，但是他的痛苦，只是让公主和她的玩伴们觉得更为可笑。
最后侏儒死了，公主却夷然不屑，只是轻蔑地撇了一撇她的嘴唇，说，“以后，要让没心的人来跟我玩才好。”
她自己，也是个没心的人啊。
这篇故事里，有大段大段地铺陈西班牙宫廷富丽堂皇的装饰美的文字。但王尔德暗示，这样的人工之美，比不上自然之美：“在宫里，空气是沉闷的，可是在树林里，风自由自在地吹着。”
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美跟快乐并无必然联系，跟善良也无必然联系。
还记得小时候初读王尔德的《渔人和他的灵魂》这个童话给我的奇妙甚至是恐惧的感觉。
王尔德在这个故事里有许多的奇思妙想，比如肉体的影子乃是灵魂的身体，而且你可以拿一把魔法小刀，从脚的周围把影子切下来。
王尔德的童话当然也不能脱离童话的传统，里面有着许多较早的童话里也有的元素。比如安徒生的童话里有夜莺，王尔德也写到了夜莺;安徒生的童话里有美人鱼，王尔德也写到了美人鱼。但他们之间的相似处，也就到此为止了。王尔德拿着这些相同的元素，做了许多新鲜的事情：比如在安徒生的故事里，美人鱼想要人类的灵魂，但在王尔德的故事里则相反，美人鱼不但不要人类的灵魂，她还要爱她的渔人放弃人类的灵魂。
渔人对小美人鱼的爱，是对纯美、纯肉体的爱。他去找神父，要求他告诉他怎样送走灵魂时说，“神父，半人半羊的农牧之神住在树林里，他们很快乐;人鱼坐在礁石上，弹着用真金做的竖琴。我求你，让我跟他们一样吧，因为他们的日子过得就像花的日子一样”。渔人想要过像花的日子，也就是说，他想要回到人类无思无虑、没有灵魂，或者说灵肉不分的那個时代。
渔人提到的农牧之神，是王尔德常常在他的童话里提到的一种来自于希腊神话的生物。渔人想要过的是希腊人的生活，是异教徒的生活。他对神父说，为了美人鱼美丽的肉体他愿意放弃灵魂，为了得到她的爱他愿意放弃基督教的天堂。
渔人没把送走灵魂当一回事。对他来说，灵魂并不重要。他说，“灵魂对我毫无用处。我看不见它。我触摸不到它。我不了解它”。
但是，他不知道，人类一旦有了灵魂，就再也难以把它送走。
在从神父那里得不到解决方法之后，渔人只能求助于女巫，并且差点向她服侍的撒旦效忠，但是在最后关头因为他天良未泯，画了十字，念了耶稣的名字，撒旦匆匆逃走。渔人差点就做了撒旦的仆从。但他还是从女巫那里得到了赶走灵魂的方法。
在渔人决心赶走灵魂之际，王尔德是这么描写他的：“他站在沙滩上，背对着月亮。他有着青铜色的四肢和结实的身体，就像是一座希腊人的雕像。从浪花里伸出白色的手臂向他招手，从波涛里升起模糊的人影向他致敬。在他面前躺着他的影子，也是他灵魂的身体，在他背后，在蜜色的空中，悬挂着月亮。”在这里，王尔德把渔人描绘成了希腊人的形象，他的美，也是希腊式的美。
渔人没有给灵魂一颗心，就把灵魂给赶走了。但是没有心的灵魂，变成了邪恶的灵魂。它每年回到海边一次，来引诱渔人收回它。
第一次它是用智慧来引诱渔人，第二次它是用财富来引诱渔人。这里王尔德又大肆铺陈异域的美，但铺陈太过，尤其是对各种宝石、贵金属的过多描绘，也会给人大同小异、似曾相识之感，最后也会成为一种庸俗。
渔人没有被智慧和财富所吸引，他总是说，“爱更好”。但是，第三次他却受了美的诱惑，年轻舞女的赤裸的脚的色情意象的诱惑。
小美人鱼因为渔人的离开一直不能原谅他，最后心碎而死;渔人抱着她的尸体拒绝避开汹涌而来的潮水，就在他被波浪吞没的片刻，他的灵魂终于跟他碎裂的心结为一体。
最后，本来要在教堂里讲上帝的愤怒的神父，闻了在渔人和小美人鱼坟上长出的美丽白花的香气之后，却讲了上帝的爱。严峻的基督教道德，得到了爱的中和。
心，对王尔德来说是最重要的，它意味着爱与同情，意味着出于人心的自发的道德，而不是僵化的道德。
《渔人和他的灵魂》，我觉得是王尔德童话中最复杂、最深刻也是成就最高的。
渔人发现回到他身上的灵魂对他的邪恶影响之后，想要再次送走灵魂，可是不行了。他是上了女巫的当。女巫没有告诉他，他只能送走灵魂一次。
王尔德的童话，对他自己的生活而言，似乎是预言性的。他跟道格拉斯勋爵在一起的开头那两年，就似乎是他送走了灵魂的一个时期。等到他入狱之后，基督教的灵魂似乎又回到了他身上。他写了《从深处》这封给道格拉斯勋爵的长信，信中谴责了自己跟道格拉斯在一起度过的那段放纵的日子。
当然，出狱后他又跟道格拉斯复合过，但他们之间的关系一直未能恢复到以前那样。他无法再次送走灵魂了。
人要回到希腊人的时代，要做回希腊人，在这个时代已经不可能了。王尔德似乎在说，灵魂跟身体的分离，是一件可怕的事。
《星孩》这个故事有着很清楚的主题，那就是美有时会引起骄傲，骄傲则会带来惩罚，而怜悯之心则会带来报偿。
故事里的星孩是樵夫从树林里捡回来的孩子，可是长大后，他却因为自己的美貌而变得骄傲自私了，看不起别的孩子，对穷人、盲人、残疾人或其他有病苦的人，也毫无怜悯之心。甚至当他母亲穿得破破烂烂像一个乞丐似的来认他时，他也嫌丢脸而拒绝认她。于是他受了上天的惩罚，他的脸变得像癞蛤蟆一般，身体就像蝰蛇那样长出了鳞片。
于是星孩悔改了，他要去找他的母亲，弥补他的过失。可是他在三年里走遍了世界，吃了无数的苦头，就是找不到他的母亲。
他在一座坐落在河边的城市里遇到了一个邪恶的魔法师，被他当奴隶使唤。魔法师让他去树林里寻找三块金币，他因找不到回去就要挨魔法师的毒打，正在哀哀哭泣，这时他听到林子里传来惨叫声，原来是一只野兔掉在猎人所设的圈套里了。
尽管自己的处境也很悲惨，星孩还是对野兔动了怜悯之心，把它放了出来，并且说，“我自己也不过是个奴隶，但是我能给你自由。”也就是说，人即便自己的处境不好，也能给人以帮助。
结果小兔子反过来又帮他找到了金币，但当星孩拿着金币回到城里时，又对麻风病人动了怜悯之心，先后把三块金币都给了他。
这时的他突然恢复了他的美貌，他也找到了他的母亲，那个讨饭的女人，还有他的父亲，就是那个他施舍金币给他的麻风病人。他们原来就是这座城市的国王和王后，而他是王子。
这个故事的结尾似乎在告诉我们，只有对他人的同情和怜悯，才能给我们自己带来救赎。
王尔德在他的一些作品里，对传统道德进行了无情的嘲讽，尤其是在他的那些社交喜剧里面。但是，他却写了这些有明显说教内容的童话。这在表面上似乎是个矛盾，但其实他并不反对道德，他反对的只是虚伪、僵化的道德。他也并不单纯地提倡唯美主义，而是探索了唯美主义的生活态度在各种情形下所可能产生的后果，并且批判了自私、自我中心主义的唯美主义者。
摘要：王尔德作为一名非常出色的童话作家，区别于其他传统作家，其作品大多通过象征的手法打破传统作家所创造的人与人，人与自然之间和谐美满的关系，而结局充斥的也一般都是死亡和悲哀。在作品《夜莺与玫瑰》中，作者通过象征的手法不仅展现了作品的意象美，更通过意象之间的对比表达了作品的悲剧美，而悲剧之美正是作者想要表达的理想与精神之美。
关键词：王尔德《夜莺与玫瑰》意象美悲剧美精神美
王尔德是19世纪末英国唯美主义的代表作家，也是唯美主义艺术运动的倡导者，因此王尔德对其童话作品都注重色彩美、韵律美、形式美等方面，而许多作家对此也有比较深入的研究，所以本文主要从主旨的角度出发来分析《夜莺与玫瑰》中的意象美与悲剧美，从而进一步挖掘作者的精神之美。
一、意象美
由于《夜莺与玫瑰》涉及了许多动物以及人物的形象，可以说这部作品是意象的云集之作，所以本文着重对作品的意象美进行阐述。教授的女儿作为年轻学生爱恋的对象,象征着为了宝石就不守诺言的典型的物质追求者；年轻学生则象征着装满书本知识而缺乏感情敏感度,并且对爱情没有执着追求的功利主义者，例如：年轻学生怀疑夜莺的真诚而发出议论：“她的歌唱得蛮好的,但她真的有感情吗？我恐怕她是没有的。实际上她和大多数艺术家一样,只是表面上的东西,没有真诚。她是不会为别人而牺牲自己的生命的。”而作者正是通过意象之间的对比来突显夜莺和玫瑰这两个重要的意象，从而表达作者对现实的批判和对理想的追求。
文章中玫瑰象征了美丽的爱情,只有呕心沥血甚至付出生命才能获得它,而它也代表着王尔德一生追求的至高无上的美；夜莺则象征了追求真挚爱情的人,它为得到玫瑰(爱情)付出了自己的生命,而夜莺就是王尔德美学思想的化身。夜莺对爱情的执着追求有如王尔德对至高无上的美和艺术的追求；夜莺执著追求真爱的精神正是王尔德追求至高无上的美的精神的体现，而夜莺的死则象征着王尔德对美和艺术至死不渝的追求。此外，文中的其他动植物，如蜥蜴、蝴蝶和雏菊等都不能理解夜莺的举动并加以嘲笑,代表着批评指责和怀疑王尔德唯美主义艺术观的一部分人的思想，象征着那些不懂爱情、愤世嫉俗的人群。王尔德正是通
过对众多意象的描写对比揭示了作品的悲剧美，文中善良的夜莺为了帮助男孩实现真正的爱情,它愿意牺牲自己的生命去换来一朵冬天里盛开的红玫瑰，但夜莺的牺牲并没有换来它所希望的幸福，反而换来了爱情的幻灭。
二、悲剧美
当世人冷漠无情时,那些意图追求爱的人必然会遭受失败的结局。在王尔德的童话作品中，存在着一些执著追求爱的人物,他们往往是作品中的主人公,与冷漠的世界构成对比。当世界与众人都无情时,这些主人公所期待的爱往往是无法实现的。这种残酷的社会现实正如王尔德在作品中，通过红玫瑰树所说道：“冬天冻僵了我的叶脉，严霜摧残了我的芽苞，风雪吹折了我的枝干，今年我不会再有玫瑰花了。”
在这篇童话中,夜莺一直在歌颂爱情,当她听到青年学生的故事时,坚信其终于在现实生活中找到了真爱,所以她不惜牺牲自己的生命去帮助青年学生实现其爱情。可悲的是,教授的女儿拒绝了青年学生的爱情,而青年学生也轻易地抛弃了夜莺用生命换来的爱情。王尔德用他的笔刻画了一个比人类更坚持爱情的夜莺,似乎也是在暗示：在这个物欲横流的年代,人甚至不如一只鸟更懂得珍惜爱情。
夜莺之死是悲剧的，这不仅表现在她死的过程的悲壮,而且反映在她以死换来的爱情却没有唤醒世人的珍惜的悲哀。作者用了大量篇幅极力渲染夜莺死的悲壮：她把胸膛整夜挺在刺上，唱了一整夜的歌，刺在她的胸口一点一点越扎越深，她的生命之血也一点一点地流到花上，花朵一瓣一瓣地盛开了，终于在清晨红玫瑰完成了，夜莺躺在茂盛的草地上死去了，心口还扎着那根刺。这种悲壮的死不仅让我们同情夜莺的遭遇，但同时也给我们带来了振奋和鼓舞，因为永恒的爱依然存在。另一方面，就是这样用生命换来的红玫瑰，青年学生并不珍惜它，“他一把就把玫瑰扔到街上，玫瑰落到水沟里，一辆马车从上面碾了过去”。青年学生这样轻视用血染成的红玫瑰，令人惋惜和气愤，正如鲁迅先生所说的：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”根据黑格尔的悲剧理论，悲剧的解决就是使代表理想的一方遭受痛苦或毁灭，所以，当夜莺和玫瑰花所代表的美的理想与现实发生冲突而遭到毁灭时，我们感觉到的是悲哀。然而，尽管这一方遭到毁灭，但它所代表的理想却不因此而毁灭，灾难或苦难的结局反映的是正义的永恒胜利。因此，悲剧所产生的读者心理效果不只是恐惧和怜悯，还有愉快和振奋，这
就是悲剧的美。
三、精神美
如果我们仔细体会这篇童话作品，我们可以从中发现三种截然不同的对待人生的精神。第一种就是作者极力赞美的夜莺所代表的执着于理想的精神：他们追求所有美好的东西，为了他们的理想，不惜付出生命的代价。同时，他们对死亡并不惧怕，因为他们认为死是实现他们人生理想和价值的必要手段。第二种表现的是以青年学生为代表的徘徊于理想和现实之间的茫然的精神态度：他们一方面渴望实现美好的理想，也追求美的东西，另一方面，他们却沉溺于幻想，不思进取,把理想的实现寄望予幸运之神。一旦理想与现实冲突时，他们就怨天尤人，逃避矛盾，最终要么寄情于书本的理想世界，要么就自甘堕落。第三种是以教授的女儿为代表的随波逐流，爱慕虚荣的庸俗的人生态度：教授的女儿徒有外在的美貌，腹内实无一物，美貌只不过是他们追求奢华生活的跳板，他们庸俗市侩，醉心于权力、名誉和物质享受，毫无同情心，是世俗世界中丑恶的代表。
作者正是通过对这三类人的描写、对比来突显以夜莺为代表的执着于理想的这一类人的精神之美。王尔德用美的语言描绘了一幅幅美的图画，但这并不能从主旨或本质的这层意义上表达作者的精神观念。所以，作者通过残酷的现实在主旨层面上描写精神美摆脱虚伪，并向真、善、美致以敬意。王尔德在童话中通过对理想的追求来体现崇高的精神之美，对于追求唯美主义的王尔德来说，精神之美仍是最高境界的美。
在这篇童话中，当自负的蜥蜴、随波逐浪的蝴蝶、愚昧无知的雏菊讽刺夜莺的时候，它们也与高尚的夜莺形成了强烈的对比。这些动植物对夜莺的讽刺无疑代表了那些批评、指责和怀疑王尔德唯美主义艺术观的一部分人的言论。在他们的心目中，既没有真正的爱情，也没有至高无上的美和艺术，对他们来说，只有物质才是第一的。王尔德用他的这篇童话对那些不相信爱而追求物质的人们进行了讽刺，夜莺为了追求纯真的爱情而以生命为代价，人们却对此做出肤浅、冷漠的评价，这正如世人不理解他的艺术观和文学主张一样，让我们体会出王尔德的用意所在。忙碌的蝴蝶、蜥蝎难以明白夜莺的奉献；年轻的学生听不到夜莺痛苦而美妙的歌声；轻浮的少女对红玫瑰不屑一顾，她“丝毫不了解其美的内涵和真正的价值”。王尔德正是借助《夜莺与玫瑰》向世人表白：他就是那只夜莺，用
自己的生命来讴歌至爱至美，体现了他不但具有唯美主义思想，而且还有着对美的寻觅和坚持的精神。
王尔德曾说；“批评家应能把他得自美的作品的印象用另一种样式或新的材料表达出来。在美的作品中发现美的含义的人是有教养的。这种人是有希望的。”在《夜莺与玫瑰》这篇童话中所描写的所有的美，既有对社会的控诉，又有对美的追求，还贯穿着对人生的思考，这体现的不仅是作者精湛的写作技巧，更是作者对艺术的追求，对于美和理想的不懈坚持。
参考文献：
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最近在读王尔德的童话，很喜欢他的快乐王子和夜莺与玫瑰。
记得很小的时候就读过快乐王子。快乐王子原本是多么美丽啊，一双蓝宝石的眼睛，一身金色的铠甲，一把漂亮的宝剑，整个人闪耀着熠熠快乐的光芒。可是当他看见那些生活在穷苦与悲惨中的人们时，心生怜悯与同情，便要小燕子一点一点地把自己身上宝贵的财富去赠送给他们。我永远忘不了快乐王子看见人间疾苦时的眼泪，那从蓝宝石做成的眼睛中淌出来的泪水，那在月光下透明而美丽的哀伤，深深打动了我，也打动了那只原本要去南方过冬的小燕子。即使南方的风景在它的记忆中是那么温暖美好，即使身边的寒风是越发的凛冽刺骨，为了快乐王子，小燕子留了下来。从剑柄上的红宝石，到一双蓝宝石眼睛，再到铠甲上的金片，小燕子接受快乐王子的旨意将他们赠送给了那些需要的人们，快乐王子也由此变得越来越灰暗丑陋。小燕子不忍心看到王子如此，但是这一切给王子和它带来的快乐又令它感到欣慰。冬天，它觉得越来越冷，但它不愿意离开王子，因为它爱他。爱是多么伟大的东西，可以为之付出生命。当小燕子最后知道自己快死去时，便用尽了最后的力气亲吻了快乐王子的嘴唇，然后跌落在了王子的脚边。
快乐王子里的小燕子让我想起夜莺与玫瑰里的夜莺，这两只鸟儿是多么相似。夜莺为了给穷大学生找一朵心上人喜爱的红玫瑰，宁可让树刺插入自己的胸膛。它将刺插入胸膛时是明明白白、清清楚楚的。但它依然这么做，它依然将刺插入胸膛。它在生命的最后一刻，用尽所有力气在玫瑰树的枝头唱出了一支感人肺腑的爱情之歌。夜莺和小燕子都是为爱而死，为爱而生。它们都是幸运的，因为在死亡来临前，它们心中的理想并没有破灭。夜莺没有看到玫瑰最后被丢弃在路边，小燕子也没有看到结尾轰然倒塌的王子雕像。它们抱着一腔热血，挥舞着纯真的理想旗帜而死去，世间的丑恶、堕落、黑暗永不能磨灭它们的精神和信仰。
这本书是19世纪末英国著名的作家奥斯卡.王尔德在二十二岁时写的。书中的故事不仅生动有趣，而且寓意深厚。是我非常喜欢的一本书。
比如《忠实的朋友》讲得是：穷苦的小花匠汉斯忠诚无私，乐于助人。而富裕的磨面师却自私、冷酷、无情。他随时随地以“忠诚”的朋友为借口，对小汉斯进行剥削和掠夺。他从小汉斯那儿今天采一束花，明天拔一把香草。嘴上还说什么“真正的朋友应该共享一切东西。”而他自己却一毛不拔。他还时常无偿地差遣小汉斯为他效劳。最后，可怜的小汉斯在一个漆黑的暴雨之夜为磨面师的儿子求医的途中掉进沼泽地而死。我为小汉斯悲惨的遭遇而落泪，也为磨面师的自私、冷酷和狠毒而愤慨。我通过文章中的一个个故事认识到了资本主义社会中黑暗的一面。资本家残酷无情，却过着富裕的生活。劳动人民淳朴善良，却过着贫穷的日子。这是一个多么不平等的社会呀!书中的另一类故事讲的却是有一些人虽然出生名族，高高在上，有着权势地位，却有着善良的心。对于他们，人们一样喜欢和怀念。
奥斯卡·王尔德生于爱尔兰首府都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。王尔德自幼便显示很高的天赋，精通法语、德语和古典文学。王尔德自都柏林圣三一学院(Trinity College)毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特的审美观念影响，成为唯美主义作家，主张为了艺术而艺术。
王尔德是英国十九世纪最伟大的艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说而著名。在他颓废唯美、狷狂放浪的表面姿态下，是一颗纯美纯善、永难泯灭的童心。而这童心一经与卓绝才智结合，便诞生了《王尔德童话》。它不仅为作者奠定了文学声名的基石，而且成为世界文学宝库中的传世佳作。
与德国的格林兄弟和丹麦的安徒生相比，王尔德童话没有安徒生童话的温情，更没有格林童话的大团圆结局，他的童话中充斥的都是死亡和悲哀的结局，一反童话的常态，从而在深层次上体现了作家思想上的矛盾，他“试图建立美的象牙塔却无法割舍对尘世的关注，试图将艺术独立于功利和道德说教却总是功败垂成”。于是，在他的童话中便有了美与残酷的交融、善与恶的矛盾，形成了独特的魅力。他将与现实碰壁后产生的悲观和虚无之感投射到本应美好而温暖的童话结局中，摒弃了常规的”从此以后，王子和公主过着幸福的生活”的套路，用藏在童话外衣下的残酷开创了童话的另一片天地。
在王尔德童话中，《快乐王子》是流传最广、最受孩子们欢迎的童话。王子活着时生活在快乐窝里，无忧无虑，衣来伸手、饭来张口，因而认为世界上所有的人都像他一样过着幸福的生活，然而在他死后，塑像被安放在一根高高耸立于城市上空的立柱上，他才俯瞰到了人间的种种苦难与不幸，因而伤心难过，决心尽可能帮助那些最不幸的人。一只快乐的小燕子帮了他的忙，无私地一次次舍弃到南国避寒的机会，把王子的宝石、眼珠和身上的一片片金叶子送到了那些最需要帮助的不幸的人手中，结果冻死在快乐王子的脚下，快乐王子因此痛碎了一颗铅制的心。整篇故事都笼罩在悲剧美中，读后使人欲罢不能。
二、人物性格分析
尽管是一部短篇童话，但王尔德却非常成功地塑造了快乐王子、小燕子和许多其他的鲜明的人物形象，使读者沉浸在这种悲剧美中。
1. 小燕子在去与留的矛盾中所体现的悲剧美
小燕子因爱上芦苇而与伙伴分离，当伙伴纷纷飞往埃及避寒时，只有她拖延下来。后来她慢慢对自己的恋人厌倦，终于也决定去追赶伙伴。她选择在城市的塑像下寄宿，因此结识了王子，而王子的眼泪和善良打动了她，第一次被迫选择留下。小燕子同样充满着爱心，送去红宝石后用翅膀为生着病的小男孩减轻痛苦。第二天，燕子满心欢喜地再次准备启程，在王子的哀求下，不得不哭着将他的一颗蓝宝石眼睛送给穷困潦倒的年轻作家，第二次选择留下。看见河边的水手们的集体劳动，燕子想起了自己的伙伴，于是她叫道：“我要到埃及去了。”没人理睬，伙伴已在远方，自己孤零一人。天气的日益寒冷和伙伴的召唤让她再次向王子告别，可王子却让她取下自己的仅有的另一只眼晴送给那个卖火柴的小女孩，第三次选择留下，也是最后一次，因为她决定永远陪伴着王子。每一次去与留的抉择，都让小燕子一步一步地走近死亡。前两次的选择是犹豫的，远方伙伴的呼唤和埃及温暖天气的召唤督促着燕子前行的脚步，可王子的善良和哀求却深深触动了她的心灵，本性同样善良的她抛下了自己的个人利益。第三次面对双目失明的王子，燕子毅然决然地说：“我要一直跟你在一起。”主动选择留下，以生命为代价，在那一刻，燕子从王子的舍身奉献中汲取了力量，作出了去与留的抉择。连燕子都从王子的自我牺牲中受到感召，而人呢?受助者却只关心自己眼前的生活，毫无感恩之心;“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的有权阶级肆意侮辱失去外表美的快乐王子，工人们将快乐王子放在炉子里熔化，更将铅心扔在垃圾堆上。这是一个何其冷漠无情的世界，残酷的社会现实就这样将快乐王子和小燕子一步步推向死亡。
在作品中作者描述了埃及的温暖如春，与当时所处的天寒地冻形成了强烈的对比。小燕子一次次说疲乏：“有人在埃及等我呢。”给快乐王子提到了河马、狮子和鳄鱼等的悠闲生活。她一次次被快乐王子挽留，尽管有些不情愿，但良知还是让她决定无私地帮助人。最后一次，王子催促她去埃及，但她已经被王子所感动，也从帮助别人的过程中得到了幸福和快乐，所以她义无反顾地决定留下。
2. 快乐王子在生与死的矛盾中所体现的悲剧美
身前快乐王子不知忧伤为何物时快乐地活着，只注重自己感官的享受，拒绝思考与关怀的权利，从而混淆了享乐与快乐的定义，“如果享乐就是幸福的话，我的确是幸福的”，这不是一个作为社会组成部分的生命体应有的生存状态，更谈不上拥有快乐的生活。人是社会的组成部分，应当对社会有关怀、有贡献，如果纯粹是为自己而存在，为自己而活，何来快乐可言?就像小燕子为贫苦的裁缝送去宝石后，在寒冷的天气“却感到暖和多了”，这种温暖是心灵得到净化后油然而生的，是一种真正意义上的温暖。
死去后的王子高高耸立在城市中间，看到了这个世界的丑恶和穷苦，他竭尽自己所能地帮助别人，希冀可以改变这个世界。然而当王子用自己的美去拯救这个世界时，他作为雕像的审美价值已不存在，其生命也就结束了。在那个极可怕的严寒天气里，燕子冻死在脚下，自己把美转化成了真善，王子什么都没有了，他的心裂因悲痛至极，瞬间爆裂成两半。
那究竟什么是生，什么是死?快乐王子真正活着的时候如同行尸走肉，整日游玩，不关心民间疾苦;而死后却用铅心感受到了世间冷暖、悲欢离合。生与死之间的矛盾交织正是作家内心世界冲突的反映。
3. 贵族阶层的自私贪婪所体现的悲剧美
小燕子与快乐王子无私地去帮助需要帮助的人，因此感受到了巨大的幸福。反观那些贵族阶层，本有能力去帮助别人，却只在乎自己的享乐，甚至以压榨剥削穷人为乐。王子让小燕子取下自己剑柄端上的红宝石给做针线的女工和她生病的孩子，女工正往一件缎子外衣上绣西番莲，让女王最可爱的宫女穿上参加下一次宫廷舞会。她的脸又瘦又憔悴，一双手红红的，很粗糙，被针扎得到处都是针眼儿，已好几天没有休息。小燕子飞过白色的大理石上刻满天使的大教堂塔楼;飞过了宫殿上空，听到了舞会的声音，女王的宫女正和她的情人在外面的阳台谈情说爱，并抱怨“那个女裁缝懒死了”。仅仅几句话就把统治阶级的丑恶嘴脸描述得淋漓尽致，并对穷苦人民怀有深深的同情。
小燕子决定留下来陪王子度过寒冷的冬天，王子让小燕子把人世间的苦痛告诉给他。于是燕子在城市上空飞翔，看见富人在他们美丽的宅邸寻欢作乐，而乞丐坐在朱门前行乞。他飞进了黑黝黝的小巷，看见挨饿的孩子面色惨白，无可奈何地望着黑乎乎的街道。在一座桥拱下面，两个小男孩儿紧紧依偎着取暖。“我们饿得不行了!”他们叹道。而巡警这时不准他们躺在桥下，两个小男孩只好蹒跚走进雨中。
小燕子被冻死后，王子也心碎而死。当市长和议员们看到这尊寒碜的塑像和死鸟时，不约而同要把塑像拉倒，并决定再建一尊新的塑像。然而每一个议员都决定建造一尊自己的塑像，并为此事吵得不可开交。王尔德把这些议员们的贪婪自私和小燕子快乐王子的大公无私作了鲜明的对比。
三、结语
尽管童话的结局是王子和小燕子都死去，但上帝并没有抛弃他们，并称铅心和死鸟为世界上最珍贵的两件东西。由此可见王尔德并不是单纯营造悲剧美，而是和读者讨论一个深刻的问题：什么是美?什么是快乐?世俗之人认为不美，但上帝认为仍然很美，于是铅心和死鸟都进了天堂。快乐王子曾经“幸福”过，自从了解到民间疾苦后就不幸福了;为不幸的人们解除痛苦后，他终于又幸福了。作者把快乐与唯美主义，以及心之美联系起来，使读者读后能一直思索。
摘要：王尔德是一位非常出色的童话家。区别于传统的童话作家, 其作品结局充斥的一般都是死亡和悲哀。本文着重分析了他的代表作《快乐王子》, 试图找到人物性格体现的悲剧美的原因。通过对三种矛盾的分析, 我们可以发现藏在童话外衣下的残酷。
关键词：王尔德童话,《快乐王子》,悲剧美
参考文献
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关键词：王尔德童话 唯美主义 快乐王子
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是英国19世纪唯美主义运动的代表人物，主张为“艺术而艺术”， 强调美不具有功利性，追求艺术的纯粹美。作为唯美主义最杰出的代表，王尔德在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面都取得了非凡成就，而在所有的作品中，他创作的9篇童话被视为唯美主义创作的典范。王尔德的童话分别收在《快乐王子及其他故事集》和《石榴之家》两个童话集中，这其中《快乐王子》最具代表性，这篇童话文字华丽唯美，内涵丰富，很好地体现了他的唯美主义思想。唯美主义产生于特殊的时代背景下，坚持与众不同的艺术主张，这使得王尔德的唯美童话与传统的民间童话相比具有独特的魅力，散发着异样的光彩，自出版以来深受儿童喜爱，同时也吸引着众多成年读者。
一、 唯美主义诞生的时代背景与艺术主张
19世纪的欧洲，受到工业化的影响，各国政治、经济、文化、精神各方面都发生了巨大的变化，社会矛盾加剧。过去的宗法制社会遭受巨大冲击，田园诗般的生活彻底瓦解，大批农民、小手工业者纷纷破产，被迫出卖苦力。在一切传统遭到冲击的时候，功利主义和实用主义逐渐成为当时的主导思想，金钱价值及实用性被视为衡量包括艺术在内的一切事物的标准。一些艺术家和作家对艺术商品化现象极度不满，却又无力扭转这种局面，为捍卫艺术的崇高地位，他们只能高呼“为艺术而艺术”的口号躲进艺术的象牙塔。在这样的历史背景下，力图捍卫艺术的纯洁性和独立性的唯美主义思潮诞生了。
当时唯美主义者的想法在王尔德说的一段话中可以得到充分体现：“在这动荡和纷乱的年代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。我们不去美的殿堂还能去何方呢？只能到一部古代意大利异教经典所说的Citta divina（圣城）的地方去，在那里一个人至少可以暂时摆脱尘世的纷扰与恐怖，逃避世俗的选择。”[1]3作为唯美主义的倡导者，王尔德主张形式与美至上，认为美才是艺术的本质，甚至坚持生活应该模仿艺术，以上这些唯美主义主张在他的文学创作中得到了充分体现。
二、王尔德童话的唯美性
王尔德从艺术理论到创作实践都是一个彻底的唯美主义者，始终提倡艺术的非功利性，在生活中践行自己的唯美主张，被称为“唯美主义者中的唯美主义者”。其作品和文艺理论在文学史上始终占有重要地位，对世界文坛的影响持续至今，人们对其作品耳熟能详。对儿童来说，最熟悉的莫过于王尔德为儿子们所创作的童话了。与传统童话相比，王尔德的童话凸显了他的唯美主义观点，通过艺术手法让读者感受到纯粹的“美”。他的童话叙述角度多维，意境充满诗意，语言唯美，换言之，王尔德通过艺术手法成功地塑造了一个个唯美的童话世界。L.C.英格列比在第一次读到《快乐王子》时称赞这些童话：“表现得精美绝伦，丰富的想象给每篇故事都装饰了珠玉。作者有驾驭文字的能力，每一句话都是经过熟思以后写出来的，但同时却有自发的动人力量。”[2]175
王尔德的唯美童话与传统的民间童话相比有着独特的艺术魅力，比较明显地体现在华丽的辞藻和对异国风物情调的描绘上，堪称唯美主义杰作。例如《快乐王子》中，燕子说：“我的朋友正在尼罗河上飞来飞去，跟大荷花说话呢。它们不久就要到那个了不起的国王的墓里去睡觉。那个国王自己就在那里，躺在他的油漆棺材里。他被黄亚麻布裹得紧紧的，用各种香料涂过以防止腐烂。他脖子上挂着一条链子，上面坠着一块浅绿色宝石，他的手干枯得像黄枯的树叶。”[3]473所有这些描述都逼真形象，画面感极强，诗化的唯美语言和异国风物的描写引人入胜。
其次，与传统童话相比，王尔德童话中的美是诗意而逼真的。例如，在欧洲传统童话中，主人公的形象都模糊而又抽象，通常对故事中主人公的描写仅仅是使用一些简单而又笼统的词语，例如“美丽的”、“善良的”、“英俊的”，缺乏具体的描写，读者只能凭借想象力去感受。这也许是由于传统童话一般都是在民间故事的基础上搜集整理而成，普通百姓受教育程度不高，因此语言词汇不够丰富，只能使用这类简单而又单调的词语来描述人物形象。
相比之下，王尔德童话中华丽的、富有美感的、形象化和高度艺术化的描述比比皆是，显示出其驾驭语言的非凡能力以及渊博的见闻知识，当然这与王尔德所受教育及他的唯美主义文学思想密切相关。[4]他善于发现美的事物，更善于用唯美的手法去呈现故事中的每个细节；他的描写是唯美的，虽不直接用“美”来形容，可是读者在看了他的故事后心甘情愿地产生“真美”的印象。可以说，王尔德正是用诗一般的语言来创作童话，通过优美的、形象的描写，给读者呈现唯美的童话意境。
三、王尔德童话的深层魅力
作为唯美主义运动的领军人物，王尔德创作的童话故事都唯美动人，但还应该注意到这些童话更深层的思想魅力。以《快乐王子》为例，这篇童话的唯美体现在多个方面，但是最能打动读者的是故事中蕴含的仁爱之美。快乐王子生前在王宫里每天都很快乐，在他死后人们造了一尊奢华的雕塑来纪念他。快乐王子的塑像矗立在广场上，却因为每天看到城市中的丑恶和贫穷变得不再快乐。王子华美的塑像周身用珠宝装饰，如天使一般光彩照人。而与外表的华美形成对比的是，这尊塑像的心是铅做的，但就是这颗铅心，却因人间的各种疾苦而伤悲。这尊美丽的塑像因为看到了百姓的困苦而落泪，为了减轻穷苦的人们所遭受的苦难，无私地把自己的一切珍宝都赠与需要帮助的人。显而易见，更美的是快乐王子的那颗善良的心。
故事中一直忠实地陪伴王子不忍离去的燕子同样深深打动了读者。在与王子相伴的日子里，燕子懂得了真正的无私的爱，也懂得了王子真正的美。所以，最后即使王子变得灰暗而又难看，燕子始终不离不弃；甚至后来天气日益寒冷，燕子依然不舍得离去，最后冻死在王子的脚边。
四、结语
在王尔德童话出版之初，有英国评论家认为故事情节过于复杂，有些词汇也过于生僻，虽然故事美丽动人，但估计孩子读不懂，不适合儿童。而在中国，周作人先生对王尔德童话也有相似的看法。五四时期，周作人先生明确指出：王尔德童话是“非小儿说话的一样的文体”，“纯粹是诗人之诗”，“而非是儿童的文学”，或者说是“给成年人看，用成年人的思维、情感方式，表达成年人意思” [5]386的文学，所采用的某些童话手法，只是文学的一种形式而已。
周作人先生的观点具有一定的代表性，但必须指出的是，童话是一种独特的文学形式，并不是仅仅限于那些语言和情节都简单的故事。童话在某些方面具有其他文类无法相比的独特价值，是一个富有诗意的奇妙世界，本质上是美而又不真实的，具有净化心灵的功能。每个读者在阅读一篇童话时从中感受到的深刻涵义都因人而异，并且在不同阶段或不同时刻对同一篇童话的理解也会发生变化。成年读者可以领悟到王尔德唯美童话的批判意味，可以感受到童话中揭露的不公平、自私、卑鄙、残暴、冷酷等丑恶现象。同样，儿童可以根据他的兴趣和需要从童话中得出不同的意义。不管怎么说，王尔德童话自面世以来深受孩子们的喜爱，这一点就充分表明了其作品魅力之所在。
唯美主义大师王尔德用唯美的语言构建了一个个唯美的童话世界，同时也通过唯美的艺术手法批判了现实世界。王尔德童话中的唯美语言、唯美意境和隐含在故事文本中的深层意义具有极高的美学价值以及深刻的思想内涵，这无疑是王尔德童话经久不衰的根本原因。
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于是，也便认识了他――此生深深不舍的英伦绅士，奥斯卡・王尔德。
奥斯卡・王尔德，这个拥有“童话王子”称号、与萧伯纳齐名的大才子，在维多利亚女王时代的英国，举凡提及他的大名，无人不为其惊世才学感叹不已。他身兼剧作家、小说家、诗人、散文家于一身，所在领域，无不留下精彩夺目的华章。他的戏剧、诗歌、小说等作品流传甚广，传世的名言警句更是数不胜数。而更让人津津乐道的，则是他与阿尔弗莱德・道格拉斯的旷世奇恋。而他的骤然离世，更像是一曲未能演奏完便戛然而止的断章，空留一声婉转而忧伤的叹息，在岁月的裂隙中久久回响。
《夜莺与玫瑰》是王尔德的童话集《快乐王子与其他故事》中的最著名的童话之一。这个忧伤的童话显然不是如我们想象当中的那么美好。
童话是写给孩子看的，可是王尔德的某些童话却并不太适合给孩子看，尤其是这篇《夜莺与玫瑰》。它的结局太现实，太耐人寻味。